Actriz Chilena

Con obra inspirada en "Cabaret trágico" de Alejandro Jodorowsky se inaugura Teatro Montealegre

2012-01-22T19:38:00.000-08:00

La destacada actriz nacional Coca Guazzini será la anfitriona en una noche inaugural que propone varias actividades, entre ellas un esperado estreno teatral.

El próximo viernes 27 de enero la reconocida actriz chilena Coca Guazzini abrirá las puertas del Teatro Montealegre; espacio multiuso para porteños como turistas nacionales e internacionales que contarán con un lugar único de su tipo, ubicado en el corazón de Cerro Alegre, en Valparaíso.

Daniel Raab, dueño de Viña Raab de Quilpué y su enólogo, Patricio Paredes de la mano de la anfitriona Coca Guazzini, compartirán con todos los invitados una cata de vinos y champagne de su propia cosecha.

“El espacio tiene como futuro llegar a ser parte importante del centro neurálgico del Cerro Alegre, donde la idea es hacer talleres de entrenamientos, ensayos, foros y seminarios; convirtiéndolo en un lugar para la formación y entrenamiento de las artes y la cultura”, comenta Carmen Luz González, propietaria del nuevo centro cultural.

La jornada inaugural contará con el estreno exclusivo de la pieza teatral Opera Pánica Freak, inspirada en “Cabaret Trágico” de Alejandro Jodorowsky, protagonizada por la agrupación de actores de Artistas Prácticos de Cerro Alegre sin excepción que dirige el connotado actor y director Claudio Rodríguez E., asentado en el puerto hace ya más de 7 años, quien es además el programador de la sala del teatro.

“Yo estaba realizando clases en Santiago cuando me vine a Valparaíso y me encontré con este lugar fantástico. Decidimos postular a un Fondart, y de a poco se empezó a armar una gran red de apoyo que ayudó a lograr lo que hoy es Teatro Montealegre”, afirmó el director.

Según Rodríguez la elección de la obra Opera Pánica Freak para la inauguración se debe a que “representa el espíritu del nuevo espacio: un teatro serio con extremado humor; un toque realista que bordea la locura; una locura cuerda que raya en el realismo… y Alejandro Jodorowsky es inspirador de esta muestra”.

Las reservas para asistir a la obra teatral Opera Pánica Freak para el resto de las funciones posteriores a la inauguración, se pueden realizar a través de teatromontealegre@gmail.com / 9-1272428 o del twitter @teatroTMValpo.

La primera temporada del montaje se extiende hasta el domingo 5 de febrero. Las funciones serán viernes, sábado y domingo a las 22:00 horas. El valor de las entradas es de $ 5.000, general y $ 3.000 para estudiantes y tercera edad. Incluye un pisco sour o vino a elección.

Además, entre los talleres con los que Teatro Montealegre contará próximamente destaca: clases de yoga, danza contemporánea, música, teatro y club del mate entre otros.

Fuente: www.parlando.cl

"La duda": Brunetti y Kowaleczko se unen en una obra premiada

2012-01-22T09:34:00.000-08:00

La controvertida pieza sobre un sacerdorte acusado de pedofilia fue ganadora de los premios Pulitzer y Tony, adaptada por Hollywood y llegará a la cartelera del Teatro San Ginés en mayo.

"La duda puede ser un vínculo poderoso y el soporte de la certeza". Son las reveladoras palabras del padre Flynn, en el primer sermón de la obra "La duda". La potente escena que da la partida a la pieza escrita por el dramaturgo estadounidense John Patrick Shanley, es el fundamento de una de las apuestas teatrales más atractivas que tendrá la cartelera local del primer semestre.

Con la dirección del argentino Óscar Barney Finn ("Las heridas del viento", "La gata sobre el tejado de zinc"), la versión local del montaje se estrenará a mediado de mayo en la sala San Ginés, y será el resultado de uno de los grandes anhelos del director: "Me interesa investigar en torno a esta obra, que me atrajo desde que la vi en Buenos Aires. Pensé que era un buen pretexto por lo que plantea: que no hay ninguna exactitud, porque la duda existe, está en nosotros y es lo que genera la acción y el motivo de la obra", explica el realizador sobre la pieza que en 2005 ganó un Premio Pulitzer y el Premio Tony a la Mejor Obra del circuito teatral de Broadway.

Ambientada en la iglesia del colegio St. Nicholas, en el condado neoyorkino del Bronx, durante 1964, la obra presenta los conflictos entre el Padre Flynn y la severa Hermana Aloysius. La monja pone en duda el comportamiento del sacerdote, porque sospecha de la cercana amistad que él tiene con Donald, un tímido estudiante del colegio. En la trama también aparecen la Hermana James y la madre del muchacho, quienes son testigos del enfrentamiento de los dos religiosos superiores. "Me pareció necesario ver el planteamiento de intimidad de estos cuatro personajes. Lo que el autor propone es una amplitud en su mirada, sin descalificar a nadie. Me parece buen foco conocer los soportes en los que se basa su historia, su experiencia", agrega Barney Finn.

Esta versión de "La duda" tendrá en escena al actor Paulo Brunetti, en el rol del sacerdote, y será su octavo montaje bajo la dirección de Barney Finn. Junto al intérprete también estará Katty Kowaleczko, quien será la Hermana Aloysius, e Ingrid Cruz como la Hermana James, además de Pepi Velasco, encarnando a la madre del estudiante.

"Será un tiempo de mucho trabajo, de ahondar en un personaje complejo, pero que resulta muy atractivo para cualquier actor", explica Brunetti. Y Kowaleczko agrega: "El autor plantea un texto muy honesto, donde se aborda uno de los tantos conflictos de la sociedad, que tienen que ver con la fe, y que en el último tiempo lo hemos vivido muy de cerca. Basta sólo una duda para empezar a defender y actuar".

La controvertida pieza también llegó al cine en 2008, con dirección y guión del propio John Patrick Shanley. En la pantalla estuvieron Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep y Amy Adamms, quienes protagonizaron el filme nominado a cinco Premios Oscar. Además la obra ya ha llegado a escenarios de Australia, Argentina, Filipinas, Polonia, e incluso el director Roman Polanski encabezó una versión teatral en París, en 2006.

Sigue "Las heridas del viento"

Además de sus funciones en el Festival Stgo. a Mil, la obra "Las heridas del viento", dirigida por Barney Finn, continuará en cartelera, con funciones fuera del menú oficial del encuentro. Protagonizada por Brunetti y Luis Gnecco, el montaje tendrá funciones hasta el domingo 29 en Mori Bellavista. La pieza que tuvo una temporada en Buenos Aires el año pasado tiene a Brunetti como nominado en la categoría Mejor Actor en el Premio Florencio Sánchez de Argentina. Además el director prepara una película inspirada en el libro "Los amores de Neruda" y tendrá en pantalla a Tamara Acosta, Aline Kuppenheim y Amparo Noguera, entre otras.

Fuente: El Mercurio.

María Gracia Omegna encabezará nueva teleserie para las 14 horas

2012-01-20T07:26:00.000-08:00

La actriz encarnará a una ingeniera que se enamora de uno de sus empleados en la producción de amor entre "ricos y pobres".

La nueva teleserie para la hora de almuerzo que prepara TVN ya comienza a tomar forma, y acaba de definir a su protagonista. Así, María Gracia Omegna será la encargada de encarnar a la heroína de la historia que escribe José Ignacio Valenzuela (La familia de al lado) y que estará a cargo de la productora de Alex Bowen (Adiós al séptimo de línea).

Al igual que Esperanza, su predecesora, esta producción optará por los códigos clásicos del género. Así, el nudo central de la acción se basará en la historia de amor imposible entre una ingeniera (Omegna) que llega a hacerse cargo de un proyecto inmobiliario, y uno de sus empleados. Al principio de la trama, la protagonista estará comprometida para casarse, pero cuando conoce a un extraño que interviene en una pelea con su novio en plena la calle surge el nuevo romance.

La idea es centrarse en las temáticas de las diferencias sociales y de clases, y en el amor imposible que une a dos mundos. Además, habrá elementos inspirados en Romeo y Julieta, con un secreto del pasado que enemista a las respectivas familias, llegando a complicar aún más las cosas.

Omegna es la primera confirmada del elenco que, a diferencia de Esperanza, esta vez tendrá un perfil más juvenil, con actores de entre 25 y 35 años. El último rol de la actriz en el canal fue como protagonista de Témpano, el año pasado. Las grabaciones están programadas tentativamente para abril, mientras que la intención del canal es que la telenovela pueda estar al aire en mayo.

Primera experiencia

Mientras se prepara la nueva incursión en el género, Esperanza, la primera teleserie de la hora de almuerzo de la estación pública, ya entró en su recta final. La producción, protagonizada por Daniela Ramírez, finaliza el lunes, y entre el 29 de agosto y el 13 de enero promedia 10,4 puntos de rating, según datos de Time Ibope, liderando su franja horaria.

Fueron precisamente las cuentas alegres que sacó el canal con la teleserie las que hicieron que se diera luz verde rápidamente al nuevo proyecto, que esta vez será sin financiamiento del Consejo Nacional de TV.

Gracias a la telenovela, TVN aumentó en tres puntos su rating en ese horario, en comparación al año pasado. Además, Esperanza también obtuvo una positiva evaluación desde el punto de vista económico, recaudando entre $ 13 y $ 17 millones por episodio.

Fuente La Tercera.

El matrimonio de "Los Venegas" llevará teatro al living de la casa

2012-01-18T12:54:00.000-08:00

Jorge Gajardo y Mónica Carrasco también estrenarán su obra "Cuestión de principios" en el Festival Santiago Off, que comienza el jueves 26 en Estación Mapocho.

Tras su abrupta renuncia a la alcaldía de La Florida, en marzo del año pasado, el actor Jorge Gajardo decidió concentrarse en el teatro. "Durante su período como alcalde estuvo muy enfermo y nervioso", recuerda su esposa, la actriz Mónica Carrasco, quien inmediatamente decidió buscar una solución a los problemas de su marido. "La mejor manera de que Jorge se recuperara de todo ese episodio, era que volviera al oficio, al trabajo que él disfruta".

Por eso, el matrimonio que durante dos decadas encarnó a "Los Venegas" en TV decidió preparar un proyecto teatral que verá la luz el sábado 28 de enero en la Estación Mapocho. "Cuestión de principios" es el título del autor argentino Roberto Cossa ("La nona") que la pareja protagonizará bajo la dirección de Carrasco. "Es una historia muy simple, que decidimos adaptar y que trata temas como el reencuentro familiar, los quiebres y la vida en pareja", adelanta la actriz sobre la historia de un par de divorciados que se encuentran luego de muchos años viviendo en paises distintos.

La obra es el primer paso de la pareja televisiva para un proyecto teatral itinerante. "Tal como lo hizo Rubén Sotoconil, llevaremos nuestras obras a los living de las casas del público. Ya estamos armando una base de datos para concretar esa idea, donde los espectadores entregan un aporte voluntario y vean obras en sus propias casas, en familia o con sus amigos y vecinos", dice la actriz.

Eso sí, la pareja tendrá un estreno masivo, ya que su obra será parte de la programación del festival Santiago Off, que comenzará el jueves 26 en la Estación Mapocho y que reunirá seis espectáculos gratuitos, además de charlas y presentaciones musicales.

El encuentro, organizado por las compañías La Fulana y LaFamiliaTeatro, tendrá en escena sus obras "Rimboy", que durante 2010 estuvo de gira en circuitos emergentes de Roma, París y Barcelona, y el montaje "Cuando Juana conoció a Robert Wilson", galardonada en el Festival de Nuevos Directores de la Universidad de Chile, el año pasado. Además, el Centro Experimental LaCasaRodante exhibirá "Esta difícil condición"; la compañía Dies Irae mostrará "KOR. Post teatro", y Teatro Errante participará con su espectáculo "Huacho Style".

Fuente: El Mercurio.

Paty López aterriza en TVN: "Mi carrera recién comienza ahora"

2012-01-18T12:50:00.000-08:00

En "Reserva de familia", la nueva teleserie nocturna, encarnará a una poderosa abogada. Después de estar en Europa y en Uruguay con Isha, dice que descubrió hacia dónde va. "Después de estar 2 años fuera de este universo televisivo, le encontré el sentido a la fama".

Lo primero que deja Paty López sobre la mesa es un casco de ciclista. "Una de las cosas a la que me acostumbré en Francia fue a la bicicleta", explica.

Es que ella, tras grabar "Feroz" (en Canal 13, el 2010), se fue a mochilear por Italia junto a su madre. Estuvo 6 meses en Europa y después partió a Uruguay, donde pasó un tiempo junto a Isha. Necesitaba tomar aire tras una década en TV, cine y teatro. Luego ganó una beca que le permitió estudiar canto en París y regresó a Chile para filmar la película "Baby shower", pero al mismo tiempo comenzó a sumergirse en el trabajo social.

Su regreso a las telenovelas será en "Reserva de familia", la nueva nocturna de TVN, que se estrenará en marzo y donde actuarán Nelson Villagra, Francisco Melo, Paola Volpato, Ingrid Cruz y otros.

Allí interpretará a Mónica Robles, la seria y profesional abogada de la viña de la familia Ruiz-Tagle, núcleo de la historia. Una mujer poderosa y fuerte de carácter, pero que estará presa de dos amores, incluyendo uno de los hijos del patriarca. "Entonces habrá una crisis de lealtades y ella tendrá heridas y falencias. Me gusta esa dualidad del personaje: En un área somos muy capaces y brillamos; en la otra cojeamos. De eso se trata la vida ¿no?", dice.

"Tiene un atractivo erótico potente"

Desarrollar un personaje que viva este caos afectivo-laboral fue uno de sus grandes desafíos actorales al momento de asumir una nocturna, reconoce. Sobre todo "después de dos años de descanso y haber navegado por muchos mares".

-¿Crees que Mónica apela a la mujer chilena actual?

-Ella es una sirvienta con estatus, hasta que no logre emanciparse física y emocionalmente. Las esclavitudes se pueden arrastrar en muchos aspectos y ella vive una especie de encierro y no autorrealización.

-¿Y debido a su cargo, cómo entiende la sensualidad? ¿Desde el poder o lo físico?

- Es una mujer que tiene un atractivo erótico potente. En este caso es una mujer que debido a su estatus es fina y refinada. Con códigos del mundo profesional que habita. Y en Chile están muy claro esos roles. Mi misión es como transparentar lo femenino detrás de toda esta seriedad y cómo lo usa para cautivar y sobrevivir en este mundo tan competitivo.

"Es bueno dejarlo todo y empezar de nuevo"

La actriz dice que tiene muchas anécdotas sobre el viaje junto a su mamá. El plan era ir a Sicilia, donde había nacido su bisabuela materna. "Estar de viaje es lo mejor para reparar una relación. Todo el rato. Dejas de estar en tu territorio conocido y te aventuras. Es bueno dejarlo todo y empezar de nuevo".

Tras obtener una beca Fondart de perfeccionamiento vocal que la tuvo tres meses en París -"allá me di cuenta de que la cultura realmente era un alimento para sus habitantes"-, regresó a Chile a hacer la retribución Fondart con niños con discapacidad mental. Su proyecto (que incluía la obra "Gusanos, el musical") debía durar un mes: ella lo extendió a un año.

-Es inevitable engancharse a estas experiencias, ¿no?

-Uno se rinde a esto. Hice todo lo que quise, no tengo ninguna ansiedad, soy la actriz que soy. Y ahora es el momento de dar. Después de estar dos años fuera de este universo televisivo, le encontré el sentido a la fama en mi vida. Para mí la fama tiene que ver con ayudar a los demás y que te ayuda a conseguir fondos, gestionar eventos.

-Tengo las cosas claras. Sé adónde va mi trabajo y estoy contenta y tranquila. De hecho, mi carrera comienza recién ahora: Con un pie en la actuación y otra en lo social. Si el arte es el alimento del alma, que a veces se deja de lado por sobrevivir, yo quiero ayudar a difundirlo.

Fuente: La Segunda.

Violeta se fue a los cielos queda fuera de la preselección al Oscar a mejor filme extranjero

2012-01-18T12:47:00.000-08:00

La cinta de Andrés Wood no calificó entre las 9 que optarán a los 5 cupos disponibles. Destacan Pina y la iraní A separation.

Hoy se dio a conocer la lista de los filmes preseleccionados para el Oscar a mejor filme en lengua no inglesa, y la chilena Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood, que representaba a Chile en la competición, no quedó seleccionada.

Las nueva cintas que fueron incluidas en la preselección final, son: Pina de Wim Wenders (Alemania), la marroquí Omar ma tuer, de Roschdy Zem; In Darkness, de la polaca Agnieszka Holland, la taiwanesa Saideke Balai (Warriors of the Rainbow), de Wei Te-sheng, la iraní Nader y Simin (A separation), de Asghar Farhadi y ganadora del Globo de Oro, -la que es la gran favorita-, Bullhead, dirigida por Michael R. Roskam (Bélgica); la canadiense Monsieur Lazhar, de Philippe Falardeau; la danesa Superclásico, de Ole Christian Madsen, y la israel Footnote, dirigida por Joseph Cedar.

Entre otras cintas conocidas que no alcanzaron un lugar entre las 9 películas de la que llegarán sólo 5 al Kodak Theatre el 26 de febrero, figuran la española Pa negre (Pan negro), de Agustí Villaronga, y la finlandesa Le Havre, de Aki Kaurismaki.

Pero no será la única experiencia de la cinta de Andrés Wood en EEUU. Este viernes 20 será el estreno en el Teatro Egipcio de Salt Lake, Utah, en el Festival de Sundance, donde Violeta se fue a los cielos (Violeta went to heaven, en inglés), se estrenará dentro de la competencia World Dramatic, la misma que el 2010 ganó La nana. La cinta, además, se exhibirá en otras cuatro oportunidades, y no será la única chilena, ya que el filme Joven y alocada, de Marialy Rivas (Young & Wild), es la otra representante nacional en la misma competencia.

Fuente: La Tercera.

Violeta llega al Festival de Cine Sundance 2012

2012-01-17T09:33:00.000-08:00

La cintas de Andrés Wood, además de lo nuevo de Marialy Rivas, integra la categoría World Dramatic de este prestigioso festival de cine que se lleva a cabo en Utah del 19 al 29 de enero 2012.

Las películas chilenas “Joven & Alocada” de

Marialy Rivas y “Violeta se fue a los cielos” de Andrés Wood, serán las encargadas de representar al país en el Festival de Cine independiente de Sundance ha realizase como cada año en el pueblo de Park City, en el norte de Estado Unidos.

Ambas cintas competirán en la categoría World Dramatic, la que reúne 14 películas de todo el mundo y que busca exhibir el talento de cineastas emergentes así como sus diversos estilos, destacando sobre todo aquellas creaciones del cine independiente.

Cada año este festival de cine independiente selecciona 200 películas para su exhibición entre más de 9.000 postulaciones, convocando anualmente un público de 50.000 asistentes. “El cine chileno se ha ido posicionando año a año en la retina internacional, exportando sus filmes de calidad hacia los festivales y mercados de cine más importantes del mundo, por lo que se hace cada vez más imprescindible contar con una marca que unifique la producción audiovisual chilena bajo un solo nombre, permitiendo de ese modo fortalecer el prestigio y tradición que el cine nacional ya se ha ganado e incluyendo progresivamente a los contenidos de tv para replicar los éxitos obtenidos en el campo fílmico” sostuvo al respecto Constanza Arena, directora ejecutiva de CinemaChile.

La cinta “Joven & Alocada” es protagonizada por María Gracia Omegna, y trata sobre una joven evangélica y bisexual que lucha por liberarse de su conservadora familia para disfrutar su libertad. La cinta participará en febrero en el festival de Berlin y tendrá su estreno en salas chilenas el 3 de mayo. Según su directora, en EE.UU. ya le habrían ofrecido hacer un remake de la película.

Por su parte, “Violeta se fue a los cielos” ya tiene credenciales de sobra. La cinta dirigida por Andrés Word ya se estrenó en salas chilenas y lleva casi 400 mil espectadores, una exitosa convocatoria que esperan repetir en EE.UU.

Fuente> La Segunda.

Patricia López vuelve a TVN en nueva teleserie nocturna

2012-01-12T04:47:00.000-08:00

Estuvo casi dos años sin hacer teleseries y ahora está de regreso. Porque Patricia López, quien durante el último tiempo estaba dedicada a la beneficencia y ayudando a niños con distintas discapacidades, decidió retornar a las teleseries y a la casa televisiva en la que más tiempo ha estado: formará parte del elenco de la próxima teleserie nocturna de TVN.

El fichaje se concretó esta semana, luego de que la llamaran para integrarse a la adaptación que hará la señal pública de la serie española "Gran reserva". En dicha producción, la actriz personificará a "Mónica", la abogada de la familia principal en la que se mueve la historia y que es, según describen personeros del canal público, “una mujer fría, dura y bien feminista”.

El regreso de Patricia López a TVN se produce luego de que en el 2009 interpretara a la detective "Castañeda" en "Dónde está Elisa?". Después de aquel papel, la actriz, que durante el último tiempo luce un rubio platinado en sus apariciones públicas, se cambió de canal, al 13 (estuvo en "Feroz"), y posteriormente desapareció por un tiempo de la televisión para dedicarse a vivir bien siguiendo el método de sanación de Isha.

En su retorno televisivo, la figura de telenovelas como "Aquelarre", "Purasangre" y "El señor de la Querencia" compartirá roles con Paola Volpato, Ingrid Cruz, Marcelo Alonso, Andrés Velasco, Diego Muñoz, Nelson Villagra y Francisco Melo, entre otros. Con este último, dicen, es con quien vivirá un tórrido affaire silencioso que, probablemente, pueda poner en peligro, en algún momento, al imperio viñatero de la familia principal de la trama.

Fuente: www.terra.cl

Chilevisión prepara teleserie nocturna ambientada en el mundo de la radio

2012-01-12T04:43:00.000-08:00

Uno de los triángulos centrales será con Héctor Noguera, Liliana Ross y Claudia Di Girólamo.

Una familia dueña de un consorcio radial. Ese será el eje principal donde transcurrirá la acción en la nueva teleserie nocturna de Chilevisión, que comienza a grabarse en marzo bajo la dirección de Vicente Sabatini. La producción dramática significará un giro en el género dentro del canal de Turner Broadcasting System LA ya que se trata de una comedia contemporánea ambientada en Santiago.

Uno de los triángulos centrales de la producción será el conformado por Héctor Noguera, Claudia Di Girólamo -quien renovó contrato con la televisora tras La doña para seguir en sus filas- y Liliana Ross, que debuta en la señal con este rol. Según cuenta un miembro de la producción, tal como ocurrió en Machos (2003), Noguera y Ross interpretarán a un matrimonio, donde él es dueño de radio y ella de una galería de arte. Di Girólamo interpreta a la hermana de ella. Otro de los nudos centrales estará encabezado por Alvaro Morales, que encarnará al hijo de la pareja de Noguera y Ross, y que será parte de una de las historias románticas centrales.

El mundo de la radio será donde el resto de los personajes se unirá, mostrando las historias de las familias de algunos de los empleados y las relaciones románticas y enredos que surgen entre ellos. Roberto Vander, en tanto, también tendrá una participación, como un hombre adinerado que se va a casar con una mujer más joven que él.

Si bien el contenido más liviano y luminoso significará un cambio en cuanto al tono que Chilevisión había cultivado hasta ahora en sus producciones nocturnas, sí conservará otro de sus sellos: la sensualidad. Incluso, como cuenta un miembro del equipo, parte de la programación de la radio será dedicada a espacios sobre sexualidad, desde donde se desprenderá parte de la comedia de la historia.

Aunque inicialmente las grabaciones estaban programadas para enero, finalmente se pospusieron y comenzarán en marzo. En estos días, los actores están recibiendo sus asignaciones de personajes, y durante febrero se realizarán las pruebas de look y las lecturas de los primeros libretos.

Otra de las novedades de la producción será que mezclará a actores del elenco de Infiltradas -la producción nocturna del primer semestre del año pasado-, con rostros que actualmente están en pantalla con La doña. Así, por ejemplo, a Bárbara Ruiz-Tagle, Tiago Correa -que será otro de los protagonistas-, Ariel Levy, Malucha Pinto, Eduardo Paxeco y Juan Pablo Ogalde, entre otros, se unen Juan Falcón y Ricardo Fernández, dos de los nombres principales de la producción inspirada en la historia de La Quintrala.

De vuelta

Mayte Rodríguez, en tanto, es otro nombre que también estará en el elenco. La actriz firmó contrato solamente por este proyecto en la televisora y, aunque dice que todavía no tiene claro su rol -debido a que por estos días está de vacaciones-, sí opina sobre el proyecto que "es entretenido. No he hecho mucha comedia y me parece interesante. Estoy expectante de ver qué va a pasar conmigo, porque no tengo idea".

La actriz comenta, además, que le entusiasma incorporarse a un proyecto encabezado por el director Vicente Sabatini y Claudia Di Girólamo. "Son puros grandes y estoy orgullosísima de trabajar con ellos", afirma Rodríguez.

Fuente: La Tercera.

Violeta se fue a los cielos competirá como Mejor Película Iberoamericana en los Goya

2012-01-10T13:38:00.000-08:00

El hijo de la cantautora y autor del libro en el que se inspiró la cinta, Angel Parra, aseguró que "el gran premio fueron las 400 mil personas que la vieron en Chile".

La cinta dirigida por Andrés Wood y protagonizada por Francisca Gavilán, Violeta se fue a los cielos, competirá en la categoría Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya.

El hijo de la cantautora y autor del libro en el que se inspiró el film, Angel Parra, dijo a La Tercera que "desde el comienzo he dicho que esta película después del éxito en Chile va a ganarse el espacio poco a poco, tal como lo hizo Violeta".

"Es una gran película que retrata algunos instantes de la vida de Violeta y logra transmitir su espíritu", añadió.

Respecto a la nominación, Parra expresó que "se lo merece ampliamente, no solamente por la calidad de la actuación de Francisca, sino también por el trabajo de Andrés Wood".

A su juicio, esta cinta logró "poner el nombre de Violeta en los jóvenes" y por eso "el gran permio fueron las 400 mil personas que la vieron en Chile, el resto son sólo regalos".

La premiación se realizará el próximo 19 de febrero.

Fuente La Tercera.

NOMINADAS MEJOR ACTRIZ DE TELEVISIÓN 2011

2012-01-08T08:04:00.000-08:00

A continuación las actrices nominadas en la categoría Mejor Actriz de Televisión 2011, en base a las series, teleseries y productos de ficción presentados durante el año pasado en nuestra televisión.

Se puede votar hasta fin de mes en nuestro sitio y también en nuestra página de Facebook. Todos los votos serán contados y en febrero tendremos los resultados. Vota por tus favoritas.

Estas son las nominadas:

-Amparo Noguera por “El laberinto de Alicia”, Tvn

-Claudia Di Girólamo por “La Doña”, Chv

-Ingrid Cruz por “Esperanza”, Tvn

-Daniela Ramírez por “Los archivos del cardenal”, Tvn

-Tamara Acosta por “Los 80”, Canal 13

Con versión de Bono de Gracias a la Vida difunden Violeta se fue a los Cielos en EE.UU.

2012-01-07T08:38:00.000-08:00

La producción de Andrés Wood ha publicado avisos que la presentan como la madre del folk latinoamericano"

No tenía una estrategia. Cuando Andrés Wood estrenó Violeta se fue a los cielos, sólo tenía dos metas: que la película fuera vista por un gran número de espectadores en Chile. Y que pudiera girar por festivales extranjeros, como sucedió con sus cintas anteriores: Machuca y La buena vida. Esta última resultó ganadora del Goya a la Mejor Película Hispanoamericana en 2009.

Pero el fenómeno que desató Violeta... dijo otra cosa. Con 397 mil espectadores en salas locales, la adaptación del libro de Angel Parra fue seleccionada para postular al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Carrera que la tiene compitiendo con superproducciones, como la china Flowers of War, de Zhang Yimou.

Desde entonces, lo que más ha creado la productora de Wood son estrategias para contarle, de la manera más atractiva posible, quién diablos es Violeta Parra al mundo. "Cada película tiene un modelo distinto de producción. Pero la de Violeta no se puede mostrar sin entregar información previa", explica el productor ejecutivo del filme, Patricio Pereira.

Volver universal la figura de la folclorista ha sido uno de los objetivos de la campaña que ha contado con el apoyo del Estado (entre 15 y 20 millones de pesos). "En Argentina, muchos la fueron a ver porque la Violeta cantaba Gracias a la vida, un tema que allá hizo conocido Mercedes Sosa. Entonces, comprendimos que con astucia se podían cruzar fronteras", cuenta el director.

Así, la producción hizo un barrido en YouTube. "Buscamos canciones de Violeta que han sido cantadas por grandes artistas. Así llegamos a un concierto de U2 en Buenos Aires, donde Bono entona Gracias a la vida con alguien del público. Ese tipo de material también es parte de la difusión en EE.UU., además de un libro sobre el rodaje", relata Pereira.

Hasta la fecha han aparecido siete avisos publicitarios en revistas como Variety y Hollywood Reporter, con la leyenda: "Before Bob Dylan, in the south of the world, there was Violeta Parra, mother of Latin American folk". Cada uno tiene un costo que va de tres mil a 15 mil dólares. "Son los medios que leen los miembros de La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas y los que les recomiendan qué ver. Nosotros hemos tenido al menos cinco exhibiciones para ellos (entre ellas la de los Globos de Oro, donde la película no quedó), lo que está sobre el promedio. Hoy es la última", explica Wood.

Quien asiste a estas funciones, se ocupa de la publicidad, le toma el pulso a la recepción en EE.UU. y le entrega un informe diario a Wood, es Block Korenbrot: la agente de prensa que ha manejado películas como El secreto de sus ojos, ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2010.

Desde Madrid, además, la misma agencia de ventas que estuvo detrás de la cinta estrella de Juan José Campanella, y que ha trabajado con Wood desde Machuca, Latido, se ocupa de la distribución internacional. El filme de Violeta llegará en 2012 a Brasil, Perú, Francia, España y Alemania. "Nos falta un distribuidor en EE.UU., pero tenemos la esperanza de que éste surja en Sundance, donde estaremos el 20 de enero. Sin duda, esta es una muy buena vitrina", dice Wood.

La próxima semana será clave: el 10 de enero se sabrá si la cinta queda dentro de los nominados al Goya y antes del 15 sabrán si los resultados de la preselección al Oscar la favorece. La Academia dará a conocer los nueve filmes que seguirán en carrera, y si el de Wood aparece, sólo le quedará esperar hasta el 24 para saber si entra en la recta final. "Vamos a poner nuestros máximos esfuerzos económicos. Pero no tenemos el presupuesto de grandes compañías ni el de El secreto de sus ojos, que debió estar en el millón de dólares ", dice Pereira.

Fuente: La Tercera.

Embarazo de Mónica Godoy la deja fuera de polémica serie

2012-01-07T08:35:00.000-08:00

"Iba a ser un trabajo demasiado intenso, más allá de que no se note. Era muy estresante para mi estado". Así explica Mónica Godoy su salida del papel protagónico de la nueva serie que prepara TVN, El diario secreto de una callgirl.

Y es que actualmente, la actriz de la estación pública tiene tres meses de embarazo y, explica, llegó a un acuerdo consensuado con la televisora para no tomar el rol en la adaptación de la polémica serie inglesa del mismo nombre. En su reemplazo, la señal fichó a Fernanda Urrejola.

"Ellos estaban muy interesados en que lo hiciera, estaban dispuestos a tener un doble de cuerpo y todo eso. Pero las grabaciones se fueron atrasando y el ritmo de trabajo iba a ser demasiado agotador. Quiero tener un embarazo tranquilo y disfrutarlo", añade Godoy. De hecho, el área de ficción de la televisora consiguió un permiso especial para que ella no se integrara a la nueva teleserie nocturna, como le correspondía y que en su lugar tomara la serie.

Otro obstáculo, cuenta la actriz, fue que en TVN tenían la intención de grabar dos temporadas consecutivas de la serie, plan que era imposible concretar con su embarazo. Ahora, Godoy asegura que se dedicará a su maternidad y, si los tiempos coinciden, a un proyecto cinematográfico que tiene en carpeta.

Fuente: La Tercera.

TVN saca dividendos de estelar de Katherine Salosny tras su giro temático

2012-01-07T08:31:00.000-08:00

Al interior de la estación se evaluó positivamente los cambios y lo mantendrá al aire en el verano.

Era una marca que al interior del canal se veía con potencial, y que, luego de la abrupta salida de pantalla del reality El experimento, se convirtió en una alternativa con posibilidades para reforzar el horario nocturno de TVN. Así, la televisora decidió echarle mano a Fruto prohibido, darle un giro y apostar por su mantención en pantalla, a pesar de que inicialmente su ciclo terminaría en diciembre. Ahora, el programa estará en pantalla hasta fines de febrero y en la señal aseguran que el programa ha ido de "de menos a más" y que ha "logrado algo interesante".

"Se ha ido instalando de alguna forma como una marca, como un escenario de conversación bastante genuino, con una diversidad de personajes que van desde la farándula hasta personajes como José Andrés Murillo Murillo, la Camila Vallejo y Carlos Ripetti", señala Katherine Salosny, conductora del estelar, sobre el giro temático que dieron.

La televisora pretende reforzar su área de entretención y su franja estelar, y por eso, el equipo que estaba destinado al programa diario de farándula con Raquel Argandoña, se hizo cargo del espacio, dejando pendiente el franjeado. Así, la producción ejecutiva pasó a manos de Verónica Saquel, en reemplazo de Guillermo Muñoz (Animal Nocturno). Dentro de esa estrategia, también está el regreso de José Antonio Edwards al canal, luego de su estadía en Canal 13, donde hacía espacios como ¿Quién quiere ser millonario?: Alta tensión.

Saquel potenció Fruto prohibido, principalmente con sus invitados en estudio, y dándole un giro hacia temáticas derechamente faranduleras. La idea es que todas las semanas asista algún personaje que se encuentre protagonizando una polémica. Este jueves estuvo Pamela Díaz, comentando las peleas que ha tenido en su participación en el programa Fiebre de Baile (Chilevisión).

"Pasamos también por lo temas contingentes de la farándula misma y hacemos las preguntas directamente, es un rescate a la realidad social, porque la farándula es parte de nuestra cultura. Así que se nos ha hecho atractiva la mezcla", señala Salosny, quien destaca que el cambio no incomoda al resto de los invitados. "El programa se ha vuelto más relajado, no ha habido prejuicios de juntarse con personajes de farándula, cuando invitamos a personajes quieren ir igual", apunta. El programa además reforzó su equipo con nuevos integrantes, personas que antes habían trabajado en espacios de farándula, como el notero Nicolás Gutiérrez, ex SQP.

Desde su estreno, Fruto prohibido promedia 12,8 puntos de sintonía (según datos entregados por Time Ibope). Mientras que en su última emisión, obtuvo las mismas 12,8 unidades y logró ubicarse entre los diez más vistos del día.

Fuente: La Tercera.

Gavilán y Farías protagonizarán versión de El Loco y La Triste

2012-01-07T08:28:00.000-08:00

El Teatro Nacional Chileno estrena en mayo la obra de Juan Radrigán como celebración de su premio nacional. Dirige Raúl Osorio.

Cualquier semejanza con la realidad no es pura

coincidencia. Cuando en 1980 Juan Radrigán escribió El loco y la triste, lo hizo con retazos de muchas personas que había conocido. El dramaturgo cuenta que entre ellos "había una coja que caminaba para adelante, con las rodillas primero, por eso le decían la Volando Voy. La Volando Voy era prostituta y fea además. Yo tomé algo de ella y lo transformé en La Triste. El Loco también andaba por ahí, en el mismo lugar, en la Plaza Almagro, pero era un tiempo muy atrás, cuando era paradero de buses. El Engaña Baldosa le decían, porque parecía que iba a pisar en un lugar, pero no".

El amor entre una prostituta coja y un alcohólico que está a punto de morir de cirrosis es el tronco argumental de El loco y la triste, montaje que estará desde el 9 de mayo en el Teatro Antonio Varas. Raúl Osorio (Esperando a Godot) dirigirá a Francisca Gavilán (Violeta se fue a los cielos) y a Roberto Farías (El último round) como homenaje del Teatro Nacional Chileno a Radrigán por el Premio Nacional que ganó el 2011.

La obra tiene el sello que ha distinguido a su autor: textos poéticos sobre personajes marginales en contextos desesperanzados. Lo distinto es que es una historia de amor, "lo quiero harto, porque me sale poco eso", dice Radrigán explicando por qué este es uno de sus dramas favoritos. Y aunque el equipo que la montará igual la considera una de sus preferidas, difieren en las razones.

Francisca Gavilán había visto una versión de la obra que el propio Osorio montó en 1984, y "la amé, amé esa soledad que tienen los personajes, esta amargura pero a la vez esta felicidad por vivir". Así es que cuando la llamaron para ofrecerle el papel fue tanta la emoción de Gavilán, que cuenta que leyó el texto mientras manejaba de regreso a su casa, "algo muy seguro, que recomiendo", dice entre risas.

A Farías le interesa la profundidad del texto y la vinculación con su propia biografía. "Yo soy de barrio y de niño siempre estuve ligado a todo ese mundo marginal, de mucho alcoholismo, con gente al borde de todo. Son pocas las posibilidades que uno tiene de indagar en esos elementos y enfrentarse a lo que está resonando ahí. Además, para mí, Radrigán es como Shakespeare, un Shakespeare popular".

El tiempo ha agudizado el interés de Osorio por el texto. Aunque lo montó hace 27 años, aclara que no es un remontaje porque ni se acuerda del anterior y porque ahora "la leo como una obra nueva, que me vuelve a seducir. Tiene una poesía que es capaz de entrar en zonas metafísicas, casi irreales, de lo cotidiano. Se dicen garabatos, se echan tallas, pero debajo hay una gran profundidad. Es un iceberg".

Un trozo de hielo en el que habitan solo dos personas. Lo que para Osorio significó un desafío al elegir a su equipo. "Entre más chico el elenco, más complicado. Se requieren actores que sean muy buenos comediantes, pero que además puedan dar la profundidad del teatro".

Fuente: La Tercera.

Festival de las Artes de Valparaíso reúne los 14 eventos más importantes del país

2012-01-06T10:25:00.000-08:00

La actividad parte el 26 de enero y reúne lo mejor de los eventos culturales del 2011.

Como "Festival de festivales", definió el Consejo de la Cultura y las Artes la nueva versión del Festival de las Artes 2012, ya que congregará los 14 eventos que anualmente marcaron la agenda cultural local.

Entre el 26 y 29 de enero, se darán cita en los distintos escenarios distintas expresiones artísticas destacadas como Poesía a Cielo Abierto, Danzalborde, Teatro Container, Mil Tambores, Invasión Callejera, Festival de Cine de Viña del Mar, Puerto de Ideas, In-Edit Nescafé y la obra “Amores de Cantina”, entre otros.

Para la noche inaugural a desarrollarse en el Parque Cultural de Valparaíso (ex cárcel) el 26 de enero, está contemplado un concierto sinfónico con la agrupación nacional Mamma Soul, acompañadas por el coro femenino de la PUCV, dando paso al show de luces mapping con la temática denominada "Chile antes de ser un país era un poema".

El Ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke, sostuvo que si bien la programación ya ha sido vista, "aquí lo que se ha hecho es buscar una integración de los distintos festivales a nivel nacional, tenemos Amores de cantina, que no se ha visto en Valparaíso y montajes poéticos y es una oportunidad porque son novedosos sobre todo para los turistas que visitan la ciudad patrimonio", remató.

Fuente: La Tercera.

Fernanda Urrejola vuelve a TVN para protagonizar versión local de “Secret Diary of a Call Girl”

2012-01-05T09:42:00.000-08:00

Pese a que en un comienzo el personaje principal del proyecto, que marca el debut de la productora Endemol en la ficción, estaría a cargo de Mónica Godoy, tras la reciente noticia de su embarazo, quedó fuera de la adaptación de la serie inglesa, debido a la incompatibilidad de su estado con la extensión de las grabaciones. Por ello, y como confirma esta mañana El Mercurio, la elegida para asumir el rol protagónico es Fernanda Urrejola.

La actriz que no estaba en TVN desde el 2008, año en que interpretó a Beatriz en “Hijos del Monte”, regresa a la señal estatal después de protagonizar la serie “Adiós al séptimo de línea” de Mega, y las nocturnas de Chilevisión, “Mujeres de lujo” y “La Doña”, producción en la que actualmente da vida a la india Millaray.

Según cuenta El Mercurio, Urrejola interpretará a Javiera, una joven de clase media, familia tradicional y ex estudiante de psicología. Una joven que nunca tuvo problemas económicos, pero que mientras estuvo en la universidad tomó una opción muy personal para ayudar a financiar sus estudios: Se transformó en Ángela, una dama de compañía VIP. El conflicto pasa porque mantiene una vida secreta, de la que no está enterada su familia. Además, ella escribe sus experiencias en una columna que tiene en un periódico donde firma con un seudónimo.

La serie de 16 capítulos que comienza sus grabaciones el 16 de enero y que aún no tiene nombre definido, tiene entre su elenco confirmado a Néstor Cantillana, quien interpretará a Álex, una de las parejas de Javiera; Edgardo Bruna y Patricia Guzmán, quienes serán los padres de Javiera; Consuelo Holzapfel, la regenta de las damas de compañía VIP; Sebastián Layseca, pareja de otra dama de compañía llamada Bambi; y Nicolás Poblete, que interpretará al amigo inseparable de Javiera y uno de los pocos que conoce su gran secreto.

Fuente Teleseries.cl

Teatro Aparte: Dos décadas hablando de cosas simples

2012-01-05T09:36:00.000-08:00

Para celebrar veinte años de vida pondrán en escena sus clásicos montajes que interpretaron a una generación.

Teatro Aparte es sinónimo de teatro que identifica, que habla de la gente común, de sus dolores y alegrías. Con la retrospectiva que presentarán en el Nescafé de las Artes, desde hoy y hasta el 23 de enero, la agrupación celebra veinte años desde que estrenó ¿Quién me escondió los zapatos negros? (1991).

Elena Muñoz, Magdalena MaxNeef, Rodrigo Bastidas y Gabriel Prieto se conocieron en la escuela de teatro de la Universidad Católica. Sin saber cómo, "porque la gente se huele, se pispa", como dice Nena Muñoz, se hicieron amigos y en 1985 egresaron juntos. La obra fue Recordando con Ira, de John Osborne. Elena y Rodrigo se casaron y, en 1990, surgió la idea de hacer algo a propósito de que se acercaban a las tres décadas. "¿Se dan cuenta de que el próximo año vamos a cumplir 30 años? Algo tenemos que hacer", propuso Bastidas. Se juntaron los cuatro, más Álvaro Pacull, y "comenzamos a escribir, todo en prosa, casi no había diálogos. Creo que en ese proceso nos conocimos profundamente y se generó mucha empatía y cariño", recuerda Magdalena. Y surgió ¿Quién me escondió los zapatos negros? Infancia, juventud, modelos a seguir, aparecen e identifican a una generación que creció con Simba y Bonanza.

Cuatro años después, en 1995, Teatro Aparte estrenó De uno a diez, ¿cuánto me quieres? El tema fue la vida en pareja y las diferencias entre hombres y mujeres. Uno de los personajes femeninos le pregunta al marido, "cuándo te llevo el desayuno a la cama, ¿me quieres o me amas?", reflejando el espíritu de la obra.

En este texto surgieron los diálogos y la forma de escribir que los caracteriza como grupo. Cada uno escribía en la casa para luego compartir sus escenas. "Uno empieza a traer escenas de lo que sabe le pasó al otro. Y eso es muy bonito", cuenta Nena.

En 2000 hablaron de la paternidad en la obra Yo, Tú, Ellos.

¿Por qué este repaso por sus obras más emblemáticas? "Somos un grupo familiar, como a la antigua, y esta retrospectiva es como un cumpleaños. Quisimos celebrar. También quisimos darnos un gusto, el de compartir con la gente nuestros veinte años", dice Nena.

La retrospectiva incluye ¿Quién me escondió los zapatos negros?, del 5 al 8 de enero; De uno a Diez ¿cuánto me quieres?, del 12 al 15 de enero, y Yo, tú y ellos, del 19 al 23 de enero. Todas las funciones a las 21 horas.

Fuente La Hora

NOMINADAS MEJOR ACTRIZ DE CINE 2011.

2012-01-04T20:41:00.000-08:00

A continuación las actrices nominadas en la categoría Mejor Actriz de Cine 2011, en base a las películas estrenadas y presentadas durante el año pasado en nuestra cartelera.

Se puede votar hasta fin de mes en nuestro sitio y también en nuestra página de Facebook. Todos los votos serán contados y en febrero tendremos los resultados. Vota por tus favoritas.

Estas son las nominadas:

-Francisca Gavilán por “Violeta se fue a los cielos”

-Bélgica Castro por “Gatos Viejos”
-Claudia Celedón por “Gatos Viejos”
-Kiki Rojo por “Baby Shower”

-Andrea Freund por “03:34”

NOMINADAS MEJOR ACTRIZ DE TEATRO 2011.

2012-01-03T21:55:00.000-08:00

A continuación las actrices nominadas en la categoría Mejor Actriz de Teatro 2011, en base a las obras estrenadas y presentadas durante el año pasado en nuestra cartelera.

Se puede votar hasta fin de mes en nuestro sitio y también en nuestra página de Facebook. Todos los votos serán contados y en febrero tendremos los resultados. Vota por tus favoritas.

Estas son las nominadas:

-Amparo Noguera por "La señorita Julia"
-Catalina Saavedra por "Gladys"

-María Izquierdo por "Amores de cantina"

-Carmen Barros por "My Marilyn Monroe"

-Alessandra Guerzoni por "La mujer de antes"

Loreto Aravena y su primer musical: “El Mago de Oz” estilo Broadway

2012-01-03T13:12:00.000-08:00

La actriz, conocida por su papel de “Claudia” en la serie “Los 80”, empieza el año con intensos ensayos bajo el mando del director Felipe Ríos. Además adelanta datos sobre la serie ochentera y su debut en la teleserie nocturna de Canal 13.

Loreto Aravena aplazó sus vacaciones para ser parte del musical “El Mago de Oz”, obra que trae a la actriz cantando por primera vez sobre las tablas.

El musical se estrenará el próximo 12 de enero y se presentará en varios locales de Mall Plaza a lo largo del país. En la oportunidad podremos ver a Loreto en el doble papel de “la bruja buena” y “tía de Dorothy”.

La actriz, se encuentra por estos días bajo largos ensayos de baile y especialmente de canto, junto a los otros 23 miembros del elenco. “Ha sido bien intenso porque además son ensayos largos y hemos tenido que ir preparando voz y cuerpo”, señaló la actriz, quien también adelanta que se trata de una obra compleja y de larga duración, por lo que tendrá un intermedio durante su desarrollo.

En cuanto a los papeles que Loreto asume dentro de la obra, el de la “bruja buena” y de “tía de Dorothy”, señala que ha sido una experiencia que la lleva a recordar y vivir la infancia, lo que ha tomado con mucha energía porque era uno de sus anhelos poder participar de un musical y hoy con “El Mago de Oz” lo hace por primera vez.

La puesta en escena es parte del trabajo de un equipo que ya ha presentado en conjunto con Mall Plaza otras historias. El año pasado presentaron “El hombre de la Mancha”, con Julio Milostich, y anteriormente con “La pérgola de las flores”, ambas bajo la dirección del actor Felipe Ríos. Aravena se une a esta compañía, aclarando que si bien las presentaciones de la obra en los locales de Mall Plaza son en enero, durante el año también estarán presentes en algún Teatro, “Trabajar con Mall Plaza es una manera de acercar nuestro trabajo a la gente, por eso es gratuita”, aclara la actriz.

Respecto a la producción, Loreto reafirma que se trata de un montaje de gran calidad, que se presenta por primera vez en América Latina. “La obra es la misma que se presenta en Broadway, son las mismas canciones”, cuenta el joven rostro de Canal 13.

Los 80

En cuanto a la ya confirmada quinta temporada de Los 80, Aravena explica que sería muy poco probable que no llegue a realizarse, ya que ha seguido el proceso de todos los años en que les cuentan al final de la temporada anterior, cual será el futuro del equipo.

“En estos momentos sé que se está trabajando en el guión y en el proceso de investigación histórico” señala la actriz respecto a la etapa en que se encuentra la nueva temporada. Por lo anterior se sabe que la pre producción está en macha y en junio o julio estarían comenzando las grabaciones.

Sobre los contenidos de la serie, Aravena aclara que no maneja mucha información ya que se está creando, pero sí relata que se contextualiza en 1987, donde se verán momentos como la visita del Papa Juan Pablo II, el triunfo de Cecilia Bolocco en el Miss Universo y los primeros indicios del futuro plebiscito.

Teleserie nocturna

Como había contado hace unas semanas a La Segunda, Loreto debuta en el mundo de las teleseries en marzo próximo. Por eso la actriz se encuentra feliz, ya que “el público me va a ver en una faceta completamente distinta a la que conocen de mi”.

Aravena pondrá humor a través de un desinhibido personaje llamado “Sussy”, una secretaría que “guía por los caminos de la soltería al personaje de Paz Bascuñan” cuenta entre risas la actriz. “Mi personaje disfruta mucho de los hombres y de su soltería en general, eso causará mucha risa entre el público” dice destacando que es algo absolutamente diferente a lo que ha mostrado en Los 80.

Luego de grabar durante 8 meses la teleserie nocturna “Soltera otra vez” y una intensa temporada de Los 80, la actriz se tomará una merecidas vacaciones durante febrero, una vez finalizada la gira con “El Mago de Oz” por los locales Mall Plaza.

Fuente: La Segunda.

Hoy se reunió por primera vez el equipo tras la nueva teleserie nocturna de TVN

2012-01-03T13:05:00.000-08:00

Francisco Melo, Paola Volpato, Ingrid Cruz, Marcelo Alonso, Luz Valdivieso, Ximena Rivas, Ignacia Baeza y Diego Muñoz son algunos de los actores que participaron de la actividad.

No podía ser en otra locación. Porque hoy se realizó el primer trabajo en terreno y lectura de guiones de los actores de la próxima teleserie nocturna de TVN y el lugar elegido para hacerlo fue la Viña Cousiño Macul en Peñalolén, donde se grabará la teleserie a partir de este mes. Al lugar llegaron Francisco Melo, quien encabeza el elenco, además de Ingrid Cruz, Marcelo Alonso, Luz Valdivieso, Ximena Rivas, Ignacia Baeza, Diego Muñoz y Paola Volpato, entre otros actores.

La idea de esta reunión era que los actores conocieran el proceso de producción del vino. Por lo tanto, recorrieron las cavas y se les hizo una pequeña inducción. Además, los productores de la teleserie -que aún no tiene nombre definido pero no se llamará Gran Reserva, como la serie española en la que se basa su historia-, miraron locaciones dentro del lugar. También les enseñaron a catar distintas cepas.

En el evento Francisco Melo, quien interpreta a Miguel Cortázar, comentó sobre su cercanía con el mundo del vino, ya que su papá lo llevaba a la misma viña cuando era chico. Aparte de eso, aprovechó de adelantar que su personaje es el hermano mayor de una familia dedicada al negocio del vino. Al final del primer capítulo, le llega un disparo y pierde la memoria, lo cual da pie para adentrarse en los secretos de la familia protagonista, los Cortázar.

La teleserie, que cuenta con la adapctación del guión por parte de Pablo Illanes, se centra en los géneros de suspenso, thriller sicológico y melodrama.

Fuente: La Tercera.

FELIZ AÑO NUEVO 2012!!!!!!

2012-01-02T09:55:00.000-08:00

Amigos y amigas de ActrizChilena con todo el cariño de siempre todo el éxito para este nuevo año 2012. Salud, dinero y amor siempre. Muchas gracias por hacernos el blog número uno de las actrices de Chile.

Gracias de verdad.

Jorge Sepúlveda y Felipe Gordon.

Webmaster ActorChileno

*Atentos que muy pronto las nominadas con lo mejor del 2011 en cine, teatro y Tv para que voten y elijan a las mejores!!!!

El 13 apuesta a nuevo formato de teleserie en nocturna 2012

2011-12-29T09:56:00.000-08:00

Debuta el primer semestre del 2012 con Paz Bascuñán y Cristián Arriagada como protagonistas.

Durante el primer semestre del próximo año debiera estar debutando por las pantallas de Canal 13 “Soltera otra vez”, la segunda teleserie de la mencionada casa televisiva para el horario prime.

La historia, que fue registrada entre abril y octubre pasado, tiene en la dirección a Herval Abreu, en los guiones a Marcelo Castañón y cuenta las aventuras y desventuras de “Cristina” (Paz Bascuñán), una treintañera que luego de ocho años de relación con “Rodrigo” (Cristián Arriagada) vuelve a quedar soltera. Es que su pololo la engañó con una mujer mucho más joven, la bella “Nicole” (Josefina Montané), por lo que parte la búsqueda para encontrar a un nuevo amor, aunque eso no le será nada de fácil.

Y una de las novedades que tendrá la sucesora de “Peleles” es que busca renovar la estructura clásica de telenovela, ya que cada capítulo tendrá un cierre, aunque la historia, en general, siempre mantendrá la continuidad, llegando a tener, así, un formato parecido al de exitosas series del extranjero.

Esto es confirmado por Alberto Gesswein, director del área de ficción de Canal 13, quien destaca a Terra.cl que “Soltera otra vez” “tiene una estructura poco clásica de teleserie, porque son más bien auto-conclusivos los capítulos, pero están muy bien amarrados unos con otros, entonces las tramas horizontales funcionan fuerte”.

A lo anterior, Gesswein agrega que “creo que esto es una búsqueda muy distinta y que desafía un poco el género de la teleserie propiamente tal, como que lo mejora, le da up-grade creo yo”.

El hombre fuerte de los productos de ficción de la ex señal del angelito aclara que “esta es una propuesta de Herbal Abreu originalmente, entonces sería muy falta de respeto decir de nosotros cuando en realidad fue él quien partió con el proyecto… y me parece que es una gran búsqueda, porque es un formato híbrido, una comedia, un sitcom, melodrama; combina muy bien lo que es realidad y la emoción de la dramaturgia con momentos delirantes tal vez de comedia”.

En el elenco de esta apuesta también sobresalen Aranzazú Yancovic, Lorena Bosch, Loreto Aravena, Héctor Morales, Pablo Macaya, Ignacio Garmendia, Catalina Guerra, Solange Lackingtone y Luis Gnecco, entre otros.

Fuente: www.terra.cl

Sofía García prepara gira por festivales con su obra de teatro

2011-12-26T07:51:00.000-08:00

La actriz de La Doña adelanta su proyecto teatral y comenta que está sin contrato en CHV, pero espera poder seguir en el canal.

"Ando con cero efecto diciembre", asegura una relajada Sofía García. No es para menos, la actriz de La doña (Chilevisión) viene llegando de pasar un mes y medio de vacaciones en Bali y Tailandia, tras el término de las grabaciones de esa teleserie nocturna.

Pero el relajo tiene fecha de vencimiento, ya que durante el verano, García saldrá de gira con su último proyecto teatral. Se trata de Temporada baja, de la compañía Nuestra. El montaje, donde comparte escena, entre otros, con Ariel Levy, será parte de diversos festivales teatrales a lo largo de Chile. "Quedamos en varios eventos, 5 Sur en Antofagasta, tendremos funciones en Valdivia, en el teatro de Providencia y en el Mori Parque Arauco, como parte del festival de comedia en marzo", adelanta la actriz sobre el montaje dirigido por Andrea García-Huidobro y que trata de una pareja que, para ahorrar gastos, decide viajar de vacaciones a Brasil, pero en precarias condiciones.

En televisión, en tanto, sus planes no están tan claros. "Estoy relajada y con calma esperando a ver qué pasa, y por primera vez en cinco años planteándome hacer algo distinto", dice la actriz. Esto, porque, aunque actualmente está en pantalla con La doña, tras esa producción se terminaron sus tres años de contrato con la señal privada, y aún no sabe si la van a convocar a la próxima telenovela, que también será dirigida por Vicente Sabatini. "La gran mayoría estamos sin contrato ahora, y esperando a ver qué pasa", explica la actriz refiriéndose a sus compañeros de elenco. Y añade: "En el canal no saben lo que necesitan todavía. También está el otro elenco -de Infiltradas- para trabajar. A ellos les tocaría empezar un proyecto nuevo, son ellos los que tienen que salir al aire antes que nosotros".

García asegura que está preparada para esperar a que llegue un proyecto que la atraiga antes de volver a comprometerse televisivamente. "Tengo muchas ganas de volver a la televisión, pero sólo si es un proyecto que me gusta, que me dan ganas y que funcione. Si tengo que esperar un tiempo, encantada lo hago, porque es una apertura a poder hacer cosas que cuando uno está haciendo televisión no puede", apunta.

Sobre su balance de La doña dice que "quedé súper contenta. La gratificación mayor es terminar el proceso de grabación, más que el resultado". Y añade que los comentados desnudos de la producción se los tomó como "parte del proceso. Fue todo cuidado, respetuoso. Confié plenamente en Vicente (Sabatini)", afirma. Aunque, aclara, utilizó doble de cuerpo para los desnudos de cuerpo entero. "Yo la ocupé, porque si lo estaban ofreciendo, preferí tomarlo", remata.

Fuente La Tercera.

Una versión de "Flores de papel" se suma a la temporada teatral veraniega

2011-12-22T10:30:00.001-08:00

La obra de Egon Wolff es una de las apuestas de la versión 14 del Festival de Teatro de Verano en La Reina.

El actor Miguel Ángel Bravo tiene un repertorio de obras que él considera las más importantes e inolvidables de su carrera. Una de ellas es la emblemática "Flores de papel", la pieza que él realizó en el año 2000 en el Teatro Nacional, y que remontará en la temporada teatral veraniega.

"Creo que es uno de los textos más hermosos de nuestra dramaturgia; es una historia inteligente que presenta un abanico de emociones", cuenta el actor que protagoniza y dirige una nueva versión de la pieza de Egon Wolff, y que presenta a Eva y 'El Merluza', dos personajes solitarios que se encuentran en un departamento. "Es una pareja que intercambia experiencias de vida, diferencias y van demostrando que son dos figuras marginales en un mundo que se va llenando de adornos y flores de papel", agrega Bravo.

El montaje subirá a escena el domingo 8 de enero y es una de las apuestas del Festival de Teatro de Verano en La Reina, que se realizará en la Corporación Cultural de esa comuna.

El encuentro que estará en cartelera entre los días 4 y 15 de enero está compuesto por otros ocho montajes: la partida estará a cargo de "El amor a los 80", un monólogo protagonizado por la actriz Teresa Münchmeyer. Luego seguirán montajes como "Las preciosas ridículas", dirigida por Nelson Brodt; "La remolienda", con dirección de Hernán Vallejo, y "La muerte y la doncella", encabezada por Moira Miller.

Fuente: El Mercurio.

Dolor de Claudia marca fin de Los 80

2011-12-21T14:20:00.000-08:00

Tras mantenerla prisionera, Pedro -el falso hermano de Juan Herrera- la "devolvió" a su familia y le pidió que huyera de Santiago. Su novio Gabriel murió en manos de la CNI.

Claudia (Loreto Aravena) transita en un taxi por las calles de Santiago sin saber el peligro que la acecha. Minutos antes, un amable taxista se habría ofrecido a llevarla hasta el terminal de buses para emprender su huida a Argentina. Pero aquel chofer no era más que un agente encubierto de la CNI, el que durante toda la temporada se hizo pasar por su tío para encontrar a su novio, Gabriel Díaz (Mario Horton), miembro del FPMR. Así arrancó el último capítulo de la cuarta temporada de LOS 80, el que evidenció los duros momentos vividos por los Herrera en manos del régimen militar, que llegó al clímax con la captura de la joven. "Calladita, sin escándalo", le decía el supuesto chofer (Otilio Catro), mientras la apuntaba con un revolver dentro del vehículo. Escena siguiente el captor la amarraba a una silla, la callaba con una mordaza y la recriminaba por sus acciones. "¿Cómo no te das cuenta del daño que le haces a tu familia? (...) es gente buena", le decía ante la mirada atónita de la hija mayor del clan. Fue entonces cuando el sujeto partió al enfrentamiento con Gabriel, a quien mató con un certero disparo en el pecho. Y, para coronar su misión, le mostró a Claudia su carnet de identidad, dándole a entender que su novio no volvería.

Todo esto en medio de la desazón de Ana (Tamara Acosta) y en especial de Juan Herrera (Daniel Muñoz), quien en una emotiva conversación con su pequeño hijo Félix (Lucas Escobar) evidenció su pena por no poder encontrar a su hija. "No me atrevo a mirarlos a la cara", dijo el patriarca, motivando dulces palabras del menor. "Eres un súper papá, el mejor del mundo, pero no puedes arreglar todo", le respondió, coronando el momento con un fuerte abrazo.

Perdón y arrepentimiento

Y cuando el panorama no podía tornarse más oscuro, el CNI mostró una cuota de humanidad: en vez de llevar a Claudia ante sus superiores, la fue a dejar al hogar de sus padres. La emoción desbordó a la familia entera, en especial a su madre, quien mediante un sentido abrazo le pidió perdón por alejarse de ella. Juan, sorprendido, le exigió explicaciones a su supuesto familiar. "¿Quién es usted realmente?", le dijo. "Tu hermano", le contestó el agente, quien antes de partir le entregó un consejo. "Llévesela de acá por unos meses, es lo mejor". La quinta temporada ya es un hecho.

Fuente: La Hora.

Mariana Loyola vuelve al cine como una sangrienta vengadora

2011-12-20T08:54:00.000-08:00

Con un rol de vengadora que busca justicia por sus propias manos tras el asesinato de su hija, regresa Mariana Loyola a la pantalla grande. La película es “Génesis Nirvana”, un potente relato de una madre que pierde a su hija en un brutal asesinato y ve cómo el responsable, el hombre a quien antes amaba, no es castigado por la ley.

Presa de la desesperación, “Paty Lucy” (nombre de su personaje) planea su propio sistema judicial. Uno con mucha sangre. La cinta es la ópera prima del joven director Alejandro Lagos, que ha trabajado en producciones de Canal 13 como “Peleles” y “Huaiquimán y Tolosa”, y terminó su rodaje hace pocos días. El equipo venía trabajando en este proyecto desde hace unos tres años, tiempo suficiente para pulir el guión y alistar el rodaje final.

Paty Lucy es una mujer de clase media que vive feliz con su familia en la Villa Portales, en Santiago, junto a su marido (interpretado por Alejandro Goic) y su hija Génesis. El hombre se vuelve el antagonista al cometer el asesinato de la pequeña, convirtiendo todo en un infierno, al punto de trastornar al personaje de su mujer.

“Matan a su hija y como la justicia chilena no se encarga del tema, haciéndolo pasar sólo seis meses en la cárcel, decide tomar la venganza en sus manos”, cuenta Mariana. “Es una película bien triste. Y es bonito lo que pasa porque ella toma una cámara de video que usaba su hijita para jugar, la mete a un bolso y parte a grabar esta venganza. También es una película bien fuerte. Hay harta sangre y violencia”.

Detalla que se trata de una mujer “humilde, sencilla y sin muchas herramientas. Y sale a la calle sin nada a vengar a su familia. Ella empieza a contarle a la cámara muchas cosas, como hablándole a su hija. En la calle le pasan muchas cosas por lograr su cometido, que en el fondo es matar al tipo que amó. El asesino es la pareja de ella, de hace muchos años”.

Dice Loyola que “la película en ese sentido está súper bien escrita porque no es ir por cualquier persona, sino la persona que la protagonista amó por muchos años. Es potente y fuerte todo el rato. Se sostiene entre la acción y el dramatismo de esta mujer”.

Ya hay algunas comparaciones con “Kill Bill”, en el sentido de la mujer que busca venganza por perder la descendencia. “Se habla de que es como ‘Kill Bill’ a la chilena, porque es una mujer que es capaz de tomar un arma, disparar y tener la idea fija de vengarse, con muca acción y sangre. Hay algunas similitudes pero esto es una historia cien por ciento original, con menos personajes y no tiene estas batallas campales de arte marcial, jajaja”.

Hay un componente de crítica social también, de cómo funciona a veces la justicia.

Exactamente. Es un tema delicado, hubo una investigación tremenda de hechos reales de crímenes de hijos, chilenos y latinoamericanos. Y claro, hay una crítica a cuando el sistema no funciona y parece que es cada vez peor. Lo hablamos con el Ale, se trata de la injusticia, básicamente. La historia es una venganza, pero también es una injusticia.

Mientras está ya en fase de posproducción, su estreno en salas está contemplado para la última parte de 2012, o bien para la primera de 2013. En el resto del reparto destacan también Paulina García, Max Corvalán y Ariel Mateluna.

Loyola, por su parte, está en plena etapa de fin de año de negociar su continuidad con Canal 13, donde esta temporada estuvo en “Peleles”.

Fuente: http://www.terra.cl/

Loreto Aravena y "Los 80": "Si me pasa algo... ¡puedo aparecer desde el más allá!"

2011-12-19T09:46:00.000-08:00

La actriz bromea con la desaparición de Claudia, ad portas del final de la temporada más cruda de "Los 80", el martes 20. "Fue muy desgastadora", confiesa, porque la tensión la ha sufrido en carne propia. "Esta temporada me costó sudor y lágrimas".

Loreto Aravena está ansiosa ante el final de "Los 80", que tendrá su penúltimo capítulo este domingo. Y el gran final de la exitosa cuarta temporada, el martes 20, según Canal 13 anunció esta mañana.

"Vivo cada capítulo súper intensamente. Cuando están terminados es otra cosa. Uno siempre los imagina, pero lo que se ve en pantalla siempre supera la imaginación", comenta la actriz.

La historia transcurre en las horas posteriores del atentado a la comitiva de Pinochet. Juan (Daniel Muñoz) y Ana (Tamara Acosta) están preocupados porque no tienen noticias del paradero de Claudia (Aravena). Sólo saben que está en Chile. Ella sigue escondida junto a Gabriel, sin poder contactarse. Pedro (el CNI interpretado por Otilio Castro) está tras su huella.

"Todos los domingos es un evento. Hago una cosita para picar, para tomar. Siempre estoy con alguien, con amigos, familia... Me sorprende, me emociono", relata la actriz.

Por estos días todo el mundo le pregunta el final, dice ella, pero no se lo cuenta ni a su madre.

"Para mí es un placer hacer «Los 80». Trabajar con este equipo", añade. Al principio se veía y se cuestionaba; ya no. "Veo la serie como espectadora, después la reviso. He llorado con un par de escenas que he hecho... Es raro eso, es como desdoblarse. Quiere decir que está bien, que funciona".

Encarnó a Claudia con facilidad. "Porque empecé chica, fui creciendo con el personaje", dice ahora con 28 años. "Este personaje tiene todo de mí... Me apropié del personaje, y creo que cada año ha sido mejor. Nos hemos superado a nosotros mismos, todos".

Intuye como nadie cada movimiento que ella haría. "En particular esta temporada me costó sudor y lágrimas. Fue muy desgastadora a nivel físico y emocional. Es muy complicado, uno tiene que aprender a deshacerse de todas las emociones que vive durante el día".

El drama se desató. "Es muy fuerte todo lo que está pasando. Yo veo las caras de Daniel y Tamara y tienen una sombra en sus rostros. A Claudia se la ve absolutamente demacrada, con una tristeza constante. ¡Imagínate lo que se viene! Si la temporada completa ha sido así, este será el remate de esas emociones".

Intensa, es la definición que mejor calza. "(El final) tiene de dulce y de agraz. Muy vertiginoso". Como para ver con pañuelo en mano. "Con unas tres cajas de tisúes", añade con una carcajada.

-¿Te ha tocado aprender de nuevos dolores? Esta es una tragedia.

-Creo que el ser humano está hecho para el dolor. No hay nadie que no haya sufrido, entonces uno se agarra de esas cosas. Yo no trabajo desde el "Si mágico" que te enseñan en la escuela: Si yo fuera... No. Yo pienso: Yo SOY Claudia . Yo vivo esto, yo estoy lejos de mi familia, por eso es tan fuerte. Por eso tan desgarradoras las escenas. Te involucras. Por supuesto, en las 8 horas que dura el rodaje. Tampoco es que tenga problemas de personalidad (risas). Pero es impactante. Yo siento la presión en el pecho, esa sensación de angustia máxima. A veces he sentido que el corazón se me va a arrancar por la boca.

"Yo hubiera hecho cosas bien similares. Y más"

Boris Quercia alcanzó ratings históricos con esta serie. 29,7 promedian los 9 capítulos emitidos esta temporada.

"Si antes yo estaba 100 veces concentrada, hoy estoy a mil. Es todo tan fuerte... Boris pide que dosifiquemos, pero a veces se te arranca de las manos. Vas desbordando cada vez más".

Cuando Loreto llegó, hace 4 años, "a uno de los tantos casting a los que iba", lo único que sabía era que Quercia dirigía y que buscaba a la hija de Acosta. Entró, comenzó la arremetida publicitaria y todo se le vino encima. "Ohhh, en qué me metí". Ahora sabe que fue una gran jugada. "Trabajar acá es impagable. Es muy grato. Yo siempre le he dado larga vida a la serie. No quiero que termine...".

-Y justo ahora que Claudia está en riesgo de desaparecer...

-¡Me moriría de pena no estar en la próxima temporada! Yo siempre les digo: Si me pasa algo, ¡puedo aparecer desde el más allá! (risas) ¡Hagamos raconto ! Es bien terrible pensarlo. Es una opción en este minuto, porque quedan dos capítulos al aire. Vamos a ver qué pasa.

-¿Dónde radica la magia?

-Yo creo que en trabajar. Pero quizás la real magia esté en las relaciones interpersonales que se crean. En el estar tan presentes finalmente. Podemos tener un montón de problemas, pero nuestra labor es estar presentes en el estudio. No hay nada más bonito que desgarrarse en escena. En todos los sentidos. Si haces humor o si haces algo erótico también. Siempre hay que darlo todo.

-¿Cuáles son esas características que le entregaste a Claudia?

-En la forma de luchar por los ideales, por lo que queremos. Si me hubiese tocado vivir esa época creo que hubiera hecho cosas bien similares. Y más. Me gusta opinar. Me conflictúa que me coarten, el no ser libre. Yo hubiese muerto si me hubieran hecho callar a cada rato.

-¿Y qué cosas te mueven?

-Mi pega. Y la familia. La sociedad completa. No sé si causas específicas, pero el mundo siempre me duele. Trato que duela menos ayudando en algunas cosas.

A los musicales con "El mago de Oz"

Lo que no vivió de los 80 lo escuchó de su familia. "Me suena la once, el desayuno todos juntos, la Cooperativa por las mañanas... Papá estricto, abuelo y mamá machista... todo me hace sentido".

Por eso es voz también de todas las mañanas en Radio Universo, programando música ochentera.

Y aunque se define en su Twitter (@LoretoAravena) como "cantante en la ducha", ya trabaja en su primer musical: "El mago de Oz", bajo la dirección de Felipe Ríos, con Julio Milostich en el elenco. "Maravilloso", dice ella que será la bruja buena. "Está quedando increíble. Toda la vida había querido hacer un musical. Me tocaban vacaciones y las postergué, porque quería estar".

El 2012 vuelve a la TV con "Soltera otra vez", donde será una loquilla secretaria, crespa y de grandes pestañas. "Loca e hiperventilada al máximo. Otra parte de mí", comenta riéndose. "Yo creo que la gente va a amar esa teleserie. Va a ser un fenómeno".

Mostrará el lado opuesto a Claudia. "Basáez me comentaba que Claudia no se arregla. Ninguna mujer en su estado se puede ver guapa. Yo trabajé mucho eso. No se peina, no usa aros, nada que la haga ver bonita. Está despojada absolutamente... De sí misma y de su historia".

Es por eso también que es Loreto la que se lleva los piropos fuera de pantalla. "Tampoco taaanto. O sea, con esta pinta no me vas a ver nunca en la calle", acota. "La gente es muy cariñosa. Algunos confunden ficción con realidad y me hablan como si fuera la Claudia... Lo que está bien también, significa que está funcionando".

Cuando ha salido en alguna nota teñida de farándula, ya no le gusta. "Es un precio bien injusto, porque uno es actor, no anda vendiendo su vida. No tengo problemas con la gente que lo hace, pero hay que hacer la diferencia. Estar en la TV es una consecuencia... ¡Si la gente no quiere saber! Nadie me ha preguntado en la calle con quién estoy saliendo".

"De verdad, mi vida no ha cambiado en absoluto. Yo ando en metro, tengo los mismos amigos, a lo mejor voy a más eventos, pero igual prefiero estar en mi casa".

-Tienes una dosis de coquetería que no tiene Claudia, supongo.

-Síííí. Yo soy lo máximo de coqueta. ¡Soy terrible! Soy muy muy muy coqueta. Pero en la calle siempre ando muy sport. Siempre ando en bici además, con lentes de sol eso sí siempre... para disimular la cara de poto (risas).

-Hace un tiempo temías que no supieran que eres "más que la niña de los 80". ¿Ya pasó?

-Mucha gente ahora me dice Loreto en vez de Claudia, que era lo que yo estaba buscando. Por eso hago teatro, radio y cine. Es que es un temor súper fundado. Les pasa a todas las grandes series: la Paolita, de "Los Venegas"; el Nachito de "Casado con hijos"... Hay que tratar de salir de ahí.

-Y de bruja buena tendrás tu dosis también...

-Sííí. De buena y de mala. Como todas las mujeres.

Fuente La Segunda.

Javiera Díaz de Valdés debuta como conductora en el cable

2011-12-19T07:50:00.000-08:00

La actriz será la anfitriona del programa Crea, que el canal 13C estrenará en 2012.

Hasta ahora, la experiencia en pantalla de Javiera Díaz de Valdés se remitía a su trabajo en diversas teleseries y en telefilmes como Héroes y La Tirana. Ahora, la actriz se prepara para su debut como conductora de televisión, en un nuevo programa que el canal de cable 13C estrenará en 2012.

Crea es el título tentativo con el que se trabaja en este nuevo espacio cultural, que a través de varios capítulos mostrará el trabajo de creadores y artistas chilenos de diversas disciplinas, como músicos, escultores, fotógrafos o ilustradores. "La idea es que no sean artistas tan conocidos, o mediáticamente muy expuestos, pero que sean especiales, talentosos y que el mundo en el que vivan puede ser interesante", explica Díaz de Valdés sobre el programa, que si bien no tiene aún fecha de estreno definida, ya fue aprobado por el canal y podría debutar durante el próximo semestre, explican en la estación.

Cada uno de los episodios de Crea -que dirige el realizador Sebastián Bugueño- estará dedicado a un creador en particular y su espacio de trabajo, que será visitado por la actriz. "Es una entrevista en profundidad, una conversación en extenso en la que veo lo que el artista hace, su lugar de creación, su inspiración. C ada creador tiene un espacio y una biografía, así que la particularidad es que se mostrará su mundo completo, no sólo el trabajo mismo que realiza", detalla la actriz.

Pese a que la lista de entrevistados aún no se ha definido en su totalidad, por ahora la producción ya grabó un primer capítulo del programa, en el que la ex protagonista de Mujeres de lujo visitó al ilustrador cubano Alen Lauzán, conocido por su trabajo gráfico en medios como The Clinic.

Exposición

Sobre su llegada al programa y su debut en la conducción, Díaz de Valdés cuenta que fue contactada hace algunos meses por el equipo de producción, y que, aprovechando que estaba con disponibilidad de tiempo, decidió embarcarse en un proyecto que define como "ideal". "Mi experiencia en televisión siempre ha sido en teleseries, pero cuando me llamaron, sentí que este proyecto era demasiado para mí, porque no me imagino como conductora de nada. No soy animadora, no tengo la personalidad para eso, pero sí tengo relación con mucha gente que hace cosas de manera más alternativa y sí siento que puedo entrar a conversar con ellos", comenta.

Junto con esto, la actriz cuenta que su principal motivación para participar en el espacio tuvo que ver con la posibilidad de darle visibilidad a creadores que, según explica, "a veces quedan en el camino". "Siempre he pensado que si uno tiene un mínimo de exposición, debe apoyar de la manera que sea a alguien que uno admira y que le encantaría que el resto conociera", asegura.

Además, Díaz de Valdés tiene otros proyectos: será la protagonista de un videoclip del grupo español The Templetons y tiene contemplado hacer un nuevo cortometraje con Germán Bobe, quien ya la dirigió en Heaven, sobre Andrés Bobe, hermano del realizador.

Fuente La Tercera.

Daniela Ramírez tendrá rol protagónico en nueva teleserie de TVN

2011-12-16T09:30:00.000-08:00

La actriz de Los archivos del cardenal se integró a la telenovela que la señal exhibirá a las 20 horas el próximo año.

Julieta Hasir, la hija de un empresario millonario, es el nuevo rol que interpretará Daniela Ramírez, una de las actrices revelación de este año. La protagonista de Esperanza, se unió al elenco de Te cambio mi vida, nombre tentativo con el que se trabaja la próxima teleserie vespertina de TVN, en la que compartirá roles con Carolina Arregui, Francisco Reyes, Simón Pesutic y Amparo Noguera, entre otros.

Esta vez, Ramírez explorará una veta distinta a la que se había visto ahora, pero también en uno de los roles protagónicos. Su personaje es una joven manipuladora, consentida y déspota que mientras estudia en Harvard tiene que volver a Chile de urgencia, luego de enterarse que el que creía era su hermano menor no lo era y que había sido cambiado al nacer. Ahora tendrá que convivir con Fredy "El Rucio", su verdadero hermano, al que ve como una amenaza, ya que fue preparada para encargarse de los negocios familiares. Pero su papá Maximiliano Hasir, interpretado por Francisco Reyes, decide no darle las empresas y preparar a su otro hijo para que lo haga. El rol de la madre de Ramírez estará a cargo de Amparo Noguera.

La trama en tono de comedia romántica escrita por Alejandro Cabrera (Viuda alegre, Esperanza) y bajo la dirección general de María Eugenia Rencoret, se centra en la historia de estas guaguas cambiadas al nacer y que recién cuando cumplen los 17 años se enteran de su situación. Por orden judicial, deben irse con sus familias biológicas. Uno de los conflictos fundamentales es que ambos clanes son de realidades socioeconómicas totalmente opuestas. Una millonaria y la otra de clase media y muy endeudada.

Según señalan en el área dramática de la estación pública, eligieron esta historia porque tiene elementos que tienen que ver con rasgos reconocibles en la vida cotidiana. "El mundo de los afectos, lo conflictos sociales y las oportunidades para surgir en la vida, son los aspectos cruciales que cruzan esta comedia romántica", a lo que agregan que "el cruce que tendrán los protagonistas de la historia y sus familias, al tener que cambiar de vida, habla de que la vida siempre te lleva por caminos donde pueden estar tus oportunidades". Este perfil de historia repite las coordenadas de Aquí mando yo, la actual teleserie de las 20 horas que se convirtió en un éxito para la estación: la comedia y las historias "reconocibles".

La trama romántica del rol de Ramírez será con el personaje de Alvaro Espinoza, y el conflicto estará en que ella es su jefe y porque, además, ella no quiere enamorarse, casarse ni tener hijos. Incluso, según adelantan al interior del área dramática, el look de Ramírez será con toques masculinos. Porque la idea es que el personaje quiere demostrar que no tiene las mismas capacidades de un hombre, sobre todo para superar el marcado machismo de su padre.

La teleserie, dirigida por Rodrigo Velázquez, comenzará a grabarse en enero y marcará el regreso de Carolina Arregui a TVN, luego de su breve paso por la red a principios de los 80. La mayoría de los personajes fueron entregados a los actores durante esta semana, para que tengan unos días de vacaciones antes de empezar con el trabajo en los set, ubicados en los estudios de TVN y en diferentes lugares de Santiago.

Fuente: La Tercera.

Gatos Viejos La película que reúne a las mejores actrices de Chile

2011-12-09T09:49:00.000-08:00

Esta es la nueva creación de los cerebros de "La nana", una comedia chilena sobre la vejez que se estrena la próxima semana. Los directores Sebastián Silva y Pedro Peirano explican el trabajo con las notables Bélgica Castro, Catalina Saavedra y Claudia Celedón, y detallan cómo levantaron en este filme un mundo femenino teñido de relaciones complicadas y tensas, pero sin nunca perder su norte: el humor negro.

BÉLGICA Y SUS GATOS ACTORES. Todo lo que rodea a Bélgica Castro parece tener un sello de impecable calidad artística. La actriz, que es Premio Nacional de Artes de la Representación, casada con el dramaturgo Alejandro Sieveking, leyenda viva del teatro chileno y figura del cine local, rebasa su talento incluso hacia sus mascotas. O eso parece. Porque hace dos veranos, cuando se filmó en su departamento de calle Santa Lucía "Gatos viejos", el nuevo filme de los creadores de "La nana", Sebastián Silva y Pedro Peirano, sus dos felinos, regalones de la actriz, se plantaron frente a las cámaras como reales talentos. "Nos dimos cuenta in situ, ahí, que los gatos eran súper importantes y que podíamos ocuparlos en la película", recuerda Sebastián Silva sobre su nueva cinta junto a Peirano, su guionista en la exitosa "La nana", ganadora del Festival de Sundance y nominada a los Globos de Oro.

Ahora Peirano y Silva trabajan en calidad de codirectores en "Gatos viejos", una historia divertidísima, también invitada a los festivales de Sundance y Cannes este año, sobre una matriarca anciana (Bélgica Castro) que se lleva pésimo con su hija (Claudia Celedón) y la cosa no mejora con la llegada de la novia de su hija llamada Hugo (Catalina Saavedra). Se trata de un retrato familiar con un humor elegantemente negro, disfuncional y que usa, a modo de metáfora o de soterrada reflexión sobre la vejez y sus rincones, a estos gatos viejos de Bélgica Castro. "Lamentablemente hace un año murió uno de mis gatos. Kliban se enfermó y tuvimos que sacrificarlo. Era un Laurence Olivier de los gatos, actuaba de las mil maravillas, repetía todas las escenas que le pedían Peirano y Silva. Muy bueno en verdad".

-Es decir, Bélgica, que hasta sus gatos son buenos actores.

"¿Tú crees? Era impresionante verlo en el rodaje. Le pusimos Kliban al gato porque era igual a los gatos gordos y grandes dibujados por el ilustrador Bernard Kliban, famoso en Nueva York. Incluso tenemos un libro con sus caricaturas".

Dice Sebastián Silva: "La película partió por una necesidad, y unas ganas de trabajar con la Bélgica y con Alejandro. Porque te acuerdas que en 'La vida me mata' (su ópera prima de 2007) estaban ellos dos como pareja, y ahí los conocimos con Pedro y nos íbamos a su casa a pasarlo bien. Nos dimos cuenta que había que hacer algo: ya sea un documental sobre ellos o cualquier cosa. Había que inmortalizar a esta pareja tan mítica, y se nos ocurrió un cortometraje con ellos que se llamaba 'Gatos viejos', de unos ocho minutos, y lo hicimos en una mañana, y el equipo clave que usamos era casi el mismo que usamos para el rodaje. Era un cortometraje que funcionaba como teaser promocional para un futuro largometraje. Y eso fue mientras filmábamos 'La nana', casi al mismo tiempo. Y como que esa idea enganchó".

El motor para hacer arrancar "Gatos viejos" fue la vejez, mostrar los vericuetos de la tercera edad. Explica el ideólogo Peirano: "Es un tema súper interesante porque está presente en nuestras vidas siempre, los abuelos, uno mismo sabe que su futuro es ese".Y sigue Silva: "Bélgica tiene 90 años, pero sin embargo como que no calza para nada con el estereotipo más burdo de la vejez y de la gente de edad mayor, porque realmente está súper despierta, está al tanto de los últimos eventos culturales, de las últimas cosas que han salido, tiene opinión de todo. Es súper creativa, muy crítica. Y yo creo que lo que nosotros exploramos acá no es esa chochera que se tiene con los ancianos y con su ropa vieja y con sus canas, sino que es más con su parte psicológica de ser anciano y de cómo tu cuerpo empieza a sabotearte. Porque igual sigues siendo la misma alma que eras cuando tenías quince, o doce, o siete. Pero tu cuerpo empieza a sabotearte y es como que se te echaran a perder los parlantes de tu computador, algo así".

EL "MOSTRO" CLAUDIA CELEDÓN. Peirano y Silva se refieren a Claudia Celedón como "mostro". Como una maestra. Como una mentora. La actriz, al igual que Bélgica Castro, lleva ya tiempo trabajando con Sebastián Silva: desde "La vida me mata", un punto de encuentro, un inicio que ya ha rendido tres filmes juntos, con "La nana" y este gran papel que desempeña en "Gatos viejos" como Rosario, una actriz sin éxitos, una adicta a la cocaína e hija que choca una y otra vez con su madre, una anciana con un inicio de Alzheimer que quiere más a sus gatos que a esta díscola prole.

"Durante el rodaje los chicos llegaban con ideas bien concretas", recuerda Claudia Celedón sobre una forma de trabajo que ya es tildada de exitosa en la industria del cine chileno. "Ahí estuvimos trabajando para darles matiz y profundidad a los personajes porque uno puede correr el riesgo de que una persona con ciertas características de cocainómana, hippie, pegada a una época, pueda parecer muy estereotipada. Entonces había que buscarle para que se relacionara, se creyera y fuera profunda".

Silva y Peirano ya conocen los códigos y virtudes de rodar con Claudia Celedón, una artista que imprime su talento en proyectos como Hermanos Martínez Internacional, donde junto a Cuti Aste, Ramón Llao y José Martínez, ha mostrado un sentido del humor desenfadado, irónico, pulcramente irreverente en varios cortos que son éxitos en YouTube. "Silva y Peirano me llaman porque vengo de ese mundo y vengo de ese mundo gracias a mi padre (Jaime Celedón), no se inventó solo. Entonces ellos saben que yo puedo dar los personajes que a ellos se les ocurra".

Esta influencia y matriz de Hermanos Martínez Internacional, Claudia Celedón la ha puesto en práctica además en sus colaboraciones con Nicolás López en "Qué pena tu vida" y "Qué pena tu boda". "Trabajo de manera muy relajada y suelta tanto con Nicolás López como con Sebastián Silva y Pedro Peirano. Y al parecer funciona, porque el personaje que yo hago en las películas de López es una persona enferma, una loca desatada. Y existen, son locas de verdad, aunque uno pueda decir que es exagerado. Igual con Silva también son unas locas, bueno, la mamá de 'La Nana' puede que no, pero sí también con esto de que se hace la lesa con todo. Es como atreverse, yo creo, y no tener miedo a exponerse. A mí no me importa exponerme porque lo hago con verdad. Si hay gente a la que no le gusta, que me encuentra pésima, me da lo mismo".

-Claudia, ¿ha sido muy difícil mantenerse leal a su arte todos estos años a pesar de las frustraciones?

"A veces uno siente que están todas las puertas, que se cierran y que te dicen que no. Pero en el último tiempo he tenido muchas satisfacciones. He tenido un reconocimiento de este grupo de gente más joven que me ha valido todos estos años de pelea, sufrimiento y a veces de no tener un peso. Claro, porque yo cuando salgo con mis amigos famosos yo me puedo comprar una pizza. Entonces estoy cosechando bastante en mi escuela de teatro, en el cine".

HACIENDO ESPACIO PARA CATALINA. Sebastián Silva y Pedro Peirano tienen claro que trabajan con una troupe, con una suerte de amigos en común en las últimas cintas que llevan juntos. Dice Silva: "Trabajar con la Claudia (Celedón) y con la Catalina (Saavedra) ya es ahorrarnos toda esa etapa introductoria de la relación director-actor. Ya llevamos tres rodajes en que ellas cumplen con la misma función, siempre son como una pareja-dispareja. En 'La vida me mata' era la Chabela con la Susana (una directora de TV y su asistente); en 'La nana' era la nana con la patrona, y ahora es una pareja. La Cata siempre aporta, siempre quiere poner más humor del que nosotros estamos dispuestos a concederle hacer. Es muy divertida, pero es tan buena actriz dramática también".

Catalina Saavedra interpreta en "Gatos viejos" a la polola de Rosario (Celedón), una mujer llamada Hugo. "Es muy divertido que se llame Hugo. Es tan, no sé, gracioso", explica la actriz que fue la protagonista de "La nana". Y según cuenta, ella no tenía idea que estaba considerada para este filme.

Recuerda Peirano: "Yo de verdad pensaba que tenía que ser un hombre el personaje que hacía la pareja de la Claudia. Un hombre lo hacía mucho más mediocre todo. Y Sebastián insistió en que tenía que ser la Cata y, en realidad, la única razón de que sean lesbianas es para que la Cata esté en la película".

Aporta Silva: "Y es gracioso que ella se llame Hugo, imagínate. Y lo que me sorprende, más que sea gracioso, es que sea creíble. Porque en verdad uno se cree que ella quiere que le digan Hugo. El personaje de la Cata es súper importante porque es la única que no está tan involucrada emocionalmente con ninguno de los personajes que guían la historia. Entonces se transforma en los ojos de la audiencia".

-Catalina, ¿qué opina de que en esta película la presencia de roles femeninos sea tan fundamental?

"La verdad no me había dado cuenta de eso, y los directores tampoco han hecho alarde del punto. Es una coincidencia, creo, porque la gran inspiradora de este filme es Bélgica Castro. El conflicto madre-hija surge de esa idea, que es darle una vuelta a la idea de los viejos en Chile (...) Es verdad que venimos trabajando juntos casi todos desde 'La vida me mata', pero creo que es algo espontáneo, no es premeditado. No es que uno esté casado con esto. Uno es libre, pero obviamente somos amigos, es agradable trabajar con todos ellos: con Pedro, Sebastián, la Claudia, Bélgica. Uno nunca deja de aprender con la Bélgica y Alejandro. Ellos son una escuela".

TRISTE, SOLITARIO Y FINAL. Un foco clave en "Gatos viejos" es el punto de vista de la tercera edad. De lo que se supone es llegar al final de nuestros días con los asuntos más o menos cerrados, cumplidos, resueltos. "Me acuerdo que a Pedro se le ocurría un tagline o frase promocional para la película que era muy bueno y que era como 'Demasiado tarde para amar'", explica Silva. "La gente piensa que siempre va a haber un minuto para redimirse, que siempre existe la posibilidad de arreglar las relaciones. Yo creo que en la realidad y en la cotidianidad la gente se va y se muere sin resolver millones de lazos emocionales, con hijos, con hermanos, con papás... las cosas no se terminan de resolver".

Peirano: "No es obligatoria la redondez y uno cree que la vida va a ser redonda".

Silva: "A mí lo que más me gusta de esta película es su moral. Por eso encuentro que 'Gatos viejos' es más adulta porque es más compasiva, y también porque abraza la posibilidad de ser una persona con la vida no resuelta y tampoco lo juzga, deja en claro que así es la vida. Y es una película que tiene humor también".

-Pedro y Sebastián, ¿y cómo funciona esta moral de la película en sus propias vidas? Esto de que no es necesaria la redondez.

Silva: "Yo siempre vivo en tratar de resolverme. Y me la paso en esa, pero tengo claro que no voy a resolver todas las cosas en mi vida y eso me hace infeliz. Pero así es, porque tampoco te voy a decir que esto me da tranquilidad. Porque eso sería tenerlo resuelto".

Peirano: "Cuando hacíamos 'Gatos viejos' creía que era más heavy ese mundo de no resolver las cosas. Y después de haberla hecho ya no me importa tanto. O sea, sí siento que tengo más o menos resueltas las cosas. Hay cosas que no he hablado pero...".

-¿Y cuáles son sus planes de trabajo?

Peirano: "Terminar mi cómic 'El club de los juguetes perdidos' y preparar la segunda temporada de 'El niño santo'".

Silva: "Yo ahora por lo menos estoy esperando que HBO estrene la serie 'The boring life', que se supone que va a ser en marzo porque ya está terminada. A mí me encanta como quedó y es una pequeña guagua que todavía no puedo parir, porque yo quiero que la vea la gente. Esa es una cosa que me ha tocado esperar mucho. Haberse movido a Estados Unidos fue entretenido porque a mí me encanta Nueva York, pero las cosas se mueven mucho más lento de lo que uno cree. Hay demasiada más gente como uno haciendo millones de cosas más entretenidas, diferentes. Hay demasiada competencia, entonces las cosas se mueven mucho más lentas de lo que uno espera. Y bueno, acabo de filmar una película recién donde actúan Michael Cera y Gaby Hoffman".

-¿Es la anunciada cinta "Magia, magia"?

Silva: "No, otra. Acá en Chile, que la filmé en el norte. Es una película improvisada porque vine a Chile para hacer "Magia, magia" y el financiamiento se atrasó un poco, y para no irme a Estados Unidos con las manos vacías inventé una película que era una historia que viví con un amigo hace tiempo, cuando nos fuimos a San Pedro, al norte, y se nos coló una hippie gringa. Es una especie de road movie esotérica, medio sicodélica. Filmamos eso sin guión, invité a Michael y a Gaby Hoffman que también actúan en esta serie de HBO. Y el elenco son ellos y mis tres hermanos, que son como un ente, son como Hugo, Paco y Luis: Juan Andrés, José Miguel y Agustín".

"Lo que nosotros exploramos acá no es esa chochera que se tiene con los ancianos, sino su parte psicológica, de cómo tu cuerpo empieza a sabotearte". Sebastián Silva.

"Ya llevamos tres rodajes en que ellas (Celedón y Saavedra) cumplen con la misma función, son como una pareja-dispareja". Sebastián Silva.

Fuente El Mercurio.

Andrea Freund ahonda en los eternos dramas femeninos

2011-12-09T09:47:00.000-08:00

Mujeres abandonadas, tristes, presionadas. Todas son incluidas en un montaje que, pese a su temática, no se califica como feminista.

Cuatro mujeres en escena, en ropa interior. Lanzan textos con resonancia de género mientras se encajan minivestidos y pelucas de colores. Una de ellas es Andrea Freund, la misma actriz de 3:34, la película sobre el pasado terremoto. ¿La obra? De Culos y Tetas, título que ha costado censuras y malos entendidos.

Historias de mujeres. Abandonadas, deprimidas, sobrecargadas de trabajos, de duelo por el padre muerto. Que fingen orgasmos y quieren un compañero que las contenga y reconozca. Por eso De Culos y Tetas, ironía que apunta a la cosificación del sexo femenino que les costó ser vetados en una sala universitaria y en varios medios de comunicación.

Andrea es clara. "El nombre es una ironía. No entiendo cómo censuran un título y no contenidos. Hay algo sensual y erótico, pero sutil, la propuesta no va por ahí. Fue tanta la sorpresa por la censura, que el título no me lo toquen", dice riendo.

Freund está orgullosa de trabajar con el Teatro Gestual Chileno, de Gonzalo Cid, y compartir escenario con tres recién egresadas. "Fue un desafío que me invitaran. Es bonito que la gente joven quiera trabajar con uno. Hicimos una larga labor tirando temas y empezó a salir lo femenino, apareció esta mujer fragmentada que vemos en la obra".

Lo curioso del proceso es que pese a las diferencias de edades, Andrea pasó los cuarenta años y sus compañeras son sub treinta, se dieron cuenta de que los temas son los mismos: "La carreta que tenemos que llevar es cada vez más grande y estamos más solas en eso, aunque tengamos unos partners estupendos".

El tema del hombre es tocado desde distintos aspectos, pero sin ofender. "Es una obra hecha por mujeres para mujeres, pero no tiene puesta la camiseta del feminismo. Hay un guiño al hombre, una convocatoria, un decir 'esto somos', con mucha honestidad y sin pretensiones", apunta la actriz.

Las críticas que señalan que De Culos y Tetas es ochentera tienen a Andrea sin cuidado. "Yo soy de la generación de los 80 y el tema de la mujer nunca pasa de moda, se ha manoseado mucho eso sí, pero está más que vigente".

¿Es terapéutica la experiencia de ver De Culos y Tetas? Ella se ríe. "Algo de eso hay".

Fuente La Hora.

Nueva teleserie para la tarde de TVN rescatará melodrama de amor entre "ricos y pobres"

2011-12-08T10:25:00.000-08:00

La producción, que será escrita por José Ignacio Valenzuela (La familia de al lado), debutará en mayo del próximo año.

La fórmula les funcionó. Porque Esperanza, un melodrama de la escuela más clásica, pero con fabricación local, le permitió a TVN doblar las audiencias que estaba consiguiendo en el horario de la hora de almuerzo. Por eso, para su segunda producción en la franja, el área dramática de la estación nuevamente apostará por una trama que se ciñe a la tradición. Así, el eje central será una historia de amor con diferencias sociales -ambientada en el mundo de la construcción-, con una mujer que se enamora de un hombre que, sin que ella lo sepa al principio, es en realidad mucho más pobre. Aunque ya están trabajando en la preproducción, la historia se presentará la próxima semana frente a la plana ejecutiva para su aprobación definitiva.

La telenovela tiene fecha de estreno para mayo del próximo año y será realizada por la productora del director Alex Bowen (Adiós al séptimo de línea), quien se adjudicó la licitación de la red pública que hizo para la producción. Los guiones estarán a cargo de José Ignacio Valenzuela (La familia de al lado). Aunque el elenco todavía se está definiendo, la idea, cuentan en el canal, es que no sea de figuras principales, sino que con nombres más emergentes y de reparto.

Al interior de TVN había interés por continuar en el nicho ya que Esperanza ha tenido una buena evaluación. El tema monetario fue uno de los que influyó a la hora de decidir. Esto, porque el costo de cada capítulo para el canal fue de $ 10 millones, mientras que la recaudación en publicidad oscila entre $ 13 y $ 17 millones por episodio.

Los resultados de la producción protagonizada por Daniela Ramírez (en la foto), además, le permitió a la red pública mejorar su tren programático -la manera como cada programa va heredando su audiencia al siguiente. Al interior de la estación reconocían que la sintonía de la tarde era su gran tema pendiente este año, y Esperanza les permitió doblar lo obtenido en ese mismo horario. Así, por ejemplo, si en mayo, la estación tuvo 5,4 puntos de rating promedio en el horario de las 14.55 a las 15.45 horas, según datos de Time Ibope; en noviembre, logró 10,7 unidades, en esa franja. La producción, además contribuyó a afirmar las sintonías de Victoria, teleserie que le sigue.

"Creo que la dueña de casa necesitaba esa cebolla picada, junto con la familiaridad de una historia que le fuera cercana, además de que está bien hecha y bien escrita", comenta Daniela Ramírez, protagonista de Esperanza sobre los resultados de la producción, añadiendo que "grabarla fue entretenido y eso también se traspasa en pantalla".

Fuente: La Tercera.

Joven y Alocada en Sundance: la película sobre la adolescente bisexual de familia evangélica

2011-12-04T11:10:00.000-08:00

Basado en un caso real, el filme de Marialy Rivas competirá en enero en el prestigioso festival.

Sexo y jóvenes en Blokes. Sexo, religión y jóvenes en Joven y alocada. Sectas religiosas y preadolescentes en la película que está por comenzar a dirigir. Hay temas que se adhieren a las personas como karmas. La realizadora Marialy Rivas lleva varios de aquellos encima, pero los estima. Los aprecia, los hace suyos y hasta le permiten competir en festivales de cine de primera categoría.

Con su cortometraje Blokes, basado en un relato de Pedro Lemebel, estuvo en la competencia oficial de Cannes 2010. La historia era simple y cotidiana: un muchacho de un viejo block de departamentos observa por la ventana a su vecino de 16 años y tiene fantasías sexuales. Pero el chico de enfrente tiene su novia. Luego todo se complica para los tres.

Ahora, la directora acaba de quedar seleccionada en el Festival de Sundance 2012, específicamente en la competencia llamada World Dramatic Competition, con su primer largometraje. Se llama Joven y alocada, título que fue tomado del antiguo fotolog (y actuales Facebook y Twitter) de una muchacha con una vida demasiado multicolor para dejarla pasar. Por eso, Rivas decidió transformarla en película.

Joven y alocada estará en Sundance junto a Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood. Chile ya llegó en el 2009 con La nana, que ganó la competencia, pero ahora es el único país latinoamericano que participa con una oferta doble. Es un interesante mérito que Rivas aprovecha de recalcar: "Somos un país tan chico, pero hay mucha diversidad de películas. Yo misma hice Joven y alocada con una estética bastante pop, pero la que viene tendrá hasta un 75 por ciento de cuadro negro a veces".

A la que se refiere transcurre cerca de Temuco y extrae su historia de un caso real que Rivas leyó en el diario: una chica de 11 es parte de una secta que la considera la elegida para salvar a la humanidad.

En Joven y alocada nadie pretende salvar el mundo, pero si alguien por lo menos busca salvarse a sí mismo y huir de su propia familia. Ella es Daniela (Alicia Rodríguez), una muchacha de 17 años que mantiene un blog donde relata su vida y sus obsesiones, pero al mismo tiempo brega contra un entorno familiar de estricta religión evangélica. "La película es una ficcionalización de la existencia de esta chica. No es su vida exacta, aunque ella sí participó bastante en el proceso de creación", dice Rivas, quien prefiere mantener en reserva la identidad de la joven real.

"El personaje que interpreta Alicia Rodríguez (conocida por Navidad, de Sebastián Lelio) es bisexual. Por lo tanto, hay un conflicto entre su familia muy religiosa y conservadora y sus inclinaciones sexuales, su rebeldía adolescente. Y tampoco estamos hablando del clásico evangélico de clases populares. Por el contrario su familia es acomodada, casi de un Opus Dei de los evangélicos", explica la directora.

En el elenco, bastante generoso, también participan Aline Kuppenheim y Alejandro Goic como los padres de Daniela, junto a María Gracia Omegna, Ingrid Isensee y Luis Gnecco.

El estilo visual de la película incluirá una serie de efectos que tienen que ver con laexperiencia de internet. "Hay muchas soluciones visuales que incorporamos para hacer referencias a plataformas sociales como Facebook o Twitter, porque es ahí donde este personaje postea sus experiencias", explica Rivas, quien también dice que habrá una banda sonora con la participación de un buen porcentaje de bandas y cantantes chilenos del momento. "Se supone que muchos personajes postean y por eso hay bastante música de acuerdo a ese tipo de escenas: desde Javiera Mena a Dënver".

El sexo, por supuesto, será capital en la película. Es lo que mueve al personaje, lo que le revela otra vida y lo que lo enfrenta a su propia familia. Y Marialy Rivas confía: "Definitivamente, creo que todas las escenas de sexo quedaron muy buenas".

De Cannes a Sundance

Marialy Rivas, que se ha desempeñado en el campo publicitario, participó en Cannes 2010 con su cortometraje Blokes, basado en un cuento de Pedro Lemebel. "Blokes es muy diferente a Joven y alocada, que es una película mucho más pop", dice.

Fuente: La Tercera.

La osada decisión que dejó a Blanca Lewin fuera de Canal 13

2011-11-29T18:04:00.000-08:00

Blanca Lewin es de esas actrices que no está cien por ciento preocupada de tener un contrato con una estación televisiva, a pesar de que eso significa estabilidad laboral y un ingreso mensual fijo. La mujer que da vida a Mónica Dávila en “Peleles” volvió este año a Canal 13, luego de finalizar las grabaciones de “Feroz” en 2010, y lo hizo sólo por el tiempo que duraran las grabaciones de la teleserie nocturna.

“La idea era dejar la puerta abierta para futuros proyectos y poder elegir. Cuando me llamaron para hacer ‘Peleles’ tenía una oferta en otra producción, y decidí hacer ‘Peleles’ porque consideré que era el mejor proyecto. Y, una vez finalizado el contrato, no hubo otra oferta”, explica Lewin.

-Blanca, ¿Por qué al terminar ‘Feroz’ no te interesó seguir con un contrato en Canal 13?

Cuando terminó mi contrato, luego de hacer "Feroz", me ofrecieron renovar por un período más largo, y en ese momento decidí no hacerlo, ya que no había claridad sobre los futuros proyectos. Por un lado, ya había empezado a rodar ‘Prófugos’, y eso me mantendría ocupada, prácticamente, el resto del año. También tenía fecha ya para rodar la película ‘Bombal’, y no quería que se me topase con otras cosas, y tampoco quería que por el solo hecho de estar contratada, me pusieran en cualquier cosa, sin antes poder evaluar si un proyecto o personaje específicos realmente me interesaban.

-¿Te preocupa estar con proyectos televisivos?

La verdad es que cuando uno decide dedicarse a esto sabe que será así. Habrá momentos en blanco y otros en que se juntan muchas cosas y proyectos. Hay que estar dispuestos y preparados.

-Ahora que firmaste el finiquito en Canal 13, ¿Qué quieres hacer?

Por ahora descansar, aunque lo que me tiene bastante ocupada por estos días es la promoción de ‘Bombal’, que se estrena el 5 de enero en salas.

-Este año fue particularmente agitado por ‘Peleles’, ‘Prófugos’, la radio, ‘Bombal’

Este 2011 hubo sólo dos meses de ritmo realmente agitado. Diría que enero fue duro, pues se me juntó el rodaje de ‘Bombal’ con funciones de ‘La Casa de los Espíritus’, y luego julio, en el que se me cruzó ‘Peleles’ con ensayos de ‘La Mujer de Antes’ y la grabación de los making off de producción y personajes de ‘Prófugos’. Luego, en agosto tuve una participación en el largometraje "Circo", de Orlando Lübbert, pero ahí tuve poquitas citaciones que no cambiaron mucho mi agenda. Te diría que el resto del año, y el año pasado, fueron bastante tranquilos y concentrados.

-Veo que estás acostumbrada a tener mucho trabajo

Siempre he hecho bastantes cosas, pero en los años más recientes he tratado de que no se me junten. Trato de estar sólo en un proyecto a la vez. ‘Peleles’, ‘Prófugos’ y ‘Bombal’ se rodaron en periodos totalmente distintos. Basta con mirar el look diferente que tengo en cada uno.

-¿Cuál es tu balance del año en el ámbito laboral? ¿Estás cansada?

La verdad es que no estoy tan cansada. Más bien estoy juntando energías. Ya tuve bastante tiempo para recuperarme de ese par de meses que te mencioné, y estoy lista para enfrentar un nuevo proyecto. Creo que han sido un par de años laboralmente muy positivos para mí. Sólo espero que se me sigan abriendo puertas.

-¿Algo en particular que quieras hacer el 2012?

Uf, muchas cosas. Pero estoy en pleno proceso de pensar en qué y cómo voy a hacer algo. Mientras tanto, estoy a la espera de que salte la liebre.

Fuente http://www.terra.cl/

Blanca Lewin y su traición en Prófugos: "El final fue tan sorpresivo para el público como para mí"

2011-11-28T07:55:00.000-08:00

La actriz habla de cómo fue crear a este personaje que terminó dándole la espalda a su familia de la peor manera y comenta que está ansiosa porque se empiece a grabar el nuevo ciclo.

Aunque es uan de las protagonistas de la serie, mientras Latinoamérica veía el último episodio de Prófugos en HBO ayer en la noche, Blanca Lewin hacía lo mismo. La razón para hacerlo es que, si bien le entregaron los primeros 12 capítulos del ciclo, sólo le entregaron las primeras 20 páginas del último episodio.

"El resto me lo iban entregando escena por escena el mismo día en que grababa. Entonces, el final fue tan sorpresivo para el público como para mí. ¡Yo no sabía qué pasaba con el resto!", cuenta Lewin sobre el giro que dio la primera serie chilena de HBO en que su personaje terminó traicionando a su familia: deja a su hermano, Vicente Ferragut (Néstor Cantillana) botado a su suerte y se queda con el dinero conseguido fruto del narcotráfico, para escapar junto a el falso zar de la drogra Antonio Quijada (Fele Martínez).

"Cuando me llamaron para hacer el programa me contaron que este personaje tenía un giro importante al final, pero no tenía muy claro cómo iba a ocurrir, cómo se iba a convertir en la malvada oculta que había cocinado todo esto desd el principio y se iba a arrancar con la plata. Básicamente, trabajé desde la duda siempre", dice la actriz que seguirá en pantallas naciionales en la teleserie nocturna de Canal 13, Peleles y llegará al cine con la cinta Bombal el 5 de enero.

Lewin cuenta que interpretar a Laura Ferragut -miembro de la familia de narcotraficantes-, fue particularmente entretenido: "Esto de que es una mosca muerta y termina siendo la más mala de todas tiene que ver con su historia familiar y cómo cree que (la tración) es la única forma que tieen de salir de este entorno en que fue criada", comenta.

"Es un entorno que odia y lo único que quiere es que se maten entre ellos y, obviamente, sacar beneficio de esto, tampoco es Santa Teresa. Ella orquesta esto para poder sacar provecho porque siente que se lo deben por la vida que le ha tocado llevar". Eso sí, cuenta que en los ojos del público no quedó como una persona muy buena: le mandaron mensajes de odio por Twitter a su personaje.

Sobre la segunda temporada, que está en las primeras etapas de preproducción, la actriz comenta: "Obvio que estoy ansiosa, porque a mí me gustó mucho hacer la serie y cómo se ve: hace que uno se sienta muy orgulloso. Si hay una segunda temporada, ojalá que sea luego".

Fuente La Tercera.

Violeta se fue a los Cielos acapara los Pedro Sienna

2011-11-26T12:20:00.000-08:00

El filme de Andrés Wood obtuvo cuatro estatuillas, mientras que Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán, se llevó tres premios.

La estadística dice que con cuatro premios, Violeta se fue a los cielos fue la cinta que dominó los premios Pedro Sienna, con que la industria del cine local destaca a los mejores del año. Pero el título que sobrevoló a más altura en la premiación realizada anoche en Punta Arenas, fue Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán.

El filme que describe de forma poética la relación entre la astronomía y la búsqueda de detenidos desaparecidos obtuvo tres galardones: Mejor Documental, Mejor Dirección y Mejor Fotografía. Además, Guzmán fue reconocido con el premio a la trayectoria. Indudable mérito para una cinta documental.

Guzmán, quien no pudo asistir a la ceremonia por encontrarse en París, envió un saludo en video que durante la noche de ayer se exhibiría en el escenario de la Sala Estrella de la austral ciudad.

Lo de Nostalgia de la luz confirma un año extraordinario para el género, donde El mocito, de Marcela Said y Jean de Certeau, también estuvo nominado.

Al cierre de esta edición estaba previsto que la ceremonia fuera conducida por la actriz Mariana Loyola. Esta es la primera vez que los Pedro Sienna se realizan en provincia y la razón fue para estimular la Comisión Fílmica Nacional, el departamento que impulsa el desarrollo de los paisajes del país como escenario de filmes. La división del Consejo de Cultura de Magallanes ganó una licitación de todas las regiones para optar a organizar la premiación.

En la ceremonia era previsible que Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood, se llevara el premio al Mejor Largo de Ficción y al de Mejor Actriz (Francisca Gavilán). El filme sumó además el de Mejor Dirección de Arte (Rodrigo Bazaes) y Diseño de Vestuario (Pamela Chamorro). El otro título fuerte fue Post mortem, de Pablo Larraín, que obtuvo tres galardones (Montaje, Actuación femenina secundaria y Maquillaje).

Una comitiva de más de 50 personas, entre nominados, premiados e invitados, llegaron a la capital de la XII Región para la entrega de los premios Pedro Sienna. Entre ellos, los actores Héctor Noguera y Luis Alarcón y directores como Matías Bize, Silvio Caiozzi y Alex Bowen.

El ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, quien llegó para presidir la ceremonia, dijo que la elección de Punta Arenas se debió también a que "aquí se realizó la primera exhibición cinematográfica del país, hecha por José Bohr y Antonio Radonich". Este polo cinematográfico cobró inusitada fuerza en la década del 20, con varias empresas productoras que generaron una pequeña industria.

Un poco antes de la ceremonia, Cruz-Coke encabezó una visita al Teatro José Bohr de Punta Arenas, por ser uno de los cinco grandes teatros regionales que son parte de la Red de Infraestructura Cultural, que consiste en restaurar dos teatros (Iquique y Punta Arenas) y la creación de otros tres (Concepción, Rancagua y Coquimbo).

Fuente: La Tercera.

"Violeta se fue a los cielos" obtiene dos galardones en el Festival de Huelva

2011-11-26T12:13:00.000-08:00

Andrés Wood se llevó el Colón de Plata por Mejor Dirección y Francisca Gavilán alzó el premio en la categoría de Mejor Actriz.

La cinta chilena "Violeta se fue a los cielos" fue premiada en dos de las categorías del XXXVII Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España): Andrés Wood obtuvo el Colón de Plata por Mejor Dirección y Francisca Gavilán se llevó el premio en la categoría de Mejor Actriz.

Wood ya tenía buenos recuerdos de la cita española, ya que el 2008 se llevó el máximo galardón gracias a su largometraje "La buena vida".

En tanto, la película brasileña "Eu receberia as piores notícias dos seus lindos labios" alcanzó el máximo premio del festival, el Colón de Oro, según el acta del jurado oficial, leída por su presidente, Fernando Delgado.

La cinta ganadora, dirigida por Beto Brant y Renato Ciasca, narra la historia de un triángulo amoroso que involucra a Cauby, un fotógrafo que pasa por la selva del Amazonas, una mujer llamada Lavinia y su marido, el predicador Ernani que cree que es posible solucionar las contradicciones del mundo.

Una película rodada en escenarios naturales del Amazonas que ha sido la mejor para el criterio del jurado del festival de Huelva en la edición que hoy termina.

La película supone un nuevo éxito para la unión profesional de Beto Brant (Sao Paulo, 1964) y Renato Ciasca, que desde 1984 han colaborado en distintos proyectos, los cuales fueron dirigidos por Beto y producidos por Renato: "Asado entre amigos" (1998), exhibido en el Festival de Venecia; "O invasor" (2001), galardonada como Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Sundance.

En la lectura del premio, Fernando Delgado destacó que el premio se ha entregado por mayoría, y está justificado "por la personal mirada con que se afronta esta historia de amor y destrucción en el gran escenario del Amazonas".

Otro galardón de este año ha sido la Carabela de Plata a la Mejor Opera Prima a la película "Karen llora en un bus", de Gabriel Rojas (Colombia), mientras que el Colón de Plata al Mejor Actor fue para Osmar Núñez por la película "Juan y Eva" (Argentina).

El Colón de Plata al Mejor Guión ha sido para Carlos Moreno y Alonso Torres por la película "Todos tus muertos" (Colombia); la Mejor Fotografía ha ido a parar a Lula Araujo por "Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios".

Por su parte, el Jurado de la Sección Oficial a Concurso en el apartado de cortometrajes, compuesto por Elena Vilardell, Jaime E. Vicent y Margarita Flores, ha acordado por unanimidad conceder el premio y mención especial RTVA-Fundación Cajasol al Mejor Cortometraje para la obra "Calle Ultima", de Marcelo Martinessi (Paraguay).

Ha entregado además una Mención Especial del Jurado para "Sitios prestados al aire", de Maider Oleaga (México); y "Dinero fácil", de Carlos Montero (España).

El Festival terminará esta noche con una gala en la Casa Colón de Huelva que será conducida por el humorista sevillano Manu Sánchez, en la que se hará entrega de forma oficial de todos los premios de la edición de este año.

Fuente: El Mercurio.

Bélgica Castro y Alejandro Sieveking hablan de "Gatos viejos", la película de Sebastián Silva que se estrena el 15 de diciembre

2011-11-24T09:12:00.000-08:00

La cinta, dirigida por la dupla detrás de "La Nana", ha sido mostrada en el extranjero. Los críticos han elogiado la naturalidad de la pareja. "No fue difícil meternos en los personajes", bromea la actriz, al lado del hombre que la ha acompañado toda la vida.

En "Gatos viejos" -la esperada película de Sebastián Silva ("La Nana") y Pedro Peirano ("31 Minutos") que se estrenará el 15 de diciembre- el departamento donde transcurre la acción es más que una simple locación. Con vista privilegiada al cerro Santa Lucía, se trata en el fondo de un personaje más; un singular intérprete que, con su estructura y sus espacios, colabora con la sensación de claustrofobia buscada por los realizadores. Basta con verlo a través de la pantalla para entender que ni el más minucioso equipo de producción podría recrear un departamento con tanta vida e identidad; un lugar cargado de recuerdos, objetos, libros y cuadros de diversos formatos, desde pinturas hasta un posmoderno collage del fallecido Francisco Copello.

Este es el hogar que la actriz Bélgica Castro (90) y el dramaturgo y actor Alejandro Sieveking (77) comparten desde el año 1971 y es también, de alguna manera, el primer personaje concebido por la dupla de directores a la hora de escribir la cinta.

"Cuando trabajamos con Sebastián en «La vida me mata», él vino al departamento y se obsesionó con la idea de hacer una película aquí adentro", cuenta Castro. "Usamos el dormitorio, la cocina, el living, la escalera, la puerta de abajo, el cerro...fueron 17 días terribles", agrega con una sonrisa. "Pero nos encantó la idea. Somos gente de teatro así que estamos acostumbrados a este tipo de exigencias".

"Sebastián se volvió loco con este cachureo. Esta cosa tan recargada, llena de objetos", agrega Sieveking a su lado. Y recuerda cómo comenzó todo, cuando Silva y Peirano les pidieron hacer una pequeña escena para conseguir fondos. "Hicimos un teaser . No tenía idea qué era eso", confiesa el autor de "La Remolienda" a carcajadas. "Se basaba en la misma idea de dos personas de edad que viven frente al cerro y ella está empezando con síntomas de Alzheimer. Éramos los dos solos en la cocina".

El teaser tuvo la posibilidad de convertirse en película y al elenco se sumaron dos personajes cruciales: Rosario (Claudia Celedón), hija de la pareja, y su novia Hugo (Catalina Saavedra). Los gatos del matrimonio también cobraron importancia. La película comienza de hecho con ellos paseándose por el inmueble. De los dos, sólo queda uno. Estrella murió en diciembre del año pasado.

"No fue difícil meternos en los personajes", confiesa Bélgica Castro. "Porque para empezar tú estás en tu casa, mi marido es mi marido, o sea, hay una serie de cosas que ayudan a la naturalidad del asunto. Y como somos actores hace tantos años, no fue difícil. Lo más importante de todo esto es el guión. A nosotros nos proponen muchas películas y tenemos que decir que no cuando no nos parece. Cuando el director no te ha convencido nunca y el guión es malo, no puedes aceptar. Pero este era un buen guión".

"Es una propuesta muy teatral en el sentido de la estructura", agrega Sieveking. "Pero está hecha con una fragmentación que no existe en el teatro. Lo más difícil del cine es que uno está acostumbrado a llegar al fondo de la sala. Y aquí uno llega hasta la cámara nomás. Lo que más cuesta es aprender esa relación de uno con el lente que te está captando".

Bajo el agua con Silva, subiendo un cerro con Ruiz

Silva y Peirano no sólo le pidieron el departamento a la pareja de actores. También sometieron a Bélgica Castro a una situación complicada: meterse en la pileta del cerro Santa Lucía bajo el chorro de agua, en una de las escenas más hilarantes del filme. ¿Cómo se le puede pedir algo así a una ganadora del Premio Nacional de las Artes?

"A veces los directores tienen la capacidad de convencerte", responde la actriz con una sonrisa. "Pero fue terrible, porque la hicimos tres o cuatro veces. Tuve que cambiarme de ropa, secarme el pelo, volver a peinarme y hacer todo de nuevo. Yo misma no sé cómo lo hice. Además no sé nadar. Me da mucho susto estar bajo el agua".

La experiencia le da pie a Castro para recordar otro sacrificio fílmico. "Cuando grabamos «La recta provincia» tuvimos que subir un cerro corriendo con Ignacio Agüero. Era muy difícil. Cuando llegábamos arriba había que bajar y empezar de nuevo. Pero Raúl Ruiz era así".

Esa entrega por los proyectos que consideran importantes -y el rechazo de productos comerciales, como las teleseries- es una característica de esta pareja que ha emprendido muchos desafíos artísticos, al margen de la conveniencia económica.

"Yo hice televisión antes del Golpe, cuando se ensayaba una semana cada capítulo y todo se hacía profesionalmente", cuenta Castro. "Pero ya no se hacen las cosas así. La gente que trabaja en TV nos dice «si no se ve el micrófono, está bien». Lo único que importa es eso. Yo no puedo trabajar en esas condiciones. Siempre he tenido mucho cuidado. Me interesa que el texto sea bueno, que valga la pena, que le sirva a la gente".

"Se está haciendo una mercadería de consumo rápido que también es de ejecución rápida", agrega, por su parte, Sieveking, quien ha escrito muchas obras de teatro pensando en la mujer de su vida. La última es "Todo pasajero debe descender", la que pretende estrenar el próximo año y cuyo título se basa en el clásico anuncio del metro.

"Es una frase casi bíblica", bromea Castro. "Se supone que la vamos a mandar a Fondart y vamos a ganar el Fondart para hacer la obra", añade con picardía. "Es muy atractiva, pasa aquí en el centro, en un café. En medio de los desfiles y todo tipo de cosas que pasan por estos lados".

"Ocurre aquí, en nuestro barrio", subraya Sieveking mirando por el balcón hacia la calle, y luego hacia el Santa Lucía. "Mira este cerro. Es una maravilla que exista esto en medio de la ciudad. Nosotros nos hemos gastado toda la plata que hemos ganado en viajar y te puedo decir que no hay una cosa parecida. Esto es lo más santiaguino que existe".

Fuente La Segunda.

Catherine Mazoyer y el fuertísimo afiche de película sobre el aborto

2011-11-21T06:50:00.000-08:00

“Apio Verde” se centra en una mujer que al enterarse que su hijo fallecerá al nacer debe vivir meses de agonía. El afiche promocional de la cinta lo realizó el fotógrafo Pablo Sepúlveda Fierro.

La actriz Catherine Mazoyer se encuentra acostada en un lecho de apios. Sus piernas lucen ensangrentadas y entre medio de ellas hay un tallo de gran tamaño. Sin embargo, ella no es triste ni gritando. El reconocido fotógrafo Pablo Sepúlveda Fierro realizo está imagen promocional para la nueva película chilena “Apio Verde”, que busca impactar a través de una historia emotiva y socialmente importante.

Francesc Morales, su director y guionista, relata: “la película se centra en una mujer que al enterarse que su hijo fallecerá al nacer debe vivir meses de agonía, lo que la lleva a enfrentar los problemas que ha evitado toda su vida. Es un thriller psicológico que se enfoca en como la prohibición del aborto terapéutico en nuestro país no sólo es un atentado contra nuestros derechos humanos sino que además lleva a situaciones que pueden enloquecer a cualquiera".

En el proyecto participan los actores Catherine Mazoyer, Cristian Gajardo, Catalina Aguayo, Andrés Gómez, Teresita Reyes, Carolina Paulsen, Sonia Mena y Jenny Cavallo, entre otros.

"Lo que me atrapó del guión es un thriller, lo cual lo aleja de la típica forma en que se tocan estos temas”, comenta Catherine Mazoyer. “Siento que la película habla del tema sin juicios valóricos, ya que menciona las ventajas y desventajas del tema. Lo que sí critica arduamente es que no podamos elegir. Este proyecto es un gran desafío actoral, tiene escenas muy emocionales y otras de acción intensa. Me llevó a investigar mucho ya que los personajes son muy complejos", reflexiona la actriz.

La película será grabada en Santiago y Valparaiso, en locaciones en San Bernardo, el teatro Cariola, el Arrayán y algunas iglesias.

En cuanto a la inspiración de la película, Morales sostiene que se trata de "un proyecto muy personal, ya que rescata vivencias de gente real que conocí como parte de mi investigación, además de mi propia historia. Esto es a tal punto que comencé a escribirla por recomendación de mi psicólogo. Es un gran salta en cuento a temas que me interesan tocar”.

El director de fotografía del largometraje es el chileno radicado en Estados Unidos, Alex Leyton, quien ha trabajado en películas como "El Insoportable" con Jim Carrey y videoclips con Madonna y U2.

Francesc Morales realizó el 2010 su primer largometraje “Humanimal”, el cual fue exhibido en los festivales de la Habana, Las Américas (Austin), Montevideo, Brazil, ganó los premios a Mejor Actor, Actriz y Premio del Público en Fixion-Sars y además nominó al Premio Altazor 2011 a Ramón Llao como Mejor Actor de Cine. Además el realizador trabajó como guionista de la próxima teleserie juvenil de Chilevisón, Gordis, y en Diciembre estrenará una insólita webserie llamada El Diccionario del Sexo, con las actuaciones de Nicolás Pérez, Arantxa Bodenhofer, Martín Castillo, Pamela Leiva, entre otros.

Fuente La Nación.

Los conflictos que gatillaron la partida de Arregui del 13

2011-11-21T06:48:00.000-08:00

Por largos años, Carolina Arregui fue el rostro más reconocible de las teleseries de Canal 13, hasta que hace algunos días decidió aceptar una oferta de TVN para ser parte de su área dramática desde el 2012. Y es que más allá de los quince millones de pesos mensuales que le ofrecieron, un contrato a tres años y la posibilidad de tener roles protagónicos, hay otros motivos que llevaron a la actriz a dejar la ex señal del angelito y apostar por la red estatal, la cual ya a principios del 2010 la había tentado para protagonizar “40 y tantos”, propuesta que en su momento rechazó.

Según dan a conocer importantes fuentes del 13, el vínculo entre el canal y Arregui empezó a tener algunos problemas en el 2009, cuando ella era la protagonista de la telenovela “Cuenta conmigo”. De acuerdo a lo que detallan personeros de la entonces llamada área dramática, “a ella, como al resto del elenco, le molestó muchísimo que la teleserie no fuera cuidada en su programación, ya que partía a cualquier horario y hasta le quitaron un día de emisión, los viernes”, lo cual dependió de quien en esa época era el director de programación de la televisora, Vasco Moulian.

Y en ese mismo año, Arregui debió enfrentar otro golpe dentro de la estación, en razón de que la directora del área dramática, muy cercana y querida por ella, Verónica Saquel, fue sacada del canal, y ponen en ese puesto a Sebastián Freund, quien cambió las directrices del área y definió que todos los actores y actrices debían hacer castings para quedarse con algún personaje de las futuras producciones dramáticas.

Es así como Carolina tuvo que hacer prueba de cámara para la telenovela “Feroz”, en donde audicionó para el rol central, el cual finalmente no le fue dado a ella, sino que a Tamara Acosta, quedando para la protagonista de “Ángel malo” un papel secundario que en una primera instancia casi no tenía relevancia en el guión. Además de tener que soportar esto, Arregui tampoco estaba contenta con la idea de la teleserie, debido a que, según cercanos a ella, nunca la convenció la temática en torno a los hombres-lobo de la apuesta emitida durante el primer semestre del 2010.

Posterior a eso, y luego de rechazar la oferta de TVN de protagonizar “40 y tantos”, la reconocida figura renovó contrato, inicialmente hasta el 2013, con Canal 13 para estar en “Primera Dama”, contrato en el que a último minuto le pusieron una cláusula que tras el fin de cada proyecto, cada una de las partes podía poner fin al vínculo que los unía. Una cláusula que molestó a Carolina, ya que se sintió poco valorada y lo vio como una deslealtad por parte de la casa televisiva en torno a la cual ella consideró que siempre estuvo dispuesta a dar lo mejor.

En ese sentido, la actriz ha contado en su entorno que en los últimos años sacrificó varias cosas personales por el canal, como el 2007 ir a grabar por ocho meses la teleserie “Don amor” a Puerto Rico y estar lejos de su hijo y pareja, o en el 2010 hacer dos telenovelas seguidas, como fueron “Feroz” y “Primera Dama”. Esta última, además, tenía unos guiones en donde los textos de su personaje implicaban largos diálogos que debía memorizar diariamente.

Pero los conflictos no pararon ahí, ya que a fines del año pasado, Carolina se mostró muy feliz por el regreso de Verónica Saquel a Canal 13, quien rápidamente le pidió que estuviera en su nueva telenovela, una producción que debutaría en marzo pasado y que estaría centrada en el supuesto fin del mundo del 2012 y en donde la actriz tendría el rol de villana.

De hecho, negoció con Saquel tomarse vacaciones tras el fin de “Primera Dama” y aparecer con su nuevo personaje pasado el capítulo 20 de la apuesta dramática. Sin embargo, en enero se decidió que la teleserie no se llevaría a cabo, ya que se dejaría de realizar telenovelas para el bloque de las ocho de la tarde.

Frente a este escenario, Arregui sintió un nuevo golpe por parte de la estación del 67% del grupo Luksic y que, más que todo, le hacía comprobar lo que cada vez sentía más fuertemente en los últimos años: la inestabilidad del canal respecto a sus teleseries, lo cual ya la tenía cansada. No obstante, se motivó al ser ratificada en el elenco de la primera nocturna, “Peleles”, pero con el paso del tiempo se terminó desilusionando con el proyecto, ya que sintió que su personaje no tomó la relevancia que ella visualizó inicialmente.

A eso se suma que tampoco estuvo de acuerdo con quien se hizo cargo de la ahora llamada área de ficción del 13, Alberto Gesswein, quien venía de hacer la serie “Los 80”, pero, al igual que Sebastián Freund, sin mayor experiencia en el rubro de las teleseries, lo que para la actriz pudo influir en algo que ella buscaba hace tiempo y no lograba tener en la casa televisiva: consolidar nuevamente las telenovelas y que éstas fueron de éxito a nivel de sintonía.

Dentro de esto, amigos de la actriz señalan que una de las cosas que la afectaba enormemente y la hacían hasta entristecerse y sentirse frustrada era que las teleseries del canal no lograran ser relevantes y conquistar en audiencia al público, algo que sí vio en TVN, con un área dramática consolidada y en donde cree que no tendrá que soportar las dificultades y traspiés que vivió en los que fueron sus últimos años en el 13.

Fuente http://www.terra.cl/

Catalina Pulido se integra a nuevo montaje de Los Invasores

2011-11-19T21:41:00.001-08:00

A cuatro años de su última participación en las tablas, Catalina Pulido dice haber estado esperando una oportunidad que la entusiasmara -y un respiro en su agenda- para volver al teatro. Una señal, tal vez. Esta llegó el pasado lunes, cuando le ofrecieron uno de los papeles protagónicos en una nueva versión de Los invasores, uno de los clásicos del dramaturgo nacional Egon Wolff. El mismo que su hijo de 15 años, Sasha, tuvo que leer recientemente para el colegio. "Es bonito saber que voy a personificar una obra que acaba de leer mi hijo, quien también va a estar en el estreno. Es como especial, me parece significativo", resume la actriz.

En la obra, que se estrenará en el GAM en abril próximo, Pulido interpretará a Pietá Meyer, la esposa del acaudalado empresario que protagoniza la obra, en la que la invasión que sufre la pareja en su lujosa propiedad funciona como una alegoría de la lucha de clases del Chile de los años 60. El esposo, Lucas Meyer, será encarnado por Willy Semler, mientras que la hija de ambos la interpretará Andrea Velasco (Peleles).

Si bien las primeras lecturas en conjunto del elenco comenzarán recién en dos semanas, Pulido anticipa que el director, Pablo Casals, intentará imprimirle un toque más contemporáneo a la pieza, respetando eso sí el texto original. "Sé que la vamos a modernizar, porque, además, es una obra muy posible de contextualizar. Cuando se tocan temas sociales o en profundidad, como en este caso, los puedes poner en el contexto de época que quieras, porque son tópicos de la humanidad", explica.

Otros registros

La nueva versión de Los invasores se enmarca dentro de una iniciativa bautizada como Egon Wolff: 50 años, proyecto bicentenario que rinde homenaje al autor a través de un documental, exposiciones y dos adaptaciones de sus obras. De hecho, Pulido cuenta que Wolff participará en el desarrollo inicial del montaje, algo que la entusiasma aún más. "Me parece que hacer una obra de un dramaturgo chileno, que está vivo y que nos va a acompañar en las lecturas, es un privilegio", resume.

Otra de las motivaciones de la actriz -actualmente en pantalla en la teleserie La doña, de CHV- para sumarse a Los invasores, tuvo que ver, según cuenta, con la posibilidad de probar otros registros, distintos a los de la televisión. De hecho, el próximo año hará su debut en el cine (ver recuadro). "Me entusiasma hacer diferentes personajes. Como actriz, me gusta la diversidad, uno se aburre de que te encasillen dentro de un tipo de personaje o personalidad, porque lo más entretenido es justamente hacer cosas diversas, explorarse uno mismo", dice.

LA TERCERA

Maite Rodríguez y Andrea Velasco participan en videoclip

2011-11-19T20:50:00.000-08:00

Su participación en Maestro, el videoclip de Ritmo Machine -el grupo del percusionista Eric Bobo de Cypress Hill y el DJ nacional Latin Bitman-, es la primera vez que Maite Rodríguez actúa en un video promocional, pero no es la primera vez que le ofrecen hacerlo.

La razón para aceptar en esta oportunidad es que a la actriz le gusta el proyecto. "Me parece interesante aportar a la música chilena que es de mi gusto", cuenta la actriz.

"Es muy poco ambicioso el video, es muy simple: destaca la música y lo que genera en la gente. Mi participación era llegar con la Andrea Velasco a un lugar del que no sabíamos que se trataba y encontrarnos con esta música en este carrete de día", comenta del trabajo audiovisual que muestra una misteriosa fiesta a la que sólo pueden acceder quienes tienen una clave especial.

El percusionista Eric Bobo de Cypress Hill explica: "Es una fiesta en una casa que no tiene nada parecido a un club o bling bling. Es una vibra muy natural de buena onda. La gente puede fantasear sobre el bling bling, champagne y esas cosas. En este caso, es sobre la música".

Aunque el músico no espera que el videoclip sea visto a través de MTV y similares, cree que es importante hacerlos: "Ahora los canales muestran cada vez menos videos y más realities, así que sólo tienen espacio para gente como Rihanna, Britney Spears y Kanye West, pero muchos fans irán a YouTube, Vimeo y servicios online para verlos. Me encantaría hacer un montón de videos para este disco: es importante tenerlos porque ahora puedes ir en el metro o cualquier lado y verlos en tu teléfono", comenta.

Pero lo que más le interesa es el poder haberlo realizado en Chile: "Latin Bitman tiene un buen grupo de fans acá y creo que es bueno capturar la vibra latinoamericana en él, ya que tenemos eso en el disco. Y es bueno mostrarlo visualmente para que la gente pueda sentirse identficada", asegura.

LA TERCERA

Celine Reymond es invitada a Festival Mysteryland con su proyecto musical

2011-11-19T20:49:00.000-08:00

Hace ya unos tres meses el equipo holandés de Mysteryland, el festival de música electrónica que por primera vez saldrá de las fronteras de Holanda para llegar a Chile entre el 16 y 18 de noviembre, se puso en contacto con Celine Reymond, la actriz que este año hizo su debut en vivo con su proyecto musical Kali Mutsa, nombre que también le sirve como alter ego para su faceta musical.

La razón para contactarla era invitar a Kali Mutsa, grupo que tiene junto a Sandoje Catiri (Cristóbal Montes) para presentarse en el festival el 17 de diciembre, según cuenta Reymond. "Ellos nos vieron y les gustó. Vamos a estar en el escenario que se llama Potrero Lounge", cuenta y asegura: "Estamos súper felices".

Reymond comenta que le gusta idea de tocar en Potrero Lounge: "El concepto es que se trata del escenario en el que todo puede pasar, es bien loco y medio kitsch. Va a estar muy entretenido".

Pero antes de ese show, la cantante y cantante se presentará junto a Cristóbal Montes -quien está a cargo de las bases y compone la música-, además del clarinetista Matcho Mayta y la cellista Sarai Pikuna, en el Bar Loreto mañana desde las 23 horas.

Durante el show volverán a mostrar el videoclip para Tunupa, trabajo que es parte del EP Abrolina y ya se encuentra en YouTube. Pero antes del estreno de este trabajo audiovisual, la música de Kali Mutsa ha sido reseñada positivamente por medios extranjeros como Time Out, NPR y ClubFonograma.

"Los únicos comentarios negativos que ha tenido mi música, han sido de Chile", pero ella dice no tomárselo a pecho: "Todo el mundo va a encontrar siempre malo algo que salga de acá, porque los chilenos nos tiramos para abajo y es la manera que tenemos de ser", comenta. "Pero la música es buena y si haces música bonita, a la gente le va a gustar y eso es lo que nos mueve. La mala onda no me bajonea para nada. Al contrario, me da más fuerza", dice convencida.

La Tercera

Director de Gringuito convoca a Amparo Noguera para nueva cinta

2011-11-18T07:59:00.000-08:00

Santiago gran hotel, de Sergio Castilla, trata sobre un perro abandonado en la capital.

La puerta de entrada del departamento de Sergio Castilla se abre, y de inmediato aparece quien será la protagonista de su próxima película filmada en el país, la primera desde Te amo (made in Chile), de 2001. Se trata de Linda, la mascota del cineasta, una perra sin raza y de color café que debutará en pantalla en Santiago gran hotel, cinta que comenzó a filmarse en febrero y que tiene a Amparo Noguera entre las actrices protagónicas.

"Cuando volví a Chile, una de las cosas que me llamó la atención fueron los perros vagos. Me acuerdo de ver uno caminando muy rápido, como en una misión, pero sabía que el perro no iba a ninguna parte. Igual que yo, a todos nos pasa: a veces no vamos a ninguna parte", dice Castilla, quien también realizó el guión del filme que se rodará en formato digital y que estrenará el próximo año.

Santiago gran hotel tiene como punto de partida a una familia de la capital, que abandona a la mascota de la hija de 10 años antes de salir de vacaciones fuera del país, obligando al perro a vagar errante por diversos rincones de Santiago. "En esta odisea por las calles, la perra conoce a otros perros, pero también a varias personas, de distintas edades, en distintas circunstancias. Ella es testigo de la vida de algunos santiaguinos y de sus diversas historias de amor: amor filial, amor de pareja, amor trágico, amor dominador, etcétera", cuenta el cineasta.

Una de las protagonistas de estas seis historias "humanas" es precisamente Noguera, quien según cuenta, se decidió a participar en la película a partir de la filmografía de Castilla, cuyos títulos más reconocidos incluyen Gringuito (1998) y la mencionada Te amo (made in Chile), además de Take the bridge (2006), filmada en Estados Unidos. "He visto su trabajo y me interesa mucho lo que ha hecho como director", cuenta la actriz. Noguera agrega: "No tengo muy clara la fecha de filmación de la película todavía, pero hemos conversado varias veces con Sergio y me ha contado ideas de la película". El realizador complementa: "Amparo protagoniza la historia de una pareja que ya no se entiende, entonces el hombre tiene un affaire con otra mujer y el hijo lo sorprende... esa relación de la madre con el niño es muy edípica".

Sincronía

Si para Take the bridge Castilla reconoció que se inspiró en parte en el suicidio de su padre, ahora fueron la muerte de su madre -ocurrida en enero pasado- y el encuentro con Linda -a quien recogió de la calle- los factores que motivaron su próximo largometraje.

"Los momentos de ternura que tenía mi mamá eran cuando recordaba a una perra que tuvo alguna vez, así que pienso que hay una suerte de sincronía en todo esto. De pronto un día, mirando a mi perra, me pregunté quizás qué cosas vio antes en su peregrinar por Santiago, y ahí surgió la idea de hacer esta película", cuenta el director.

Hasta ahora, la plaza de la Constitución, el parque Forestal y El Arrayán son algunas de las locaciones usadas en el filme, cuyo rodaje el director pretende retomar en febrero próximo. Si bien el resto del elenco aún no está cerrado en su totalidad, Castilla ya registró varias escenas con la actriz Carmen Barros, otra de las protagonistas, quien interpreta a una mujer de edad que ha sufrido mucho a lo largo de su vida, pero que encuentra una nueva oportunidad de felicidad al encontrarse con la perra (quien en la cinta se llama "Luna"). El resto del elenco lo completan actores jóvenes como Gabriela Espinoza, Diego Acuña, Tanya Durán e Ignacia Agüero.

"La película tiene comedia y tragedia, tiene un tono como agridulce. Pero es también una cinta que afirma la vida, que muestra cómo la gente lucha en Santiago por vivir", resume Castilla sobre su nueva apuesta fílmica.

Fuente La Tercera.

La protagonista de "Qué pena tu boda" la rompe en la web

2011-11-18T07:57:00.000-08:00

Junto a Camilo Castaldi y Yogui Alvarado, son parte de Súbela, un nuevo concepto de hacer radio.

Hace siete meses nació Radio Súbela (www.subela.cl), una nueva emisora online cuyo público objetivo está entre los 25 y los 35 años. Según explica su director, Juan Manuel Margotta, "la idea nace por mezclar música con la nueva tecnología, en una plataforma con mayor difusión como es internet". Según explica, "queremos hacer una radio distinta, sin el formato clásico de la frecuencia modulada". Por eso la recepción del público se mide por las visitas que reciben en su sitio web.

Los creadores de esta emisora buscan construir un punto de encuentro entre productores, artistas y sellos, algo facilitado por el dinamismo propio de la web. De la misma forma, internet les permite ampliar su nicho al ser escuchada en el extranjero y a través de dispositivos móviles. La emisora programa un 60% de música internacional y un 40% de artistas chilenos, con un especial énfasis en bandas que no están en un sello importante o no han tenido muchas posibilidades de tocar en escenarios grandes.

Celebrar sus primeras ocho mil horas al aire será la excusa para realizar esta noche una megafiesta en el Bar Mori y, de paso, hacer su lanzamiento oficial. El evento contará con la presencia de Gepe, David Eidelstein (Rulo) y Andrea Rodríguez Dj Set, todos artistas que han pasado por los estudios de la radio.

Camilo Castaldi (ex integrante de Los Tetas) y Andrea Velasco (actriz de "Qué pena tu boda"), son algunos de los personajes que participan en los programas de Radio Súbela. Según Margotta, el propósito fue encontrar un espacio para personas que no lo tenían en la escena nacional: "Lo más importante era reunir gente que no tenía cabida en los medios de comunicación y sentían la necesidad de expresarse, gente joven, líderes en sus áreas de trabajo, que no fueran muy conocidos o con demasiada trayectoria, pero que tuvieran una mirada creativa, integradora, que aportaran al desarrollo cultural", señaló.

Fuente La Segunda.

Director de la obra “De culos y tetas”: “La censura es un acto de ignorancia”

2011-11-18T07:55:00.000-08:00

El investigador y docente se refiere a la controversia generada por el título del nuevo montaje del Teatro Gestual Chileno, protagonizado por Andrea Freund y que se estrena en el Teatro Alcalá.

Gonzalo Cid cada día se especializa más en dar explicaciones sobre su montaje que se estrena en la Sala Neruda del Teatro Alcalá. "No por estar en esa sala se trata de una comedia, ni por llamarse “De culos y tetas” efectivamente las muestra", advierte. En efecto, el nombre del montaje es un sarcasmo de la cosificación que se hace de la mujer en la actualidad, y el arribo a las tablas de Bellevista se debió a que la Universidad Finis Terrae –primer lugar consignado para el estreno- le pidió, tres semanas antes del debut, cambiar el título o trasladar su montaje pues se consideró ofensivo para la audiencia y la directiva de la organización.

Cid y Compañía optaron por lo segundo sin gran alarde, otras manifestaciones de odiosidades con respecto al nombre (como indicaciones de censura en las paletas publicitarias municipales) les hicieron reaccionar y aprovechar los espacios para aclarar los motores del trabajo que interpretan las jóvenes actrices Priscila Figueroa Camila Rojas y Andrea Jirón, guiados por la experiencia de la reconocida Andrea Freund. “El titulo salió en un bar donde, paradojalmente, surgen muchas ideas lúcidas en escenarios creativos. Y surgió súper fácil. A ver, si yo digo que voy a trabajar con un grupo de mujeres lo primero que me dice un amigo es ‘¿y va a haber culito y tetas?’", cuenta el director del cuestionado perfomance.

¿Por qué hablar y trabajar con mujeres?
Por que son maravillosas, me encantan. Me fascina trabajar con ellas. Me genera un equilibrio total, será porque soy su polo opuesto. La idea era juntar a un grupo de actrices para hablar sobre la mujer así de simple y complejo. Desde un tema político, social, cultural a un tema corporal del actor. Insertarlo en un lenguaje que es el de nuestra compañía – la Línea del Cuerpo Significante -, y poder descubrir a través de la investigación cuál era el discurso que ellas querían instalar.

"Es una ironía de cómo está el país. Fíjate nada más que al consiente colectivo en este momento al parecer es lo que le llama la atención siendo que la obra es mucho más. Es una forma y es un fondo absolutamente más interesante, como es la mujer misma, mucho más que el objeto en el que se las convierte. Desde saber qué pasa cuando está sola en su pieza, qué mira cuando se mira al espejo… cómo ama, cómo se aman entre ellas, sus frustraciones, contradicciones, su forma de increpar también al sexo opuesto, etc", agrega.

¿Pensaste en que podía generar alguna controversia?
Absolutamente. Porque Chile es un país prejuicioso. Es un riesgo que quiero correr. La investigación en el teatro no se termina nunca. Puede incluso para algunos llegar a ser peyorativo, pero es mi obra, mi lenguaje, mi metodología, que está al servicio de una puesta escena.

¿Cómo manejas los conflictos que han tenido?
Llevo más de 10 años resolviendo problemas constantemente. Para mí, esto no es algo nuevo y los conflictos son más bien comedias que tragedias.

Y derechamente, ¿qué te pasa con la censura?
La censura es un acto de ignorancia, sobre todo desde que existe internet. Pero no voy a armar ningún drama o algo parecido, pero estoy en mi justo derecho de mostrar lo que pienso con mi grupo y mostrar lo que hago como director. Siempre va haber algún loco que crea en mí (risas) o alguien que sencillamente se deje cautivar por lo simple, y si no, agarro mis cosas y me voy (risas). Finalmente no persigo aciertos sólo busco aprendizaje.

Fuente La Nación.

Niños cambiados al nacer será eje de nueva teleserie de TVN

2011-11-17T06:32:00.000-08:00

La sucesora de Aquí mando yo será protagonizada por Carolina Arregui y Francisco Reyes.

Dos jóvenes de 17 años se enteran de que fueron separados al nacer. Suena a trama de teleserie y así es: Te cambio mi vida es el nombre tentativo de la próxima teleserie vespertina de TVN, que se emitirá el primer semestre del próximo año, una vez que termine Aquí mando yo. En los roles protagónicos estarán la recién contratada Carolina Arregui y Francisco Reyes, que regresa a las producciones de las 20 horas: la última que hizo fue Viuda alegre, en 2008. Desde entonces, había encabezado apuestas para las 22 horas.

La telenovela comenzó a ser comercializada desde ayer, y en la presentación a los auspiciadores que hace la red pública, la historia señala que uno de los niños cambiados al nacer se hace llamar "El Rucio" y vive con su madre y su pequeña hermana en un barrio popular en Santiago. El otro, Nicolás, vive en un ambiente radicalmente distinto. Una decisión judicial los obliga a regresar a sus verdaderas familias hasta que cumplan 18 años, desatándose la historia, que será en clave de comedia.

Te cambio mi vida seguirá la línea de comedia, que a TVN le funcionó con Aquí mando yo y que es el género que se impondrá en 2012: Chilevisión prepara para las 22 horas una historia escrita por Coca Gómez que también será en clave de comedia, y que debutará tras el fin de La Doña.

Guaguas cambiadas al nacer es un tema que ha comenzado a ser recurrente en producciones dramáticas. Swichted at birth es una serie que actualmente emite Sony Spin, sobre dos adolescentes que descubren que fueron cambiadas al nacer: una vive con su madre y es de escasos recursos y la otra vive con una familia adinerada.

En Chile, en tanto, hubo tres guionistas que presentaron proyectos sobre guaguas cambiadas a Canal 13. Daniela Castagno (Aquí mando yo) escribó una idea sobre la temática en 2007, el mismo año que el guionista Sebastián Arrau presentó una producción sobre dos jóvenes cambiados al nacer: uno de ellos se da cuenta de su origen y comienza a investigar. El proyecto -que era un melodrama- estaba inspirado en un hecho verídico ocurrido en el hospital de Talca, y finalmente se desechó para hacer Lola. Mateo Iribarren, en tanto, escribió una idea, también presentada a Canal 13, sobre guaguas cambiadas. El se había inspirado en una historia del hospital San Pablo de Coquimbo.

Fuente: La Tercera.

Maite Rodríguez da detalles del primer video del grupo de Eric Bobo de Cypress Hill y Latin Bitman

2011-11-17T06:29:00.000-08:00

La actriz protagoniza junto a Andrea Velasco el videoclip para el single Maestro de Ritmo Machine, el grupo formado por el percusionista estadounidense y el DJ chileno.

Su participación en Maestro, el videoclip de Ritmo Machine -el grupo del percusionista Eric Bobo de Cypress Hill y el DJ nacional Latin Bitman-, es la primera vez que Maite Rodríguez actúa en un video promocional, pero no es la primera vez que le ofrecen hacerlo.

La razón para aceptar en esta oportunidad es que a la actriz le gusta el proyecto. "Me parece interesante aportar a la música chilena que es de mi gusto", cuenta la actriz.

"Es muy poco ambicioso el video, es muy simple: destaca la música y lo que genera en la gente. Mi participación era llegar con la Andrea Velasco a un lugar del que no sabíamos que se trataba y encontrarnos con esta música en este carrete de día", comenta del trabajo audiovisual que muestra una misteriosa fiesta a la que sólo pueden acceder quienes tienen una clave especial.

El percusionista Eric Bobo de Cypress Hill explica: "Es una fiesta en una casa que no tiene nada parecido a un club o bling bling. Es una vibra muy natural de buena onda. La gente puede fantasear sobre el bling bling, champagne y esas cosas. En este caso, es sobre la música".

Aunque el músico no espera que el videoclip sea visto a través de MTV y similares, cree que es importante hacerlos: "Ahora los canales muestran cada vez menos videos y más realities, así que sólo tienen espacio para gente como Rihanna, Britney Spears y Kanye West, pero muchos fans irán a YouTube, Vimeo y servicios online para verlos. Me encantaría hacer un montón de videos para este disco: es importante tenerlos porque ahora puedes ir en el metro o cualquier lado y verlos en tu teléfono", comenta.

Pero lo que más le interesa es el poder haberlo realizado en Chile: "Latin Bitman tiene un buen grupo de fans acá y creo que es bueno capturar la vibra latinoamericana en él, ya que tenemos eso en el disco. Y es bueno mostrarlo visualmente para que la gente pueda sentirse identficada", asegura.

Por su parte, Latin Bitman está particularmente orgulloso del LP Welcome to the Ritmo Machine: "Es lo mejor que he hecho hasta ahora, por la sociedad con alguien como Bobo y todos los invitados internacionales - hay un poquito de todas las latitudes, con Sen Dog (Cypress Hil), Mix Master Mike y Money Mark (Beastie Boys), P-Nut (311), Chali 2na (Jurassic 5), Sick Jacken (Psycho Realm) y Ana Tijoux. -, es definitivamente un paso adelante en mi carrera".

Fuente: La Tercera.

Valentina Pollarolo vuelve a la TV en serie nocturna

2011-11-16T08:10:00.000-08:00

Valentina Pollarolo era una de las actrices más queridas de los noventa. Con su participación en “Ámame”, “Estúpido Cupido”, “Sucupira”, “Playa salvaje” y “Cerro alegre”, entre otras teleseries, esta actriz se ganó el cariño de la gente y se volvió una de las regalonas, sobre todo con su rol de Paola Cárcamo (“Playa Salvaje”).

Dicho personaje quedó en la memoria colectiva de los fanáticos de las teleseries y hasta la actualidad la saludan en la calle y le dicen “Paolita”. No obstante, Pollarolo lleva más de seis años alejada de la televisión, decisión que tomó cuando se convirtió en mamá. “Tuve a mi hijo y noté que para mí el tema de la televisión ya no era compatible. Fue ahí cuando trabajé en radio e hice voces para publicidad y ambas cosas me daban mucho tiempo para estar con mi hijo”, asegura.

Pero ese receso se terminó hace un par de días, ya que comenzó a grabar “Picnic”, la nueva serie nocturna de Vía X. “Después de esta pausa súper larga en la actuación, ha sido buenísimo retomar. Lo estoy pasando muy bien, porque la serie se ve muy entretenida y el equipo es increíble. Ha sido maravilloso quitarle el botón de pausa a mi situación y siento que esta es la mejor elección para volver a actuar”, explica.

En la serie que sucederá a “El lagarto”, Pollarolo interpreta Amanda, “una mujer de 30 años que quiere hacer las cosas tal como las planificó, de la manera más tradicional, es decir, pololear, casarse y tener hijos con ese hombre. Sin embargo, en un minuto se da cuenta de que todos esos planes no eran lo que ella quería y se decide a vivir de otra manera. Se atreve a probar cosas que hasta ese momento no se había permitido. Es una chica bastante pastel y eso la hace muy querible”.

Este retorno ha sido algo muy natural para Valentina a pesar de “haber pensado en un momento que sería difícil retomar el training. Estos días de grabaciones me di cuenta de que todo es espontáneo y es como si nunca lo hubiera dejado de hacer. Estoy sorprendida y ha sido muy lindo. Me atreví con este proyecto porque es un equipo relativamente nuevo y hay muchas energías renovadas aquí. Además, trabajar en un canal de cable es distinto porque no es tan esclavo de los puntos de rating como la televisión abierta”.

Fuente: http://www.terra.cl/

Nueva versión de Edipo reúne a actores conocidos y ciudadanos anónimos

2011-11-16T08:08:00.000-08:00

La puesta en escena se estrena el jueves 24, en el GAM, dirigida por Angelo Olivier.

No es un rol menor el que interpretan los 35 ciudadanos anónimos que fueron seleccionados por el director de teatro Angelo Olivier, para participar en el montaje de la obra maestra de Sófocles, Edipo. Quienes conforman el coro de la obra que se estrena el próximo jueves en el GAM, encarnan al pueblo de Tebas. Algo así como la conciencia del rey Edipo (Cesare Serra), al que el sabio Tiresias (Sergio Hernández) le ha revelado una verdad que no puede soportar.

Edipo está acorralado por el destino. No sólo ha tenido relaciones sexuales con su madre (Coca Guazzini), también ha asesinado a su padre. Para colmo, su pueblo se está muriendo de peste y le obliga a que se haga cargo."Tú eres el descifrador de enigmas/por eso te exigimos que nos liberes", dispara al unísono el coro que evoca un spot de Benetton. En escena, rostros que provienen de Haití, Colombia, Perú, Bolivia y diversas ciudades de Chile.

"No son actores profesionales. Son gente común y corriente. Hay desde mapuches a dueñas de casa, todos con ganas de debutar. Es un ejercicio democrático", explica Sergio Hernández, uno de los pocos actores consagrados que aparecen en la obra.

La de Olivier es una versión urbana de la tragedia de Sofocles. No hay trajes de época y los personajes se relacionan de manera coloquial dentro de una escenografía compuesta por una estructura metálica. "A ratos parece una morgue, un matadero o un búnker. Este Edipo huele a calle mojada, a pueblo latinoamericano", dice quien interpreta al rey, Cesare Serra.

Para Coca Guazzini, la actriz que encarna a la madre de Edipo, este texto está absolutamente vigente. "La idea es acercar la tragedia griega a la ciudad y al país. Chile también es un país con peste y sus ciudadanos están cuestionando a sus líderes políticos", afirma quien ha acompañado a Olivier desde mayo, fecha en que el director hizo el casting masivo, al que llegaron 600 postulantes. "Edipo es, fundamentalmente, la historia de un joven que tiene que resolver el enigma de su propia existencia, de modo que cada ciudadano que participa también fue en busca de éste. Sus propios dilemas están puestos en escena. Su denominador común es la pérdida", acota Hernández.

Madres y jubilados

En enero, Coca Guazzini se pondrá en la piel de otra madre. La actriz vuelve con Gladys, la obra de Elisa Zulueta, protagonizada por Catalina Saavedra. El montaje estará en el próximo Santiago a Mil, y ahí la actriz es Ann, la cabecilla de una familia que durante la celebración de Navidad destapará viejos secretos que estaban guardados bajo siete llaves. "Las dos madres son determinantes. Pero la de Edipo es una mujer que pertenece a la clase poderosa del país, la empresaria", revela Guazzini.

Sergio Hernández también está en Gladys y se prepara para encarnar a un militar en la película No, de Pablo Larraín. Mucho antes rodó El año del tigre, de Sebastián Lelio. Pero sin duda, el rol más importante que ha hecho recientemente es el protagonista de la última cinta de Raúl Ruiz, La noche de enfrente, la que transcurre en Antofagasta en los años 50. "Hago un jubilado que imagina y delira con la muerte. Suena increíble, pero cuando murió Raúl recién me di cuenta cuán él había sido yo durante toda la película".

Fuente: La Tercera.

Mariana Loyola interpreta a una madre vengativa en nuevo filme

2011-11-16T08:05:00.000-08:00

La actriz filmará Génesis nirvana, sobre una niña asesinada por su padrastro, el que queda libre, rol a cargo de Alejandro Goic.

Fue durante las grabaciones de Huaiquimán y Tolosa (Canal 13, 2006) que Mariana Loyola conoció a Alejandro Lagos, por ese entonces, un veinteañero asistente de dirección en esa serie. Según cuenta ella, se sorprendió del talento del joven y no dudó, tiempo después, en aceptar integrarse a su debut como director de cine. Tras una serie de postergaciones, Génesis nirvana, la ópera prima de Lagos, tiene fecha para el inicio de su rodaje: será el próximo 21 de noviembre.

Allí, Loyola interpretará a la protagonista de la historia, Paty Lucy, una mujer humilde y de esfuerzo que tras la muerte de su única hija, a manos de su propio marido, decide tomar la justicia en sus manos, luego que los tribunales dejan en libertad al victimario. "Ella es una mujer de 35 años, feriante, que no tiene mucha educación y que no es lumpen ni marginal. Son varios los personajes que se le van apareciendo en este periplo que inicia, como venganza por la muerte de su hija", cuenta la actriz sobre el filme, cuyo estreno está planificado para 2012.

Villa Portales de Estación Central y una población de Pedro Aguirre Cerda servirán de locaciones durante el rodaje, que se extenderá por 11 días. Ahí, Loyola se reunirá con el resto del elenco, que completan Alejandro Goic (su marido en la historia), Paulina García, Ariel Mateluna, Juan Pablo Miranda y Ramón Llao, entre otros. En los últimos días, la actriz se ha juntado con el director para definir detalles de su rol. "Hemos visto películas de Gaspar Noé y de (Darren) Aronofsky, que tienen que ver con el estilo actoral que quiere Alejandro, con esa potencia que da tener a una protagonista contando la historia durante la película", cuenta la actriz.

Si bien la cinta no se basa en un caso real en particular, Loyola explica que se inspira en diversos hechos de este tipo ocurridos en Chile, por lo que, además, desliza algunas críticas al sistema judicial del país. "Con Alejandro hemos visto varios casos de padres y madres que les han quitado a sus hijos y es impresionante cómo los tipos siguen libres. Yo soy mamá también y no me quiero ni imaginar la vida si me pasara algo así", dice.

Pese a que Loyola acumula una larga lista de participaciones en cine -como en La nana (2009) y Cachimba (2004), que le valió el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Huelva-, reconoce estar "fascinada, pero un poco asustada", ya que el que prepara para Génesis nirvana ve como el papel más exigente al que se ha enfrentado. "Creo que es el personaje más fuerte que me ha tocado hacer, porque además casi nunca estoy dialogando, sino que es mucho monólogo y con el texto aprendido a tal nivel que las emociones tienen que fluir", explica.

Fuente: La Tercera.

Dos hijas de actriz Rebeca Ghigliotto protagonizan clásico de Strindberg

2011-11-16T08:02:00.000-08:00

Javiera y Camila Osorio son parte de La sonata de los espectros, que se estrena mañana en la Sala Agustín Siré.

Las dos hijas actrices de la desaparecida intérprete Rebeca Ghigliotto, son las protagonistas del montaje La sonata de los espectros, un texto clásico escrito por el sueco August Strindberg y que desde este miércoles sube a escena en la Sala Agustín Siré.

Se trata de Camila y Javiera Osorio Ghigliotto (hijas también del director Raúl Osorio), quienes actúan por primera vez juntas pese a tener bastante experiencia teatral. La sonata de los espectros está dirigida por Javier Ibarra y es una historia con una temática pocas veces experimentada por el arte escénico local: el terror.

La obra, escrita por el autor de La Señorita Julia en 1907, durante su último período creativo, narra la historia de un joven estudiante que, luego de pasar toda la noche rescatando heridos en un incendio, conoce a un misterioso hombre llamado Jacobo Hummel. Este le ayudará a entrar a un mundo aparentemente familiar y de valores, que se encuentra frente a ellos en un elegante edificio de departamentos. Una vez dentro, el estudiante poco a poco se decepcionará al encontrar una realidad llena de traiciones, caretas, enfermedades y vampirismo.

Junto a Camila y Javiera Osorio, el resto del elenco lo completan Gastón Salgado, Carlos Aedo, Macarena Béjares, José Luis Aguilera, Luis Alonso, María Luisa Vergara, Soledad Cruz e Ignacio de Vries.

El montaje está a cargo de la Compañía Teatro del Terror, quien ha dedicado su trabajo a investigar y perfeccionar las formas de trabajar el terror en el teatro. A cargo de Ibarra, la compañía ha estrenado desde el año 2006 los montajes Hansel y Gretel, adaptación del cuento original de los Hermanos Grimm, Dolores (obra premiada a la mejor dirección en el Festival VI para Nuevos Directores Teatrales), Saverio el Cruel, basada en el texto de Roberto Arlt, Clara, y Sólo una noche más.

La Sonata de Los Espectros
Teatro Agustín Siré (Morandé 750)
Jueves a sábado, 20:30 hrs.
$4000 general y $2500 estudiantes.

Fuente: La Tercera.

Esperanza Silva y acuerdo de canales con actores: "Llegaron órdenes desde La Moneda"

2011-11-15T09:57:00.000-08:00

La presidenta de Chileactores afirma que "la flexibilidad vino de nuestra parte y de parte de ellos por presiones del Gobierno". "Ena von Baer llamó a Leonidas Montes" (Pdte. de TVN).

Luego de dar una sesión de cabalgata terapéutica, Esperanza Silva llega en un jeep rojo, con unas botas hasta las rodillas, alta, morena y atlética a sus 50 años.

Así se sienta a conversar en Chileactores, corporación sin fines de lucro, desde donde se ha convertido en líder de la lucha de los actores por sus derechos.

Este viernes firmarán el acuerdo definitivo con los canales sobre las tarifas que las estaciones deben pagar por propiedad intelectual a los actores por la transmisión de su trabajo, a partir de la Ley 20.243.

La semana pasada, Esperanza anunció que, después de siete meses de negociaciones con los canales (específicamente TVN, Canal 13 y CHV), firmaron un preacuerdo sobre la materia.

Silva afirma que el conflicto no se resolvió únicamente por la voluntad de las partes. "Llegaron órdenes de La Moneda a TVN para que solucionaran el problema", asegura.

"Primero fuimos a hablar con Ena von Baer y ahí empezó todo. Ella llamó a Leonidas Montes, presidente del directorio de TVN, y él llamó a Chileactores". Esto, a su juicio, porque "es impresentable que un canal público no respete las leyes. Creo que desde ahí bajó la orden para que esta ley se respetara y el ministro (de cultura, Luciano Cruz-Coke) estaba al tanto de lo que estaba pasando y puso un abogado como mediador".

"La flexibilidad vino de nuestra parte y de parte de ellos por presiones del Gobierno", asevera.

"El gran logro es haber demostrado que los actores estamos unidos y que los rostros que están en primera línea, que ganan más dinero, se las jugaron por aquellos que no están en pantalla, que están cesantes", comenta Esperanza.

Dice que en la industria "no se valora" justamente el trabajo de los actores, que -afirma- genera cerca del 50% de las ganancias de los canales.

Y que a pesar de los avances, aún falta. Siguen en juicio contra Mega, que se abstuvo de participar en esta negociación. Y considera que el sistema tarifario al que se llegó "no es lo justo".

Inicialmente pidieron que a los actores se les pagara el monto -que repartirá Chileactores- equivalente al 2% del total de los ingresos del canal, lo que varios ejecutivos tacharon de irrazonable. Terminaron accediendo al 0,75%, que aumentará progresivamente a 1% en 2014 y se mantendrá hasta 2017.

"De los actores del país, el 80% está cesante"

A su juicio, los actores chilenos todavía están lejos del status internacional: "Seguimos en desventaja porque en todos los países donde existe sindicato de actores, éstos tienen derechos laborales, a previsión, a salud... La entidad de gestión colectiva les va a completar aquellos derechos que existen. En España o México los actores pueden jubilarse".

"Son considerados trabajadores, y nosotros lo somos desde el 2005. Pero nadie cumple esa ley... Tenemos que fortalecer nuestro sindicato para poder fijar un piso mínimamente digno...", agrega.

Y anuncia ese potencial foco de lucha: Que los actores exijan a los canales el pago de sus beneficios como empleados, de salud y previsión social. En ese sentido, dice que sienta un relevante precedente el histórico fallo que José Soza obtuvo en junio. Luego de 28 años trabajando en TVN -sin contrato de la empresa- la estación tendrá que pagar más de 200 millones al actor por cotizaciones y vacaciones impagas.

"Todos los actores en definitiva podríamos hacer eso", recalca Silva.

Dice que hay un sistema "perverso" que ha generado un boom de escuelas de actuación que forman a sus estudiantes para la televisión con una falsa expectativa.

"Piensan que todo es lujo, que somos millonarios y la verdad es que no es así. Podría contar con los dedos de una mano los que ganan mucha plata. De los actores del país, el 80% está cesante. Los llaman para los bolos, pequeños roles un día".

A Vallejo le recomienda "escuchar a todos los lados"

El movimiento estudiantil, dice, "no me conmueve... Es lo que tienen que hacer... Están pidiendo una reforma total de la educación, lo que me parece maravilloso".

No se atreve a darle consejos a Camila Vallejo, pero considera clave "escuchar a todos los lados para que esta cuestión no se politice".

Como estudiante de la Universidad de Chile, Silva fue parte de la generación que sacó al rector José Luis Federici de la Rectoría. Fue presidenta del centro de alumnos de la Escuela de Teatro y después fue representante al Consejo de la Facultad de Arte.

Pero le cierra la puerta a la política: "Nunca me ha interesado. Me han ofrecido de partidos de derecha a la izquierda. De todo, formar parte del Parlamento, me han sondeado para alcaldesa".

"No dependo de la TV"

Vivió en Holanda de los 9 a los 21 años. No tuvo hijos, pero crió los de su marido.

Por otro lado, la tragedia ha marcado a la familia de Esperanza: su padre, el reconocido locutor Sergio Silva Acuña, estuvo tres años vegetal antes de morir. De seis hermanos que eran, quedan cuatro.

En 2007 ella fue víctima de un intento de violación en una playa en el norte.

La resiliencia, dice, es parte de su ADN. Sigue la filosofía Isha, atiende a pacientes a través de la cabalgata terapéutica en un centro de medicina antroposófica (yohanan.cl) y en la Fundación Granja Educativa terapéutica Caracoles. Además, trabaja en la Escuela de pedagogía curativa La Flor Azul.

Dice no temer a las consecuencias laborales que puedan generarle sus gestiones en Chileactores, donde trabaja ad honorem y no sabe si repostulará al cargo. "No hay que perjudicar al gremio ni quemar a los colegas. Para eso estoy yo, que ya me quemé. Puse todas las firmas en todas la demandas por 1.200 personas".

"Yo creo que no me van a llamar de ningún canal de TV, nunca. Por lo que más recelo sienten los ejecutivos es porque manejo más el tema. Entonces tengo más argumentos y no me pongo roja ni golpeo la mesa ni pateo la puerta como algunos ejecutivos", opina.

Asegura que nada de esto le afecta porque sus trabajos favoritos han sido los que ha generado con colegas, y en los que después algún canal se ha interesado, como "Volver a mí" y "Geografía del deseo".

"No dependo de la TV, desde los 42 años que estoy con una apertura al corazón hacia el trabajo público, social", concluye.

Fuente: La Segunda.

Celine Reymond (Kali Mutsa) estrena nuevo y colorido videoclip de su tema Tunupa

2011-11-13T10:21:00.001-08:00

Comentario Teatral “La Remolienda”

2011-11-12T08:13:00.000-08:00

Un clásico Imperdible

Una divertida y clásica pieza teatral de nuestro repertorio chileno, La Remolienda es una obra llena de ingenuidad que nos habla de la picardía del chileno. Sin dudas un imperdible de esta temporada.

Hernán Vallejo dirige esta pieza clásica del teatro chileno que nos presenta a personajes tan entrañables como Doña Nicolasa, sus tres hijos y un prostíbulo con tres prostitutas que se enamoran perdidamente; es una historia sencilla con un excelente texto que de cierta menara está lista para presentarse como explica su director: “es cosa de encontrar un elenco y empezar a ensayar…esta obra está tan bien escrita que tiene esa gracia, puedes empezar a trabajar inmediatamente”.

En esta versión de La Remolienda el elenco está conformado por Verónica González, Eduardo Paxeco, Iñigo Urrutia, Arantxa Bodenhofer, Josefina Velasco, Catalina Martin, Cristóbal Pizarro, Rodrigo Aceituno, Ángela Vallejo, Marcela Espinoza, Claudio Riquelme y el mismo director Hernán Vallejo. Todos juntos dan vida a los entrañables personajes de esta obra. Josefina Velasco le brinda una picardía intensa a su personaje y lo hace brillar con soltura, en general un elenco muy afiatado que logra las risas del público con facilidad.

La Remolienda es una obra tan entretenida que no es necesario ahondar en más detalles para llamar la atención del público, es una obra probada que siempre funciona, esta vez no hay excepción. Un espectáculo familiar.

En escena veremos los mismos personajes de siempre motivados por sus ansias de conocer lo nuevo y esa ingenuidad tan propia en la atmosfera general de toda la obra.

La Remolienda se presentó en una corta, pero exitosa temporada en el Teatro Alcalá. Actualmente se presentan las últimas funciones en el Teatro Municipal de Las Condes. Un clásico de nuestro teatro que no podemos dejar pasar. Vaya a verla y pasará un grato momento de cultura y diversión. A las 20:00 horas los viernes y sábados y a las 17:00 horas los domingos.

Por Felipe Gordon Benavente

Ficha Técnica “La Remolienda”

Autor: Alejandro Sieveking.
Dirección: Hérnán Vallejo.
Elenco: Verónica González, Eduardo Paxeco, Iñigo Urrutia, Arantxa Bodenhofer, Josefina Velasco, Hernán Vallejo, Catalina Martin, Cristóbal Pizarro, Rodrigo Aceituno, Ángela Vallejo, Marcela Espinoza, Claudio Riquelme.
Producción: Compañía “La Oiginaria” y Lolo Parra.
Música: Andreas Bodenhofer
Diseño Integral: Lolo Parra
Escenografía: Compañía La Original.
Diseño Gráfico: Juan Pablo Luarte.
Dónde: Teatro Municipal de Las Condes, Apoquindo 3300 (Metro El Golf).
Cuándo: Temporada desde el 18 de junio.
Precios: $10.000 general.
Horarios: 20:00 horas viernes y sábados y a las 17:00 horas los domingos.
Fotografías: Nicolás Ríos Ramírez.

Juanita Ringeling registra el miedo con un celular

2011-11-11T09:37:00.000-08:00

Martín Cárcamo, productor del filme 09, la primera cinta grabada con teléfonos móviles, la convenció de inmediato. "Es un desafío, una gran apuesta, una innovación total", dice ella

Actividad paranormal y El proyecto de la bruja de Blair dieron los primeros pasos en el área. La tendencia es que sean los propios protagonistas, cámara casera en mano, quienes registren los hechos que narran un filme. Y Chile no se queda fuera del nuevo formato, aunque la industria local apuesta por dar un paso extra: serán celulares, y no handycam, el soporte con que se rodará la historia.

09 es el nombre de la primera película grabada con teléfonos móviles en nuestro país, una producción que cuenta entre sus impulsores al animador Martín Cárcamo. De hecho fue él quien se contactó con Juanita Ringeling para ofrecerle el rol protagónico, que ella no pudo rechazar. "La oferta era tentadora y Martín hizo un gran trabajo. Me envió un mail y a los dos días ya me presentaba el guión. Así da gusto", dice la actriz, rostro recurrente de las nocturnas de TVN.

En la pantalla grande interpretará a Carolina, una estudiante de Periodismo que junto a dos compañeras será testigo de oscuros sucesos en una casa de veraneo. Mientras desarrollan un trabajo de investigación se verán obligadas a mantenerse encerradas en la casa, enfrentando sus propios miedos e interactuando con extrañas personas que rodean el lugar.

"Es entonces cuando deciden utilizar sus celulares para registrar todo lo ocurre, que finalmente será lo que vea el espectador. Es un thriller sicológico, hiperrealista, que más allá de apelar sólo al miedo, logra desarrollar líneas dramáticas muy interesantes".

-¿Difícil hacer una película de este tipo?

-Ha sido una gran experiencia, porque junto con preparar cada toma con sumo cuidado, hemos debido aprender a manejar lo mejor posible los celulares... somos las propias actrices las que vamos grabando. Lo hemos ensayado mucho.

09 se encuentra en etapa de preproducción y rodaje, y se espera su debut para mediados del próximo año.

Fuente: La Hora.

Carolina Arregui deja Canal 13 para reforzar área dramática de TVN

2011-11-11T09:23:00.000-08:00

La actriz llegó a un acuerdo con la red pública para integrarse a partir de 2012.

La semana pasada Carolina Arregui fue la invitada especial de Fruto prohibido, del canal estatal. Entonces comenzaron a sonar las alarmas, que se confirmaron hoy: la emblemática actriz de Canal 13 dejó la televisora y llegó a acuerdo con TVN para unirse a su área dramática, donde en 1984 interpretó a Gabriela en La Torre 10 (1984).

La actriz se integrará al área dramática desde el próximo año, tras llegar, esta semana, a un acuerdo con la red pública por tres años. Su contrato con la señal de Andrónico Luksic tenía una cláusula que permitía a cualquiera de las dos partes terminar el acuerdo de manera anticipada y ese fue el recurso que ella hizo efectivo.

En La Torre 10 tuvo su primer papel relevante y también el llamado de atención para Canal 13, donde había hecho un pequeño rol en Los Títeres: entonces la estación católica la fichó para protagonizar Angel Malo, su consagración mediática. Una relación mútua que se rompió en 1993, tras Marrón glacé, cuandi fue despedida luego de su affaire con Fernando Kliche, mientras ella estaba casada con el director Oscar Rodríguez.

Tras años distanciada de la TV, en 1998 reapareció en teleseries con A Todo Dar, de Mega. Hasta que en 2002 regresó a Canal 13 con Buen Partido y luego recuperó la fidelidad del público con Machos. Desde entonces, Arregui protagonizó Brujas, Don Amor, Cuenta Conmigo, pero en los últimos años fue marginada a roles menores en Corazón rebelde, Feroz y, en menor medida, Primera Dama.

Fuente: La Tercera.

Blanca Lewin y Francisca Valenzuela se reunen en Feria del Libro

2011-11-06T10:59:00.000-08:00

El próximo miércoles 9 de noviembre, desde las 19:00 horas en el marco
de la Feria del Libro; la cantante Francisca Valenzuela interpretará en
vivo su canción "CORAZÓN", durante el evento de lanzamiento de las Obras
Completas de BOMBAL, libro que cuenta en su portada con la imagen de
Blanca Lewin caracterizada como María Luisa Bombal.

"BOMBAL"
una película dirigida por Marcelo Ferrari, protagonizada por Blanca
Lewin. Cuenta con las actuaciones de Marcelo Alonso, Alejandro Goic,
Delfina Guzmán, María José Prieto. Una producción de BUEN PUERTO e
INVERCINE. Estreno en salas enero 2012.

Plaza Espectáculos

Consuelo Holzapfel vuelve con exitoso cortometraje "Miguel"

2011-11-03T08:15:00.000-07:00

La destacada actriz nacional, Consuelo Holzapfel, quien en el último tiempo se ha encontrado alejada de las teleseries; este fue parte de un exitoso proyecto audiovisual, el cortometraje "Miguel"; protagonizado por la incomparable y deslenguada transformista Stephanie Fox (La botota).
El proyecto dirigido por José Retamal será exhibido en el Festival de Cine Lésbico, Gay, Bisexual y Transexual de Chile (Cine Movilh Chile) el próximo 10 de noviembre a las 19:20 Hrs en el Centro Cultural de España, Av. Providencia 92 y contará con la presencia de Consuelo Holzapfel y parte del equipo artístico y de producción.
¡No se lo pierdan!
Por otra parte, respecto a las circunstancias que está pasando el gremio de actores, Consuelo se refirió al tema vía Facebook: "Es insolito que los canales no vean la seriedad y gravedad del tema, siendo que hoy los actores son parte fundamental en sus programaciones. Un abrazo y todo mi apoyo."

Daniela Ramírez: La actriz revelación

2011-11-03T07:25:00.000-07:00

Es la gran apuesta de TVN. Su irrupción en la pantalla chica, como protagonista de la serie “Los archivos del Cardenal” y de la teleserie “Esperanza”, ha dejado a la mayoría del público atónito. Tiene 24 años, un hijo de 8 y una vida que vale la pena conocer.
Son las 8 AM. Hace frío. Las oficinas del área dramática de TVN están vacías. Desde un ascensor aparece Daniela Ramírez. Viene en bicicleta. Delgada, finita, no muy alta. Sus labios están rojos, el pelo despeinado. Es bonita, más que eso, es interesante y tiene una mirada poderosa, profunda, la misma que transmite en sus escenas en televisión.

Saluda muy atenta, algo tímida y bien observadora. Se instala, y poco a poco se relaja. Ahí está, tranquila, desenvuelta, como si llevara mil años en la televisión. Tiene manejo, claridad y no juega con dobles discursos.

Cuenta que viene de una familia muy esforzada y trabajadora. Unida, conservadora y católica. Es la menor de tres hermanos, la única mujer. La chica regalona, malcriada y complicada. Un tanto desafiante, muy inteligente, curiosa y habilosa. Como ella dice: se crió en la calle, con los vecinos, con los amigos del colegio, sin desmerecer a nadie. Hace alusión permanente, entre sus recuerdos, a la villa donde vivía, las historias que le contaban las familias de sus amigos, las eternas tertulias que se producían en torno a la cocina.

“Soy de barrio, de clase media. Mis papás llegaron a una villa en Maipú. Ahí crecí juntos a mis hermanos. Fui malcriada, regalona y bien impulsiva. La verdad es que con dos hermanos grandes, tuve que aprender a defenderme. Fui chora”, asegura.
Según ella, todas estas múltiples experiencias la acercaron a la realidad, a la historia de Chile, a la cultura, ya que su familia no era muy cercana al mundo de las artes.

Hoy Daniela no es conservadora ni católica. Poco queda de esa enseñanza que recibió de sus padres; sin embargo, la respeta, pero confiesa que siempre sintió que le faltaba descubrir otra mirada de las cosas. Eso sí, es respetuosa al respecto, pero poco influenciable.

Esta actriz egresada de la Universidad Arcis, llevaba 10 años actuando en teatro infantil, antes de protagonizar “Los archivos del cardenal”. La llamaron para un casting cuando egresó y quedó. De esa misma forma, TVN le ofreció un contrato por un año: hoy también es la protagonista de “Esperanza”, la primera producción nacional que se transmite a la hora de almuerzo.

A pesar de que Daniela Ramírez se ve como una mujer dura, es mucho más dulce que lo que parece. “Somos bien unidos en mi familia, una familia muy sacrificada, que trabajaba en Lo Valledor. Mi abuelo era comerciante de frutos secos. Nadie estudió en la universidad, mucha meritocracia… Y todos sus hijos se dedicaron a lo mismo. Además, son todos bien católicos, mi Tata se compró una casa en la playa frente a la iglesia, para ir a tocar la campana en las mañanas”.

–¿En tu casa se leía, se iba al cine o al teatro?
–No, nada. Yo me acerqué a ese mundo a través del colegio, mis amigos y entendí que era lo que quería para mi vida. Hay un hecho que fue el inicio de todo: un día con una amiga, teníamos como 8 años, empezamos a gritar en la calle, ella por Allende y yo por Pinochet, sin entender nada… Pasó el tiempo y viendo cable cuando se murió Lady Di, me encontré con una escena de “La noche de los lápices”, una película argentina sobre la dictadura y ahí sentí que no conocía toda la historia, todas las versiones, que había algo silenciado en mi historia. Debo haber tenido 12 años.

Pero Daniela siempre fue curiosa, de la idea de llegar a la verdad. En el colegio era la que defendía a los más desvalidos, tenía mucho argumento. “Yo peleaba desde la cordura, la razón”. Y de la misma manera discutía en su casa, era bastante intransigente, pero respetuosa y cercana con sus padres.

–¿Hoy te consideras una mujer intransigente?
–No, creo que soy bien tolerante. Intento escuchar y entender el porqué de las cosas.

–Uno crece con la versión de los padres, ¿cómo fue darte cuenta de que opinabas distinto?
–Empecé a descubrir a investigar, habían cosas que no sabía, que estaban silenciadas y así fui construyendo mi opinión, descubriendo mi verdad. No fue un proceso fácil para nadie, pero mis papás lo entendieron, aunque no hablamos mucho de política ni de religión. Los tiempos han cambiado.

–¿Cómo es tu papá?
–Es un hombre bueno, bueno, sacrificado, fuerte, conservador y muy trabajador… Y mi mamá también. Ellos han trabajado toda su vida, nos han dado todo, pero desde ahí.

Y reflexiona: “La verdad es que para mí nada ha sido fácil. Fui mamá a los 16 años. Me eduqué sola, con nana. Mis papás no fueron a la universidad como la mayoría, entonces eran menos tolerantes, conocen su realidad. Es algo que pasa mucho en la clase media baja”.

–¿Cómo te gustaría que fuera tu relación a partir de hoy con tus padres?
–Me encantaría tener más tiempo para estar con ellos, para descubrirlos, yo estoy más grande y quiero hacerlo desde mi independencia. Estoy eternamente agradecida por cómo han sido con Martín (su hijo).

Daniela llevaba dos años pololeando, cuando se quedó esperando guagua. “Fue como aceptar la muerte. No podía creer lo que me estaba pasando. Fue una imprudencia muy grande”.

–¿Eras desordenada, carretera, tomabas?
–No, yo estaba mucho en las casas de mis amigas, porque en mi casa no me sentía cómoda. Pero no, era tranquila. Quedé embarazada y fue terrible, pensé que mi papá me iba a echar de la casa… La verdad es que quería abortar, escapar. Saltaba todo el día para que me pasara algo. Tenía miedo, me sentía sola, estaba aterrada. Al final uno espera a esa edad que le digan qué es lo que tiene que hacer… Mi mamá a las dos semanas me pilló. Fuimos juntas al doctor… Y la verdad es que fue mi hermano el que hizo que todo se tranquilizara. El había tratado de tener una guagua con su polola y no habían podido. Y la Jose (su polola) me había dejado una carta diciendo que un hijo era lo mejor, la persona que más me iba a querer… Y mi papá de curioso la leyó y se enteró.

Lea la entrevista completa en COSAS.com

Trío de excéntricas: Pacto de sangre

2011-11-03T07:21:00.000-07:00

Vane, Moira y Daniela Miller Chicas superpoderosas

“Somos un trío de excéntricas conservadoras”, dice Moira, la hija menor de Liliana Ross y del ex director de teatro Hugo Miller. Estas hermanas heredadron de sus padres heredaron el humor negro, el emprendimiento, hablar mientras comen y la veta artística. Daniela (47) es fotógrafa y profesora universitaria; Vane (edad inconfesable) y Moira (39) son actrices, aunque han hecho de todo en TV.La primera es panelista de Secreto a voces (SAV) de Mega y Moira dirige La muerte y la doncella en el Teatro Nacional. Son cómplices, unidas, aunque admiten que la vida ha hecho que la mayor y la menor sean más cercanas. “Tienen hijos, maridos, mascotas, viven cerca; yo, en cambio, tengo cuñados, sobrinos y estoy en el Cajón del Maipo. Aun así, les digo que no es razón para no invitarme a sus carretes”, se queja Vane. Pero cuando se reúnen tiran la casa por la ventana. “Lo pasamos muy bien, nos cagamos de la risa”, cuenta Daniela. “Somos el alter ego de Bombóm, Burbuja y Bellota (Las chicas superpoderosas)… Tenemos poderes que se potencian cuando estamos juntas”, coinciden. Se admiran pero, también, se tiran palos. Acusan a la panelista de SAV de llegar siempre tarde a las reuniones familiares; a Moira, de conseguir que tooodo el mundo haga lo que ella quiere y a Daniela de haber tenido puros novios guapos, “lo que nos daba pica”, dicen las otras.
En materia de belleza, tienen prioridades distintas. Mientras Daniela se enfoca a su pelo y compra productos reparadores, “tengo mucho y muy seco”, no hay día en que Moira no se aplique leche virginal en la cara y cuerpo. Vane, por su lado, se inclina por la meditación, tomar mucha agua, la actividad física, “evitar pelotudos y dormir más horas de las oficiales”.
Amparo y Emilia Noguera Amigas-hermanas

A Emilia (27) y Amparo (46) las marcó a fuego la pasión de su padre Héctor Noguera por el teatro. Son hijas de distintos matrimonios, no crecieron juntas y tienen casi 20 años de diferencia. Pero la actuación las acercó. Amparo —fue Sofía en El laberinto de Alicia—, retornará a las tablas con La señorita Julia y negocia su contrato en TV. Emilia escribió la obra Un niño y partirá de gira con Comida alemana.
Llevan una vida parecida en torno a ensayos, grabaciones y montajes.

Suelen juntarse en la casa paterna, luego parten a sus respectivas funciones y terminan el día con una buena conversa y una copa de vino. Se reconocen metódicas, perfeccionistas, trabajadoras, aunque “Amparo a veces peca de mal humorada”. Esta se defiende: “El exceso de trabajo a veces me pone irritable, pero no ando así por la vida. Tener humor es clave”.
El exceso de maquillaje que les demanda su trabajo, las obliga a preocuparse bastante de su piel. La ex Sofía visita seguido al dermatólogo y a menudo se hace limpieza facial profunda. “Soy contraria a las operaciones, botox y todo eso. Un buen estado físico no pasa por ponerse pechugas, sino por la capacidad de responder a la exigencia de un personaje; por eso el Pilates ha sido fundamental”.
Emilia ejercita tres veces a la semana con un entrenador. Natural como su hermana, entre sus tips de belleza están aplicarse en las mañanas crema humectante, labial con color y encresparse las pestañas.

Gloria y Celia Münchmeyer Las convivientes

“¡No te pensamos decir la edad!”, advierten de entrada entre risas cómplices, como si se tratara de un pacto de sangre. Las Münchmeyer fueron cuatro hermanos que pasaron niñez y adolescencia entre calles, cerros y playas en Viña del Mar y Valparaíso.
Entre Celia y Gloria hay seis años de diferencia y fue un problema porque Celia debió hacerse cargo de la hermana menor que no se le despegaba. “Tenía que ir con ella al cine. Me acuerdo que le daba pellizcos para que se fuera a la parte de atrás”, rememora. “Sí, la verdad es que me odiaba. Yo andaba encima de ella. Me escondía detrás de las cortinas para ver cómo pololeaba. Era insoportable”, reconoce la actriz.
Hace una década comparten un departamento en Ñuñoa. Celia lleva las cuentas y la administración del hogar. También atiende buena parte de las cuestiones administrativas de su hermana actriz.
—¿Y cuál es su aporte Gloria?
—Parece que yo la entretengo…—, dice antes de largar una carcajada.
Tienen panoramas predilectos, donde los viajes ocupan el primer lugar. Destino preferido: México. Eso sí, no coinciden en la música, Gloria odia las cartas que tanto le gustan a Celia, cocina mucho mejor, pero es incapaz de enhebrar una aguja. “A mí lo que de verdad me saca un poco de quicio es el desorden de la Gloria”, alega Celia. Pese a las diferencias, nunca siquiera han pensado ‘separarse’. “La verdad es que tenemos un matrimonio ideal de hermanas”, dice la actriz.

¿Los cuidados? Parecidos. Pero Gloria duerme más para recuperarse de su ajetreada agenda. También dedica atención preferente al pelo. Celia, por su parte, opta por cremas sencillas, como las que se compran para las guaguas. “Para el pelo me pongo aceite de coco. Es buenísimo”.

Caras

Actores se van a paro al no lograr acuerdo con canales

2011-11-03T07:10:00.000-07:00

Este jueves la directiva de Chileactores se reunió con ejecutivos de los principales canales de televisión abierta para realizar su segunda audiencia de conciliación, en el conflicto que mantienen por el cumplimiento de la ley 20.243, referente al pago por derechos de emisión de sus trabajos. Tras el encuentro ante la jueza que lleva el caso, no hubo acuerdo entre las distintas posturas y la entidad actoral decidió, luego de la audiencia, convocar a un paro indefinido, lo que significaría detener todas las producciones dramáticas que se realizan actualmente en nuestra pantalla.

Alrededor de las 9 de la mañana se juntó la gente de Chileactores con ejecutivos de TVN, Chilevisión y Canal 13. Al lugar llegaron cerca de 100 actores, entre ellos Héctor Noguera, Gloria Munchmeyer, Daniel Muñoz, Delfina Guzmán, Katty Kowaleczko, Tamara Acosta, Teresita Reyes, Pato Torres, José Soza y Luis Alarcón, entre otros.

Según detalló a Terra Blanca Lewin, parte de la directiva de Chileactores, "se había tomado la decisión, en la última asamblea general, de que si no había acuerdo, íbamos a paro indefinido. Los canales mostraron una postura intransigente, no se han movido de donde están respecto de la última propuesta, que había sido rechazada, entonces no nos queda otra que tomar estas medidas".

El 7 de abril la entidad ya había hecho un paro, que contó con una exitosa convocatoria: "Eso nos permitió sentarnos a conversar, ya que no le estaban contestando ni al ministro de Cultura. Esperamos tener una respuesta tan buena o mejor que en esa ocasión", especifica Lewin.

Los actores tendrán este mismo jueves una reunión para definir los pasos a seguir. De acuerdo a lo que detalla el abogado de Chileactores, Rodrigo Águila a Terra, "la oferta que hicieron los canales es insuficiente para el derecho que estamos reclamando. No han dado ninguna muestra de sensibilidad, luego de que ofrecimos una base sobre la cual podían irse adaptando en el tiempo".

Águila agrega que "los canales han provocado esta situación, la ley fue aprobada por el Congreso pero insisten en no cumplirla. Finalmente en la televisión priman los números y que la mayor cantidad de dinero quede adentro". Concluyó comentando que tras no haber acuerdo, los canales expresando que se iban a "defender comunicacionalmente". En sus palabras, "le tratan de bajar el perfil poniéndolo como un asunto de farándula, siendo que es algo mucho más serio".

Dentro de las próximas horas Chileactores anunciará cuándo y cómo hará efectivo el paro indefinido, así como otras actividades a realizar.

Lorena Capetillo participa en 1era Convención Espectro Autista organizada por Asperger Chile

2011-10-24T21:00:00.000-07:00

El Sábado 22 de Octubre de 2011, distintas organizaciones relacionadas con el Espectro Autista, nos se dieron cita en los Salones Aconcagua 1 y 2, del Hotel Caesar Business Santiago, para efectuar la primera gran convención del espectro autista profundizando en el poco conocido síndrome de Asperger organizado por la fundación Asperger Chile y de la cual Lorena Capetillo es embajadora.

La actriz se mostró muy emocionada por su participación y ofreció toda la ayuda dentro de sus posibilidades para colaborar con la inserción de estos chicos en la sociedad.

Las plumas detrás del éxito de Aquí mando yo

2011-10-20T16:38:00.000-07:00

Pocos saben que en el equipo de guionistas de la teleserie de TVN hay tres actores conocidos por sus textos teatrales: Elena Muñoz, Rodrigo Bastidas y Rodrigo Muñoz.

Son la novedad del año en el área dramática de TVN. Se trata de Elena Muñoz, Rodrigo Muñoz y Rodrigo Bastidas, reconocidos comediantes y parte medular del equipo de guionistas de Aquí mando yo. El rating de la teleserie, de hasta 32 puntos de peak, prueba que su pluma teatral tiene algo que decir en TV.

El primero que habla es Bastidas, fundador e integrante, junto a Elena Muñoz, del exitoso Teatro Aparte. "Tengo la impresión de que TVN quiere innovar, mezclando a alguien que tiene mucha experiencia en teleseries, como Daniela Castagno (jefa de guionistas), con nosotros, que hemos realizado un trabajo exitoso escribiendo teatro, y con Luis Ponce, quien ha escrito sitcoms como Casado con hijos", dice.

Muñoz agrega que "la gente que hace teatro trabaja más los cómo que los qué, y el canal estaba en qué. O sea un disparo, una gran infidelidad. Nosotros estamos en la cotidianidad, porque tenemos la experiencia de que eso es lo que produce mayor identificación con el público".

A ellos, autores de obras tan aplaudidas como De uno a diez ¿cuánto me quieres? y la emblemática ¿Quién escondió mis zapatos negros?, se suma Rodrigo Muñoz. El actor es responsable de títulos como Biografía no Autorizada de Chile y Matrimonio, y confidencia que la clave es que han traspasado lo que hacen en las tablas a la tele. "No hay una situación piramidal, nos convencemos los unos a los otros. El trabajo es más largo, es una creación colectiva".

Elena Muñoz insiste en la importancia de ver gente común en la pantalla chica. "Es lindo que la teleserie hable de los vínculos más que de las muertes, que no haya antihéroes ni grandes villanos. De algo más cercano que de una mujer que va a ser primera dama. Es tan importante aprender a abrocharse los zapatos como huir de un pedófilo".

A todo esto se suma, cuentan, la buena sintonía que han logrado con Luis Ponce y Daniela Castagno. "Nos reímos de lo mismo", apunta Bastidas. "Hay mucha generosidad en el equipo, nos escuchamos", apunta Rodrigo Muñoz.

Elena no ve televisión desde que era chica, y sus colegas han visto, pero poco. "No era que la gente no quisiera ver teleseries a las 20 horas, como se dijo tanto, sino que el tema era el producto", concluye Bastidas. Y su tocayo interviene para decir que se cambió a las nocturnas buscando más contenido: "A las ocho todo era muy light, había discusiones sobre nada. Ahora los problemas son simples, pero tratan de algo".

¿Qué une a este trío? Claramente el humor y el conocimiento mutuo. Se miran, se ríen, se contagian la risa. La complicidad es evidente.

Fuente: La Hora.

Violeta y Post mortem dominan entre nominados a premios Pedro Sienna

2011-10-20T16:33:00.000-07:00

Por primera vez, la premiación de la industria del cine chileno se hará en Punta Arenas, el 25 de noviembre.

Por primera vez en su historia, la entrega del premio del Arte y la Industria Audiovisual Nacional, los Pedro Sienna, se realizará en Punta Arenas, región de Magallanes y Antártica Chilena.

La sexta versión de la ceremonia será el 25 de noviembre en la Sala Estrella de la ciudad austral. Así lo dieron a conocer este mediodía la directora del Consejo de la Cultura y las Artes, Paola Vezzani González, y el Intendente, Arturo Storaker Molina, en el edificio del gobierno regional.

Junto con el anuncio, se dio a conocer la lista de nominados, en la que el filme Post mortem, dirigida por Pablo Larraín, figura en 10 de las 18 categorías. También destacan la representante chilena ante los Oscar, Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood, que consiguió 8 nominaciones, y La vida de los peces, de Matías Bize, con 6. Las tres compiten por la categoría más importante, Mejor Largometraje de Ficción.

Una de las sorpresas en el listado de nominados es la película Gente Mala del Norte, dirigida por el magallánico Patricio Riquelme y filmada en Punta Arenas. La cinta tiene tres nominaciones, en Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje.

El Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke explicó las razones de llevar, por primera vez, este premio a Regiones. "Para el Consejo de la Cultura es de vital importancia descentralizar la cultura, por eso es tan relevante que premios emblemáticos como el Pedro Sienna se realicen en regiones. ¿Por qué Punta Arenas? Porque a partir de la tradición establecida por José Bohr y Antonio Radonich, quienes realizaron la primera exhibición cinematográfica en el país, en Porvenir, se ha establecido un polo de acción y de desarrollo cinematográfico", expresó.

El secretario de Estado agregó que también se quiere potenciar a Magallanes en el desarrollo audiovisual local: "La decisión de efectuar el premio Pedro Sienna en Punta Arenas, luego de cinco años consecutivos en la Región Metropolitana, obedece al interés de promover la zona como locación para futuros trabajos cinematográficos, atendiendo como factores protagónicos su riqueza natural y cultural".

Otras nominaciones

Alfredo Castro (Post Mortem) y Santiago Cabrera (La vida de los peces) compiten por el reconocimiento a la Mejor Interpretación Protagónica Masculina, junto a Martín Castillo, actor de Te creís la más linda (pero erís la más puta), ópera prima de Che Sandoval.

En la categoría de Mejor Interpretación Femenina, postulan Blanca Lewin, por La vida de los peces, Antonia Zegers, por Post Mortem, y Francisca Gavilán, por su alabada interpretación de Violeta Parra en Violeta se fue a los cielos.

Este año se hizo una excepción en Mejor Dirección, ya que se nominó a 4 profesionales en vez de 3: Matías Bize, por La vida de los peces, Che Sandoval por Te creís la más linda…, Andrés Wood, por Violeta se fue a los cielos, y Patricio Guzmán por su último documental, Nostalgia de la Luz.

El Pedro Sienna también distingue la producción Documental. Los tres postulantes como Mejor Largometraje en esta categoría son Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán; El edificio de los chilenos, de Macarena Aguiló, y El mocito, de Marcela Said y Jean de Certeau.

El premio Pedro Sienna distingue 18 categorías de nominación para largometrajes, cortometrajes y mediometrajes de ficción, animación y documental. Además de la distinción, se entrega una escultura elaborada por la artista chilena Cristina Pizarro. En la convocatoria 2011 postularon 37 obras: 10 largometrajes de ficción, 9 documentales, 11 cortometrajes de ficción, 1 cortometraje documental y 6 cortometrajes de animación.

La gran ganadora en la última versión fue la película La Nana, del director Sebastián Silva, que obtuvo 7 premios Pedro Sienna.

LISTA DE NOMINADOS

MEJOR LARGOMETRAJE FICCIÓN
“La vida de los peces”, de Matías Bize.
“Post mortem”, de Pablo Larraín.
“Violeta se fue a los cielos”, de Andrés Wood.

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
“Nostalgia de la luz”, de Patricio Guzmán.
“El edificio de los chilenos”, de Macarena Aguiló.
“El mocito”, de Marcela Said y Jean de Certeau.

MEJOR DIRECCIÓN
Matías Bize, por “La vida de los peces”.
Che Sandoval, por “Te creís la más linda… (pero eris la más puta)”.
Andrés Wood, por “Violeta se fue a los cielos”.
Patricio Guzmán, por “Nostalgia de la luz”.

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Katell Djian, por “Nostalgia de la luz”.
David Bravo, por “Hija”.
Sergio Armstrong, por “Post Mortem”.

MEJOR MONTAJE
Andrea Chignoli, por “Post Mortem”.
Manuela Piña, por “Te creís la más linda, pero erís la más puta”
Javier Estévez y Juan Cristóbal Hurtado, por “03:34 Terremoto en Chile”.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Emilio Bascuñán y Simón Palacios, por “Piotr: una mala traducción”.
Miguel Miranda y José Miguel Tobar, por “Nostalgia de la luz”.
Jorge Arriagada, por “El Mocito”.

MEJOR GUIÓN
Julio Rojas y Matías Bize, por “La vida de por peces”.
Pablo Larraín y Mateo Iribarren, por “Post Mortem”.
Andrés Wood, Eliseo Altunaga, Guillermo Calderón y Rodrigo Basáez por “Violeta se fue a los cielos”.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Polin Garbisu, por “Post Mortem”.
Fernando Haro, por “Gente mala del norte”
Rodrigo Bazáes, por “Violeta se fue a los cielos”.

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
Blanca Lewin, por “La vida de los peces”.
Antonia Zegers, por “Post Mortem”.
Francisca Gavilán, por “Violeta se fue a los cielos”.

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
Santiago Cabrera, por “La vida de los peces”.
Alfredo Castro, por “Post Mortem”.
Martín Castillo, por “Te creís la más linda… (pero erís la más puta”.

MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA FEMENINA
Antonia Zegers, por “La vida de los peces”.
Amparo Noguera, por “Post Mortem”.
Grimanesa Jiménez, por “Te creís la más linda… (pero erís la más puta)”.

MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA MASCULINA
Jaime Vadell, por “Post Mortem”.
Mauricio Braitwaite, por “Te creís la más linda… (pero erís la más puta)”.
Patricio Ossa, por “Violeta se fue a los cielos”.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Muriel Parra, por “Post Mortem”.
Mildred Álvarez, por “Gente mala del norte”.
Pamela Chamorro, por “Violeta se fue a los cielos”.

MEJOR MAQUILLAJE
Margarita Marchi, por “Post Mortem”
Pamela Riquelme, por “Gente Mala del Norte”.
Guadalupe Correa, por “Violeta se fue a los cielos”.

MEJOR CORTOMETRAJE Y/O MEDIOMETRAJE DE FICCIÓN
“Blokes”, de Marialy Rivas.
“Ambiente familiar”, de Carlos Leiva Barahona.
“Titanes”, de Edison Cajas González.

MEJOR CORTOMETRAJE Y/O MEDIOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“Cóndor”, de Erwin Gómez Viñales.
“La cruz”, de Álvaro Rozas Leiva.
“Humanoide no robot”, de Ignacio Ruiz Álvarez.

MEJOR CORTOMETRAJE Y/O MEDIOMETRAJE DOCUMENTAL
“Pre-apocalipsis”, de Rodrigo Goncalves.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
En esta categoría, el Comité de Preselección nominó 2 películas, “Post-mortem” y “03.34, terremoto en Chile”, sin embargo de acuerdo al reglamento del Premio Pedro Sienna, esta categoría debe contar con al menos 3 nominados, por lo tanto, se declara desierta esta categoría.

Fuente: La Tercera.

Los secretos de belleza de Marcela Medel

2011-10-19T17:49:00.000-07:00

La actriz que interpreta a “Milagros” en la apuesta nocturna de TVN, “Su nombre es Joaquín”, recomienda la ortiga para el pelo, a la vez que confiesa que su mayor secreto para verse bien, es disfrutar. Por otro lado, no tiene en sus planes pasar por el quirófano.

¿Cuál es tu crema infalible para el rostro?

-La crema Revitalift de L’Orèal, porque la siento como ideal para mi piel. Esa la uso todos los días, al igual que el rellenador de colágeno, también de L’ Orèal, y la leche virginal, que para mí es sagrada. La combinación de esas tres cosas, me hace sentir refrescante.

¿Y tu descubrimiento cosmético de los últimos meses?

-La verdad, hay ciertas cosas que son de la naturaleza que yo ocupo harto para mí. Por ejemplo, una cuestión súper loca que descubrí como hace dos años, es que la ortiga sirve para el pelo. Se pone ortiga en aceite de oliva a remojar por un buen rato y después, tu eso lo cuelas y te masajeas el pelo… Dicen que sirve para reafirmar y, la verdad, es que también te da un brillo súper rico al pelo.

¿Cuál es el mejor dato de belleza que te han dado en tu vida y quién te lo dio?

-Yo creo que el gran secreto de belleza es relajarse, tratar de estar bien y disfrutar..., yo creo que eso es lo mejor, es la receta para todo. Primero, para el alma y, después, eso se refleja también al exterior. Tratar de ser feliz en este mundo que siempre te lleva a todo lo contrario.

-¿Cuál es tu mayor problema físico y cómo lo combates?

-La verdad es que no siento que tenga una lucha específica, sino que siempre uno está pendiente de todo. Lo que sí, mi lucha diaria ahora que estoy grabando, es tratar de dormirme sin maquillaje y tratar de que no quede nada en el rostro. Es que al final, maquillarse todos los días como que te va pasando la cuenta.

¿Qué opinas sobre la cirugía estética? ¿Te has hecho o te harías alguna?

-Yo creo que las personas saben lo que necesitan y entiendo que hay gente a la que le gusta o la hace sentir bien una cirugía. Pero yo, en lo personal, siento que las arrugas, de repente, para las actrices ganan importancia en la pantalla, ya sea en el cine o en la televisión… Yo creo que el espectador agradece cuando un rostro es natural. Y, por lo menos yo, no me haría nada.

¿Cuál es el alimento infaltable en tu "refri" y el que jamás encontraremos allí?

-Yo tengo un tema con las frituras… No es que no me gusten, pero cuando estuve embarazada como que algo me pasó en el cuerpo y quedé para siempre con rechazo al olor a frituras. Por lo tanto, la fritura se hace fuera de mi cocina… Y lo que siempre hay son verduras, siempre van a haber muchas.

En materia de vestir, ¿Cómo defines tu estilo? ¿Alguna prenda fetiche?

-Prefiero algo que sea cómodo y me gustan las cosas un poco étnicas, de repente, que tengan su cuento, pero también me encantan las prendas simpáticas o distintas. En el fondo, siempre trato que la ropa se adapte a lo que yo quiero y, por ejemplo, me encanta el sol, y me gusta el verano y la primavera, entonces por mí, andaría siempre con chalas, me gusta la ropa suelta, me gustan las telas que caen…, esa es como mi onda.

¿Y tu mejor truco para disimular defectos?

-Yo creo que el mejor truco para descansar después de un trasnoche o de un carrete, es dormir sin luz. Yo creo que uno más descansa cuando está oscurito… Y un truco para verse más delgada, yo creo que siempre es bueno ponerse algo oscuro y algo que te haga sentir que no estás aprisionada en la tela, porque también tiene que ver con la sensación de uno.

¿Cuál es tu placer culpable estético que haces cuando puedes? ¿Cuán seguido?

-Que a uno lo masajeen, yo creo que es lo mejor, tanto para la belleza como para la salud. Así que trato de hacerlo, ojalá, una vez al mes… Y masajes de todo tipo, en la cabeza, en los pies, en la espalda. Son exquisitos.

¿Y el peor look que has tenido en tu vida?

-No, es que en general yo diría que no soy mucho de experimentar ni de cambios radicales… Así que no recuerdo ningún look del que me arrepienta, por lo menos, hasta ahora.

Fuente: http://www.terra.cl/

La Compañía de Los Cuatro festeja medio siglo con el estreno de "La estación de la vida"

2011-10-19T17:45:00.000-07:00

Con textos de Darío Fo y Luigi Pirandello, los actores Humberto Duvauchelle y Orietta Escámez se suben al escenario del Teatro La Comedia, para recordar los 50 años del emblemático grupo teatral.

Tuvieron su estreno en 1960, con la obra "¡Oh, la policía!", del polaco Slawomir Mrozek. Pero el actor Humberto Duvauchelle considera que el gran debut de la Compañía de los Cuatro fue un año después, con la inolvidable "Recordando con ira", de John Osborne. "Ese fue nuestro salto a la fama, nuestra consolidación como grupo y nuestra entrada al mundo teatral como actores independientes", rememora él, sobre esos días, cuando estuvo por dos años y con 465 funciones, sobre el escenario del desaparecido y céntrico Teatro Petit Rex.

A medio siglo de ese hito en la compañía -que nació del talento del fallecido Héctor Duvauchelle, de su hermano Humberto y de la entonces esposa de éste, Orietta Escámez-, hoy el grupo festeja sus 50 años de teatro con una nueva puesta en escena, en la Sala La Comedia. "La estación de la vida" es el título del montaje que está integrado por dos obras: "La guardavía", de Darío Fo y "El hombre de la flor en la boca", de Luigi Pirandello.

La agrupación tomó su nombre por los tres miembros fundadores y en honor a otro hermano Duvauchelle, Hugo, quien murió prematuramente a los 23 años. Para este proyecto se han sumado Luis Wigdorsky y Alberto Zeiss.

"Quisimos unir a dos grandes autores en un solo espectáculo. Son obras con un humor muy crítico, pero que nos hablan de la vida, de un encantamiento por la existencia", explica el actor, sobre este montaje que tiene la dirección de Claudia Valenzuela, y que en su primera parte trata sobre una mujer muy infeliz pero conformista, y que continúa con la historia de dos hombres que se encuentran en una vacía estación de trenes.

"Nuevamente quisimos ser fieles al estilo de trabajo durante estos 50 años, y actuamos con un director externo a la compañía. Sólo en una oportunidad yo tuve que asumir ese rol pero fue por falta de presupuesto. Esta nueva obra es un homenaje a nuestra visión de compañía independiente", reconoce Duvauchelle, quien ha sido dirigido por Víctor Jara y Raúl Ruiz, entre otros.

El nuevo proyecto del grupo

En 2012 la compañía pretende estrenar la obra "Los andares de Los Cuatro o Quijotadas", un montaje que está en proceso de escritura y que rescata algunos puntos en la historia del grupo nacido en Concepción. "Puede ser un resumen de nuestras obras, que ya suman 74 en total. Nos da mucho orgullo mirar el camino que hemos recorrido", concluye el actor Humberto Duvauchelle.

Fuente: El Mercurio.

Más de 100 cortometrajes se exhiben desde hoy en Fesancor 2011

2011-10-19T17:38:00.000-07:00

El Festival del Corto de Santiago se realiza en la Cineteca Nacional con funciones gratuitas.

Relegados a una existencia casi clandestina, los cortometrajes siempre han sido un laboratorio fértil para futuros cineastas y por ello, nunca se han dejado de producir, pese a los evidentes problemas de exhibición.

Y tal como la producción nacional se mantiene viva y energética, lo es también la existencia del más antiguo encuentro del género que se realiza en el país: Festival Internacional del Cortometraje de Santiago, Fesancor. Hoy comienza su 19° edición en la Cineteca Nacional, donde se presentarán 91 cortos extranjeros y 33 trabajos nacionales en exhibiciones gratuitas que irán hasta el 25 de octubre.

"Este festival, que posee la particularidad de ser el más antiguo y prestigioso de habla hispana, tendrá adicional un presentación paralela de coloquios y una programación especial para escolares", dice su director Jaime Muñoz.

Entre los títulos más destacados figuran varios ganadores del festival más importante del mundo de cortometrajes, Clermont-Ferrand. Entre ellos su triunfador 2011: "La mina de oro", del mexicano Jacques Boonnavent. Otros títulos de ese certamen son La Gran Carrera, del español Coté Camacho; Sugar, del holandés Jeroen Annokkeé, y El Paraíso de Lili, de Melina Leo de Perú.

En esta selección hay también ganadores del Oso de la Berlinale, como el corto de Argelia, El Último Pasajero, de Mounes Khammar y el corto chileno ganador de ese festival: La Ducha, de María José San Martín. En el plano del documental chileno: La Tierra del Olvido, de Carlos Sepúlveda, y Mil Nueve Ochenta, de Antonia Lobos.

En el jurado de Fesancor 2011 participarán Pablo Briseño, jefe de Eventos Internacionales del Instituto Mexicano de Cinematografía; Millán Vásquez, distribuidor de cortometrajes en España, Vanina Spadoni, encargada de programación en el canal I-Sat, Zita Carvalho, directora del Festival Internacional de Cortometrajes de Sao Paulo, Takashi Homma, del festival y mercado internacional de Sapporo, y Luciana Abad, distribuidora de cortometrajes de Buenos Aires.

Junto a la exhibición de los filmes, la otra actividad importante del encuentro es el 2° Encuentro Internacional de Mercados del Cortometraje, que se desarrollará en la sala microcine de la Cineteca del Centro Cultural Palacio de La Moneda y a los que se podrán inscribir vía mail a través de la página de la asociación www.acorch.cl donde también podrán encontrar más información acerca de los participantes y temas que se desarrollarán.

Fuente: La Tercera.

Esperanza logra revivir las magras tardes de TVN

2011-10-19T16:42:00.000-07:00

La señal estatal bordeaba los cinco puntos de rating con la emisión de Emperatriz. Hoy, las aventuras de la empleada peruana marcan un promedio de 10,3 unidades.

Finalmente en TVN pueden respirar tranquilos. Tras poner en pantalla un montón de programas que no lograban captar el rating de la tarde, Esperanza, la primera teleserie chilena post-almuerzo, logró levantar una razonable sintonía.

La producción promedia desde su debut (29 de agosto) 10,3 puntos, casi el doble de lo que lograba el canal antes de su estreno.

Además en el mismo horario compite palmo a palmo con Mega, que a esa hora es su rival más fuerte gracias a Caso Cerrado. Según TVN, en dicho lapso la señal privada logra 10,4 puntos. En el tercer lugar queda CHV con 8,6.

Pero en Bellavista 0990 apuestan por más. Los últimos capítulos de Esperanza han llegado a marcar un peak de quince puntos, liderando su franja, mientras que la vespertina Aquí mando yo, con promedios superiores a los veinte puntos, también encabeza las preferencias del público.

El punto débil está en el bloque juvenil. Calle 7 ha perdido sintonía, y competidores como Decibel 110, la nueva teleserie de Mega, impiden su despegue a las 18 horas. En su debut del miércoles, la producción dramática obtuvo 8,8 puntos, mientras que TVN quedó en tercer lugar con seis.

Fuente: La Hora.

Francisca Imboden regresa al teatro con obra que habla de sida y homosexualidad

2011-10-18T16:30:00.000-07:00

Sangre como la mía se comenzará su temporada el 20 de octubre en el Teatro Mori Bellavista.

Protagonizada por Francisca Imboden, a partir del 20 de octubre se exhibirá en el Teatro Mori de Bellavista la obra Sangre como la mía, que aborda la homosexualidad y el sida en los años cincuenta.

La obra, basada en la novela de Jorge Marchant, busca reconstruir la vida de los integrantes de la acomodada familia Juliani, quienes a través de sus vida, nos mostrarán la realidad homosexual en Chile en esos años.

Fragmentada en dos tiempos narrativos, esta puesta en escena experimenta con el lenguaje cinematográfico y teatral, construyendo un puzzle de historias personales y colectivas que se van entrelazando de diferentes maneras.

En el montaje, dirigido por Jimmy Daccarett, también participan Agustín Moya, Nono Hidalgo, Guilleherme Sepúlveda, Daniel González-Muniz, Ernesto Orellana.

Los valores de las entradas van desde los $4.000 estudiantes y tercera edad y $8.000 entrada general.

Fuente: La Tercera.

Comentario Teatral “La mujer de antes”

2011-10-17T20:44:00.000-07:00

Un dramón con tintes de comedia

Die Fraud Von Früher “La mujer de antes”, la pieza dirigida y protagonizada por Alessandra Guerzoni es un obra de teatro que empieza como comedia, pero es un dramón de aquellos. Vale la pena verla y disfrutar de su texto, el uso del tiempo y de su cuidada escenografía.

La actriz Alessandra Guerzzoni se dio a la tarea de dirigir y protagonizar este gran proyecto teatral, ambicioso, dirán algunos, pero lo cierto es que el resultado es evidente…punto a favor como protagonista de la historia y punto a favor en su debut como directora de una pieza rica en su texto y que se convierte en un trabajo puesto en escena de manera fabulosa.

La mujer de antes parte como algo cómico, una historia con flashbacks que se cuenta en el marco de una bella escenografía y con personajes estereotipos que cumplen su función, pero con el devenir de los minutos vemos que eso que parecía comedia es en realidad un drama que se convierte en un thriller y se visualiza como si fuer una película de cine (Leo Quinteros, en la música y efectos sonoros debe haber jugado un papel importante en lograr este efecto cinematográfico).

La obra tiene varios puntos a favor, comenzando por el texto, por el ritmo, que se debe trabajar de modo preciso, una cuidada escenografía y un elenco afiatado que da con el tono de sus personajes.

En este último punto Alessandra Guerzoni junto a Elvis Fuentes llevan la delantera como los protagonistas de esta historia. Diego Ruiz como siempre certero y Blanca Lewin junto a Paulette Seve cumplen en sus roles.

La historia de “La mujer de antes” es muy sencilla. Una mujer regresa después de veinte años a cobrarle la palabra a un antiguo amor que juró amarla para siempre…dadas las tragicómicas situaciones que esto provoca la historia se va tiñendo de rojo y se transforma en un dramón griego de proporciones insospechadas.

En historias paralelas también se cuentan temas como la venganza, la posesión y los personajes de Diego Ruiz y Paulette Seve en cierto modo representan esa misma promesa de amor, pero en la actualidad; analizando más en profundidad la pieza surgen varios temas inherentes al texto.

“La mujer de antes” es una obra absolutamente recomendable porque conjuga varios elementos muy atractivos para una puesta escena: acción, comedia, drama, buenos actores, buena dirección, cuidada escenografía y buen uso de la música y de la luz.

La obra se puede ver de jueves a sábados a las 20:00 hrs. en el Centro Cultural Gabriela Mistral con entradas a $3.000 pesos y a $6.000 pesos. Vaya a verla y forme su propia opinión al respecto.

Por Felipe Gordon Benavente

Ficha Técnica “La mujer de antes”

Autor: Roland Schimmelpfenning
Dirección: Alessandra Guerzoni
Asistente de Dirección: Leo Quinteros.
Elenco: Elvis Fuentes, Blanca Lewin, Alesandra Guerzoni, Diego Ruiz y Paulette Seve.
Escenografía: Roberto Meyer
Iluminación y Multimedia: Cristian Reyes
Vestuario: Pablo Núñez Mardones.
Música y Efectos Sonoros: Leo Quinteros
Coreografías y Asesoría Corporal: Francisca Sazie
Audiovisual: Elisa Eliash.
Investigación piezas análogas: Nicolás Oyarce
Maquillaje: Isadora Lackington.
Gráfica: Cheo González
Trailer: Hermanos Ruiz
Fotografía: Javier Muñoz Venegas
Registro Audiovisual: Elisa Eliash
Producción: Salar Ltda.
Difusión: Teatro del Puente
Traducción: Luis Carlos Sotelo
Dónde: Centro Cultural Gabriela Mistral, Metro Universidad Católica.
Cuándo: jueves a sábado
Valor: general $6.000, estudiantes, convenios y tercera edad $3.000
Horario: jueves, viernes y sábados a las 20:00 horas
Reservas al: 2- 696 1200, 977 1700 o al 977 1701
Fotografías: Jorge Sepúlveda.

Loreto Aravena y su rol en Los 80: "Claudia está tratando de sostener una mentira"

2011-10-17T15:41:00.000-07:00

El primer episodio del cuarto ciclo de la serie marcó 33 puntos de rating.

Fueron sólo unos segundos, pero suficientes para dar luces de una de las grandes interrogantes en la trama de la cuarta temporada de Los 80. Anoche, la serie de Canal 13 regresó a la pantalla con un capítulo marcado por la ausencia y el incierto paradero de Claudia Herrera (Loreto Aravena), la hija mayor de la familia protagonista, quien al final del ciclo anterior había dejado su hogar con rumbo desconocido. Una incertidumbre que se despejó hacia el final del episodio de ayer, donde se alcanzó a ver cómo Juan Herrera (Daniel Muñoz) logra llegar hasta Mendoza, donde se produce el primer encuentro con su hija, luego de seis meses. La temporada partió liderando en sintonía: entre las 22.32 y las 23.51 marcó 33 puntos de rating online. En el mismo horario, Chilevisión obtuvo siete puntos, TVN nueve, Mega 11 y La Red tres.

"Yo creo que (el de anoche) es de los capítulos más terribles de los que se han mostrado de Los 80", asegura Loreto Aravena, sentada en el sillón del prolijo set que sirve de living de la casa de los Herrera. Una locación que la actriz prácticamente no ha visitado durante las grabaciones de la presente temporada de la serie -"sólo he venido a saludar al equipo", cuenta-ya que las escenas de su personaje, al menos en los primeros capítulos, no se situarán en la casa familiar.

Por la historia de Claudia en esta temporada, Aravena admite que este ha sido un ciclo duro de grabar. "Es todo súper dramático y eso es un desgaste emocional súper fuerte para un actor, porque hay que estar cinco mil veces más concentrado y tratando de traspasar al espectador lo que uno realmente está sintiendo. Siempre que me veo siento que me quedo un poco corta; que no logra traspasarse todo lo que en ese minuto yo viví al hacer esa escena", comenta la actriz, aunque agrega que con tres ciclos completados, ya tiene un entendimiento de lo que pasa por la cabeza de Claudia. "Es un personaje que ya llevo cuatro años haciendo y siento, modestia aparte, que lo conozco. Trato de entenderlo desde la historia para atrás que tiene", explica.

Momentos de tensión

Pero aunque el personaje de Aravena no está en la casa familiar, de todas formas genera momentos tensos, como otro que se vio anoche: la familia Herrera sufrió un allanamiento de parte de agentes de la CNI, quienes buscan a Claudia y a su pareja, el frentista Gabriel (Mario Horton). Según la actriz, lo que se vio ayer en pantalla marcará gran parte del desarrollo de esta temporada, que comienza en 1986 y llega hasta 1987: "El capítulo marca lo que va a ser el resto de la serie, con una relación familiar totalmente fragmentada y en la que los personajes tienen que seguir con sus vidas, como si esto fuese algo normal, tratando incluso de aparentar ante sus vecinos".

Junto con esto, la actriz adelanta que el exilio forzado de su personaje condicionará especialmente la relación con su madre, Ana (Tamara Acosta), quien ve esta situación como una "traición" por lo que provoca en la familia. "Ella siente dolor por vivir en peligro por culpa de Claudia", explica.

Clandestina

La vida en la clandestinidad de Claudia Herrera no sólo cambiará la dinámica familiar. Tal como adelantaron en su momento Tamara Acosta y Daniel Muñoz, el cuarto ciclo de Los 80 -que incluirá eventos históricos, como el atentado a Augusto Pinochet y el paso del cometa Halley por Chile- tendrá, además, un giro en cuanto a lo político. "Tiene que ver con que ese año estaba pasando un montón de cosas en el país, entonces había que mostrar todo eso; cómo se estaba peleando contra la dictadura, ahora ya no sólo con protestas y panfletos, sino también con armas", dice la actriz.

Pero aunque su personaje sea el que muestra el lado más político de la serie, Aravena no siente que sea un programa muy politizado. "La serie pone de manifiesto una década súper dura para el país, pero no es una serie que te muestra de manera explícita todo lo que ocurrió, sino que muestra hechos puntuales y cómo van afectando a una familia común y corriente", argumenta.

El cambio de vida traerá también consecuencias en la apariencia de la hija mayor de los Herrera, quien, según Aravena, a partir de ahora lucirá "más demacrada, de pelo corto, angustiada todos los capítulos. Ya no es la Claudia que sonreía siempre", cuenta. Y agrega: "Claudia está tratando de sostener una mentira finalmente, porque lo cierto es que no se encuentra bien donde está, alejada de su familia".

Fuente: La Tercera.

Alessandra Guerzoni se mueve al filo del thriller

2011-10-17T15:36:00.000-07:00

La mujer de antes, perteneciente a la dramaturgia alemana, muestra al espectador una historia con una estructura cinematográfica.

Una mujer que golpea la puerta de un novio adolescente que tuvo hace 24 años, para cobrarle una promesa de amor eterno, podría ser una perfecta imagen romántica. Pero en La mujer de antes, del alemán Ronald Schimmelpfennig y parte de la oferta teatral del GAM, es el punto de partida de una intriga que tiene visos de tragedia griega y thriller.

El gran atractivo del texto del dramaturgo, que ya ha experimentado en otras piezas como La noche árabe, es su estructura cinematográfica. Juguetones ires y venires en el tiempo pretenden recalcar al espectador lo ya visto o mostrarlo desde otros ángulos. En esta versión, dirigida por Alessandra Guerzoni, quien además interpreta a Romy, la inesperada visita y los saltos temporales son tratados sin ayuda de multimedia sino sólo desde el punto de vista actoral.

En un comienzo, todos los personajes suscitan la compasión del espectador. Romy, evidentemente, pero también Frank (Elvis Fuentes) y Claudia (Blanca Lewin), quienes llevan un matrimonio de dos décadas que se adivina desgastado y están cambiándose de casa. A ellos se suman Andy (Diego Ruiz), su hijo, un graffitero que sólo sabe rayar con su tag, y su novia Tina (Paulette Seve). Los jóvenes también se hacen promesas amorosas que, claramente, no cumplirán. Aunque Andy es el único que lo sabe. Poco a poco la obsesión de Romy se convierte en enajenación, hasta llegar al crimen.

Esta puesta es limpia y sustentada en la actuación, con buenos resultados en ese campo. Destaca el trabajo corporal realizado por la coreógrafa Francisca Sazié, que permite algunos juegos espacio-corporales atractivos de Guerzoni. El vestuario, de Pablo Núñez, subraya el estado de los personajes: Romy de rojo, el matrimonio de gris. La escenografía de Roberto Meyer, y el resto de los dispositivos escénicos, acogen la obra con delicadeza.

Lo que hay que perfeccionar es el ritmo. Las entradas y salidas con las cajas que los protagonistas embalan no fluyen como debieran. Hay algo que parece estorbar en esas transiciones.

Fuente: La Hora.

ANITA REEVES: “POR PRIMERA VEZ EN MIS 28 AÑOS EN TVN NO TENGO CONTRATO”

2011-10-16T11:49:00.000-07:00

Desde hace casi un año la actriz está fuera de pantalla en el canal público. Su última participación en teleseries de TVN fue “La Familia de al Lado” (2010). Hoy se refugia en el teatro con el reestreno de “Living” y sus actividades académicas.

Reconocida durante décadas como uno de los rostros más queridos por la audiencia por sus jocosos y pícaros personajes, Anita Reeves vive hoy alejada de la pantalla.

Aunque por años trabajó en la formación de nuevos actores y ayudó a nombres del área dramática que ahora les va bien y son importantes directores, la actriz ha quedado al margen a la hora de conformar elencos en las producciones de TVN, casa televisiva que la cobijó durante 28 años. Pese a ello, dice que no le importa que no la tomen en consideración a la hora de recibir ofertas laborales.

“No tengo contrato, no estoy en televisión, no he hecho nada, pero te das cuenta que podrías haber estado, podría haber roles, pero uno eligió esta profesión y no me voy a quedar a esperar llorando, no voy a estar en TV esperando”, subraya con vehemencia la actriz de dilatada trayectoria.

-¿Qué pasa con los directores de TVN que usted preparó?

-En TVN siempre que les costaba encontrar al personaje me llamaban. La dirección de actores es difícil. Los chicos salen sobreactuando, la TV es más naturalismo, más que el sobrerealismo. Les digo que la vida es normal.

Aunque se niega a dar nombres, Reeves se detiene a reflexionar sobre lo que significa para un actor entrar en los “años dorados. “Fui criada por gente mayor y les tengo mucho respeto. Entiendo la vejez, la soledad, esa sensación de que el anciano es desechable, que tienen fecha de caducidad. Pero dentro de todo hay algo que los puede llevar a su infancia, un gesto, una acción que los hace recordar, como si fuera lo más vívido de ese momento, que vuelve a ser su presente. Uno tiene que cuidar a su gente, quererlos, saber qué les sucede y, además, es muy entretenido”, dice.

Con esta perspectiva trabaja en el montaje de “Living”, obra de teatro que retrata la cotidianeidad de 3 ancianas que se acompañan durante sus últimos días.

Allí está junto a Gloria Münchmeyer y Gabriela Hernández (ella reemplaza a Roxana Campos, como Berta). La historia nos introduce en la vida de Angélica, Berta y Meche, 3 ancianas que pasan las tardes en un living para sentirse acompañadas y poder ayudarse una a la otra.

Así transcurren los días; esperando que sus hijos las vengan a visitar, tratando de soportarse entre ellas, espiando a los vecinos y recordando el pasado, ya que la memoria les funciona como un motor y salvavidas para endulzar el presente.

Estos recuerdos se transforman en elucubraciones que mezclan con lo que realmente vivieron y con sus expectativas y fantasías. Una tarde, Berta desaparece. Las amigas planifican distintas estrategias de búsqueda, pero no consiguen nada, lo que las acercará a la realidad que no quieren asumir.

“Entendí que es una locura, yo he descubierto que soy una loca. En los ensayos me he largado a hacer este personaje. Las 3 estamos en el escenario siempre. Mi personaje es Alberta que tiene Alzheimer, y, por ende, ella no tiene una lógica”, revela.

“Me ha resultado grato trabajar con las amigas por suerte (Münchmeyer y Hernández) y las jóvenes autoras. Es una gran patudez la mía, pero valiente, por el poco tiempo que he tenido para adaptarme al personaje”.

Temporada: Hasta el sábado 29 de octubre de 2011. Valores: General $5.000 / Estudiantes y Tercera edad $2.000/ Jueves popular $2.000. De jueves a sábado, a las 21:00 horas. Santo Domingo 711, Santiago Centro. Reservas: 3281867. Informaciones: 3281865.

Fuente: La Nación.

Home reúne a gigantes del teatro local: Sieveking, Noguera, Castro y Guzmán

2011-10-16T11:44:00.000-07:00

El 20 de octubre vuelve al Teatro Camino la obra que cuenta con un elenco histórico.

Tienen poco tiempo. A días del estreno dicen que están atrasados. Pero eso del tiempo y del atraso es relativo. De hecho, podría ser al revés. Los años que suma el elenco de Home muestran que el tiempo casi les sobra. Y si se considera la primera vez que la montaron, podría decirse que llevan unos 10 años adelantando ensayos.

Pero no. La actriz premio nacional de Artes de la Representación, Bélgica Castro (C); su esposo, el dramaturgo, director y actor Alejandro Sieveking (S); la actriz Delfina Guzmán (G), el director y actor Héctor Noguera (N) y el actor Mauricio Roa (R) están apurados ensayando para el estreno el 20 de octubre, en el Teatro Camino. Será la cuarta vez que el elenco a cargo de Noguera monte la obra.

¿Por qué hacerla de nuevo y ahora?

N: Porque tenemos por costumbre darla cada cierto tiempo. Nos gusta mucho juntarnos para hacerla y una obra de calidad es válida siempre.

C: El público nuevo tiene que conocer esta obra. Es demasiado buena, le dice mucho a la gente. Es como el motivo por el que publican a Neruda, ¡porque es bueno!, hay que darlo a conocer.

S: Además, es terriblemente graciosa, porque lo gracioso es un poco terrible. De repente es triste, pero no como para llorar a gritos. De repente se matan de la risa. Es una cosa matemática entre comedia y drama.

G: Y también la montamos porque es un regalo para el país tener este elenco.

La obra del inglés David Storey, que muestra la convivencia al interior de un asilo, fue estrenada por primera vez en Chile en 1977. Entonces Héctor Noguera, María Cánepa y Ana González estuvieron bajo la dirección de Raúl Osorio. El 2001 Home volvió con los cuatro grandes del teatro que tiene el elenco actual.

¿Cómo es la experiencia de hacerla después de años?

N: Muy buena, porque la obra va siendo diferente, porque nosotros somos diferentes.

C: Se va profundizando.

G: Y fíjate que la actualidad le pone un marco muy interesante a la obra.

C: ¡Sí!

G: Porque esto del humor y lo terrible, la dispersión, la diversidad, lo caótica que es la mente humana en un momento sin control, tiene tanto que ver con lo que está pasando en el país. Es un pensamiento completamente disparado. Es un disparate, y eso me encanta.

N: Es un muy buen ejemplo del siglo XX, especialmente en cuanto a la soledad del ser humano.

S: Pero en el siglo XXI sigue siendo terriblemente vigente en relación al abandono, a la necesidad de comunicarse y un poquitito en relación con la organización caótica en que ellos viven.

Pero Delfina se refería en particular al 2011, ¿no?

G: Es lo que yo siento.

C: Yo encuentro que la obra parece escrita para esta época.

S: Ya no puede ser más general, porque es lo que le está pasando a todo el mundo. Y es muy sorprendente que en esta obra los hombres sean tan finos y las mujeres ¡tan rotas y tan cochinas! ¡Son unas chanchas!

C: ¡Y ellos son tan caballeros!

S: Se hacen los locos con todas las brutalidades que hacen ellas.

G: Voy a estirar las piernas, dice él, y yo le digo que creo que es otra cosa la que quiere que se le estire. Para que vayas viendo el tonito.

Entonces disfrutan montándola.

Todos: ¡Sí!

S: Y uno siente esa maravilla que ocurre tan rara vez, ese colchoncito de aire que da el público cuando está encantado y que hace tan liviano y agradable trabajar.

Un trabajo que en Home ha ido evolucionando con el tiempo, según cuenta Sieveking: "Tiene una visión distinta a la del primer montaje, que era mucho más pausado. Tito descubrió algo espectacular en la obra que nosotros llamamos 'el pensamiento deslizado', o sea, los personajes van de una cosa a otra sin darse cuenta. Es una asociación de ideas vertiginosa, la cabeza les funciona a una velocidad que los aparta del mundo". Velocidad de ensayo para estreno, quizá.

Home

De David Storey. Dirigida por Héctor Noguera. Con Bélgica Castro, Delfina Guzmán, Alejandro Sieveking, Héctor Noguera y Mauricio Roa. Teatro Camino. Del 20 de octubre al 6 de noviembre. Jueves y viernes, 21.00. Sábado y domingo, 20.00. $ 6.000 y $ 3.000.

Fuente: La Tercera.

"Violeta se fue a los cielos" confirmada para competir por un Oscar

2011-10-16T11:41:00.000-07:00

El filme de Andrés Wood aspira a una estuatilla entre 63 nominados.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Los Angeles dio a conocer las 63 películas, de igual número de países, que buscan ser una de las cinco cintas nominadas como Mejor Película Extranjera, en los próximos premios Oscar. Dentro de esa carrera está Chile, con “Violeta se fue a los cielos”, dirigida por Andres Wood.

La exitosa cinta que narra la vida de Violeta Parra ahora deberá ser promocionada en Estados Unidos.

Como una forma de apoyar las reales posibilidades de lograr la candidatura, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes aumentó el apoyo financiero para la promoción de “Violeta…”, pasando de los $7 millones que se entregaban hasta ahora, a $25 millones.

Latinoamérica se hace presente en el listado de la Academia con 10 países. Además de Chile, buscan un cupo Argentina, con “Aballay, el hombre sin miedo”, de Fernando Spiner; México, con “Miss Bala”, de Gerardo Naranjo; y Uruguay, con “La casa muda”, de Gustavo Hernández. Brasil va con la segunda parte de “Tropa de Elite”, de Jose Padilha.

Otros países que aspiran a una postulación son Perú, Cuba, Colombia, México, República Dominicana y Venezuela.

Hay otras películas en competencia por la estatuilla, como la española “Pa negre”, de Agustí Villaronga; la croata “72 Days”, de Danilo Serbedzija; y la india “Abu, Son of Adam”, de Salim Ahamed. Por primera vez compite Nueva Zelanda, con “The Orator”, de Tusi Tamasese.

El 24 de enero se darán a conocer los 5 finalistas que llegarán a la esperada ceremonia de entrega de los premios de la Academia, que se realizará el 26 de febrero en el Teatro Kodak de Los Ángeles.

Fuente: La Segunda.