Participan creadores de Actriz Chilena

March 19, 2012

Bárbara Ruiz-Tagle debuta en la dirección teatral

La actriz dirigirá a Carmen Gloria Bresky, Julio Yung y Héctor Morales en Ana, Franco y yo, basado en la novela de Richard Yates.

Hace tres años que Bárbara Ruiz-Tagle tenía en su cabeza la idea de realizar la adaptación de Ana, Franco y yo, la obra basada en la novela de Richard Yates que durante mucho tiempo descansó en su velador. "Me gustó la forma del relato, era cinematográfico, realista, lleno de detalles. Me llamó mucho la atención y, en un cambio de casa, vuelvo a tenerla en mi velador 10 años después, y volví a leerla y me di cuenta que estas imágenes que presentaba no me abandonaban y sentía la necesidad de hacer algo", cuenta la actriz.

A partir de ello convocó a Elisa Zulueta (Gladys) para que la ayudara en la dramaturgia y a un elenco que la propia Ruiz-Tagle define como "no sólo con talento, sino que también con amor por el arte". Se trata de Carmen Gloria Bresky, en el rol central; Héctor Morales, Julio Yung, Juan Pablo Miranda y Natalia Aragonese.

Sobre los ejes del montaje, la actriz de Chilevisión adelanta: "Esta obra toca temas que van desde los sueños apasionados de la juventud hasta el porqué tenemos tanto miedo a fracasar y preferimos vivir cómodos y de las apariencias". Otro de los apoyos en el montaje de la obra viene de la mano de la música. Actualmente, Ruiz- Tagle está trabajando con el músico Oscar Iriani, quien escribirá temas originales para el proyecto.

Si bien no consiguió los fondos del Fondart para financiar la iniciativa, la actriz comenta que el dinero lo conseguirá a través de beneficios que está organizando junto a su familia y amigos. "Tengo el apoyo de algunas marcas, porque estoy organizando un bingo y una fiesta, ya que nuestra fecha ideal de estreno es en octubre", postula. Y, sobre su debut en la dirección, asegura: "Siempre fui tan buena para recibir instrucciones que no me creía capaz de dirigir, pero me he sentido muy responsable y feliz".

Por otra parte, la actriz ya está en el trabajo de lectura de guiones de la próxima teleserie nocturna de CHV, la producción que sucedería a La Doña y donde interpretará a Romina Carvajal, una desprejuiciada dueña de un motel y sex shop. "Es un personaje tan buena onda, tan lleno de energía y de amor, que pasa la vida tratando de enseñarle a la gente que hay que tener voluntad para estar bien", adelanta.

Finalmente, uno de los planes que más concentra su atención durante esta temporada es su trabajo como directora académica de un taller de teatro para niños con discapacidad en la Fundación Miradas Compartidas. La instancia, que tendrá a 15 alumnos, se extenderá de mayo a octubre, cuando posiblemente presenten una obra chilena. "Tengo que aprovechar este brote de energía para hacer cosas como ésta", cierra la actriz.

Fuente: La Tercera.

Teatro UC abre temporada con Las Brujas de Salem Este viern

Este viernes, la obra de Arthur Miller llega a las tablas con un elenco de 21 actores, encabezado por Pancho Melo y Paola Volpato.

No hay clave más común que 123456, pero la que usó Arthur Miller en 1953 tampoco era muy compleja. Ese año, el dramaturgo estadounidense escribió sobre las acusaciones, juicios y condenas por brujería que en 1962 transformaron la vida cotidiana de los habitantes de Salem en paranoia, vigilancia y delación. La historia sonaba a otra, a una reciente. En 1950, el senador Joseph McCarthy había denunciado una conspiración comunista que derivó en denuncias, listas negras y procesos que incluso afectarían al propio Miller, acusado por Elia Kazan (La ley del silencio) de simpatizar con la izquierda. Este viernes la caza de brujas llega a Santiago, al escenario del Teatro Universidad Católica, donde la compañía FIEBRE presentará hasta fines de mayo una versión de Las brujas de Salem traducida y dirigida por Felipe Castro y protagonizada por Pancho Melo, Paola Volpato, Daniela Lhorente y Tomás Vidiella.

Esta gran producción con 21 actores en escena se mantiene fiel al texto y la época originales, pero "está en tensión permanente con el espacio no realista en que se desarrolla", dice Castro. Y en tensión también con el presente, porque el director cuenta que la mayor sorpresa que tuvo mientras preparaba su versión de la obra de Miller fue darse cuenta de que "Salem podría ocurrir en Aysén. Aquí en Chile, de hecho, ocurrió. En los procesos más negros de la historia, siempre hay alguien que invoca a Dios para resolverlo y hay alguien que invoca a Dios para matar a otros".

En un teatro con apellido de religión, la obra abordará los riesgos de la intromisión de la fe en lo civil. "A mí se me paran los pelos con el tema de la iglesia dura, profunda, metida acá donde no debe. Hacen competir la fe con un problema profundamente humano", dice Castro. Humano, además, porque detrás de la caza de brujas hay una historia de amor prohibido. Precisamente, desde esa historia surge una de las frases que más le gustan al director: "Quiero a Juan Proctor, el hombre que interrumpió mi sueño y abrió los ojos de mi corazón", lenguaje poético para pedirle al señor Proctor que abandone a su mujer, ni más ni menos.

Las palabras son lo que más le costó a Castro al dirigir esta obra: "Son frases tremendas y es muy difícil decir cosas que uno nunca dice, que uno no se atreve a decir. Entonces, poner ese texto sobre el escenario es realmente complejo".

¿Por qué hacerlo? "Pancho (Melo) y yo andamos de la manito siempre, pensamos juntos las obras, lo que queremos hacer, y teníamos muchas ganas de entrarle a un clásico contemporáneo. A esta obra llegamos, curiosamente, porque vimos Oscar y Lucinda, una película sobre dos jugadores de póquer, donde hay un cuento con la opresión de la fe sobre las personas. Ahí nos acordamos de Las brujas de Salem y decidimos hacerla", dice.

Después, Castro se puso a leer sobre el hecho real, sobre brujería, sobre los protestantes puritanos de la época, además de revisar todas las obras de Miller. Luego, él mismo tradujo la obra que preestrenó con funciones gratuitas en octubre del 2011, en el Espacio Matta de La Granja.

Las brujas de Salem es el primer estreno de la temporada 2012 del Teatro Universidad Católica. En junio llegará Los perros, dirigida por Rodrigo Pérez y protagonizada por Catalina Saavedra. Desde septiembre, Alejandro Sieveking y Bélgica Castro protagonizarán Todo pasajero debe descender y en octubre Elisa Zulueta estrenará Milocho.

Fuente: La Tercera.

March 18, 2012

Canal 13 prepara teleserie ambientada en los 80 sobre sicópatas de Viña

La idea es aprovechar la experiencia de Los 80 a la hora de la recreación.

Los años 20 se vieron en Pampa Ilusión, los 50 en Estúpido cupido y los 60 en Hippie. Y ahora, por primera vez en la televisión local, se está preparando una teleserie ambientada íntegramente en los 80. La experiencia más cercana que se había visto fue el puñado de episodios que Fuera de control realizó centrados en esa época. Ahora, en cambio, toda la historia sucederá en esa década, en una trama basada en el caso de "los sicópatas de Viña del Mar" y con parte de los cerebros tras Los 80 a cargo del proyecto.

Se trata de la próxima teleserie nocturna de Canal 13, que comenzará su producción en un par de meses y que actualmente está en período de escritura de guiones. La idea es emitirla en el segundo semestre, luego de Soltera otra vez, la producción protagonizada por Paz Bascuñán, que está a la espera de una fecha de estreno.

Hace un año y medio comenzó el trabajo para perfilar como ficción la historia de Jorge Sagredo y Carlos Topp Collins, dos ex carabineros que fueron condenados por el asesinato de 10 personas y la violación de cuatro mujeres -cometidos entre 1980 y 1982, en Viña del Mar-, y que fueron fusilados en la cárcel de Quillota en 1985. "Es una historia fascinante", resume una fuente del área de ficción de Canal 13 para explicar la selección del caso como inspiración para la telenovela.

Además, era una historia que obsesionaba a los tres encargados de ponerla en pantalla: el asesor de guiones del departamento, Julio Rojas; el director del área y uno de los cerebros tras Los 80, Alberto Gesswein -él fue editor de Testigo cuando dedicó un episodio al caso-, y Matías Ovalle, productor ejecutivo adjunto del proyecto. Así, los tres comenzaron a trabajar en una idea que ya tiene avanzados 20 libretos. Entre los actores que se contemplan están Loreto Aravena, Cristián Campos, Daniel Muñoz, Claudio Arredondo, Julio Milostich y María José Bello, todos miembros del área dramática de la señal.

"La teleserie está basada en esa historia, con elementos inspirados en el caso policial tan conocido, y otras tramas y personajes que son ingredientes propios de la ficción", comenta un personero del área, agregando que "es una historia esencialmente policial, con las libertades y elementos sabrosos de la ficción. Va a ser un mix de géneros: un poco de policial, un poco de suspenso y melodrama también".

Al interior de la estación afirman que no hay aprensiones sobre volver a repetir la tecla que tan buenos dividendos les ha dado con Los 80. "No tiene como centro esos años, pero ambientarlo en la época, en ese contexto, tenía elementos demasiado sabrosos y potentes. El momento histórico era importante para la trama. Pero no es una teleserie histórica, es una historia policial, de suspenso, de amor", apuntan.

La idea, además, es aprovechar la experiencia acumulada con la serie protagonizada por Daniel Muñoz y Tamara Acosta, tanto con respecto a la investigación histórica necesaria como para las necesidades de recreación de la época. Y sobre los mayores costos de optar por una producción histórica -uno de los inconvenientes de Los 80-, una fuente cercana al proyecto apunta: "En la telenovela hay un mundo mucho más específico, el número de sets que se recrea es muy acotado, y el porcentaje de locaciones versus trabajo en estudio, también. Además, hay un know how en términos de ambientación, y en particular con esa época, que permite una eficiencia de recursos".

Aunque todavía no hay demasiados detalles de la trama, sí se sabe que se tratará de una historia que contará el caso desde distintos ángulos y puntos de vista, como desde los detectives o parientes de las víctimas. Habrá un misterio a resolver, distintos sospechosos y potenciales culpables. "Habrá un juego con ese tema", adelantan. Además, la idea es incluir la paranoia colectiva que se produjo en ese momento en Viña del Mar. Y sobre repetir el ámbito policial en las nocturnas, en la señal argumentan: "Nuestra apuesta de diferenciación está en cómo narramos y cómo construimos los personajes".

Fuente: La Tercera.

El segundo aire de Ingrid Cruz tras su llegada al área dramática de TVN

La actriz habla de su rol en Reserva de Familia, que debuta mañana a las 22.30 horas.

Ella misma lo reconoce: su llegada a TVN marca un quiebre en su carrera. Ingrid Cruz (36) debuta mañana en las teleseries nocturnas con Reserva de familia -la nueva apuesta del canal estatal- y, con ello, también inaugura su primera producción grabada en la estación, además de su paso a las grandes ligas telenovelescas, después de más de una década en Canal 13, donde le tocó vivir los momentos más tormentosos del área dramática, incluyendo su cierre temporal.

"Mi historia de carrera tiene que ver con hechos personales que me hicieron crecer, no sólo con cómo estaba el área dramática. Y eso me hizo buscar otras cosas, volver a necesitar riesgo, nervio en la guata. Me siento viva y como escuchando por primera vez ahora", dice. Y detalla: "En lo personal, la vida me remeció muy profundamente. Literalmente, crecí. Y al crecer quería otras cosas, decir 'ya, si me quedo acá, en este nidito calentito (Canal 13), puedo pasar la vida así'". Por eso tomó la decisión de emigrar de la estación de Andrónico Luksic, el año pasado, para realizar la teleserie de la hora de almuerzo Esperanza. "Quería tener la fuerza de decir 'juguémosla por otro lado más grande, distinto'. Y TVN me dio esa oportunidad", explica.

Cruz confiesa que su quiebre personal tuvo que ver con la pérdida de un hijo y también con ser madre. "Eso te hace parar y decir: '¿Qué es lo que tengo que hacer para pasarlo bien? ¿Qué es lo que quiero como actriz?'. Antes iba como caballito de batalla. Iba al personaje que me dieran y lo hacía con gusto, no me cuestionaba mucho. Me gusta mucho actuar y me sentía afortunada de tener trabajo". Ahora, en cambio, sus prioridades cambiaron y, dice, quiere personajes con mayor carga, que mantengan su atención.

En Reserva de familia, Cruz interpreta a la única hija de la familia protagónica, regalona de sus hermanos y de su padre, pero con un matrimonio donde su marido (Andrés Velasco) la engaña y se casó con ella por dinero. "Ahora estoy haciendo un papel de persona grande. Ya no hago los roles que hacía en el 13, como de niña", apunta, añadiendo que "estoy más grande, ya doy de mamá, de mujer casada. Son otras las problemáticas, otros los códigos en los que puedo entrar. Me interesa y me agrada tener papeles de mujer grande". Y asegura, incluso, que "no me molesta envejecer en la televisión, me agrada. Uno tiene que asumirlo con dignidad".

Sobre si este es un segundo aire en su carrera, la actriz contesta con humor: "Esperemos que sea el primero (risas). Pero sí, ojalá que haya un segundo tiempo aún mucho mejor".

Los ajustes no sólo fueron filosóficos, sino que también prácticos. Cruz cuenta que al principio se perdía en los pasillos de TVN, por lo grande del edificio, y que ahí Paola Volpato fue la voluntaria para orientarla y datearla de dónde quedaban las cosas. En los primeros días, además, revela que no se atrevía a hacer bromas con el elenco. Ahora, ya lanza los chistes y sus despistes son mucho menos.

La actriz también destaca el tamaño del área dramática de la estación pública y las garantías que da en términos de seguridad laboral y de las posibilidades de realizar distintos proyectos, especialmente luego de haber experimentado el cierre de un departamento de ficción. "Canal 13 era una casita chica. TVN es un palacio gigante. Y te das cuenta de que el área dramática funciona como una empresa. Hay un flujo continuo de camarógrafos y de gente audiovisual. Ellos invierten en esto, en hacer cinco producciones dramáticas al año. O sea, ojalá todos los canales lo hicieran", comenta.

Sin tanto destape

La actriz dice que la principal fortaleza de Reserva de familia, con miras a atraer a la audiencia, está en las actuaciones y en que la trama está más anclada en los personajes. "La historia pasa por las relaciones de familia, de pareja, por la intimidad de la casa. Es mucho más un melodrama nocturno que una serie sólo de suspenso, pasa mucho más por las emociones", opina.

Un tema con el que sí tuvo aprensiones fue con las obligatorias escenas destapadas que incluyen las producciones nocturnas. "Tengo tema con el desnudo. Uno es actriz y tiene que interpretar, pero hay muchas cosas gratuitas, y eso me molestaba: la gratuidad por rating. Cuando una escena lo dispone, cuando uno ve que es necesario, no tengo rollos con hacerlo. Pero tampoco lo voy a hacer de manera tan explícita", reconoce, y asegura que en la producción han respetado los límites que ha establecido. "En general, las producciones pasadas las 10 de la noche abusan, quitan contenido y ponen más sensualidad", critica.

Mientras que sobre la competencia que enfrentará la telenovela, principalmente de parte de Mundos opuestos (Canal 13), apunta que "siento que hay público para todo y que no se puede evaluar con la misma vara a teleseries y realities. Hay audiencias súper distintas", dice, agregando que "estuve muchos años en Canal 13 y participé en algunas cosas de reality, enlaces y cosas que hice, y es otra pega, muy distinta. La gente va a escoger. Y si le atrae la historia, se van a quedar acá; si no, van a seguir en este otro. Pero el trabajo está hecho".

Fuente: La Tercera.

Película Joven y Alocada debutará con 25 copias y potencia su campaña en la red

El 29 de marzo llega a los cines el filme de Alicia Rodríguez y María Gracia Omegna. Dos días antes se realizará la avant premiere.

Los buenos comentarios obtenidos en el Festival de Cine de Berlín y el premio a Mejor Guión ganado en Sundance motivaron a los productores de Joven y alocada a adelantar su estreno en los cines chilenos para el próximo jueves 29 de marzo, en lugar del 26 de abril, la fecha original. En total, la película llegará con, aproximadamente, 25 copias a los cines de diversas ciudades del país, una cifra alta para un estreno local -cercana a títulos taquilleros como Violeta se fue a los cielos y Qué pena tu boda- y que refleja la confianza depositada en la cinta que protagonizan Alicia Rodríguez y María Gracia Omegna.

A dos semanas de su debut ante el público local, esta semana se liberó en internet la primera escena de la película dirigida por Marialy Rivas: un extracto de 60 segundos en el que la protagonista fantasea con experimentar un trío sexual y que sintetiza el eje y el tono del filme, centrado en la historia de Daniela (Rodríguez), una adolescente de familia evangélica y conservadora que publica en su blog sus experiencias íntimas. Se trata, además, de una estrategia que el equipo pretende potenciar en los días previos a su llegada a las salas.

"Como la película nace de ahí, lo lógico es que nos comuniquemos por esa vía. Hemos potenciado mucho la difusión por Twitter y Facebook", detalla la directora Marialy Rivas, sobre la llamativa campaña que desde hace varias semanas promociona la cinta en las redes sociales, con un mensaje explícito que hace referencia a temas como el sexo y la religión. Según explican los productores del filme, la idea es que se hable de la trama, aunque sea para criticarla.

"Al igual que la película, no hay censura en cuanto a opiniones, la idea es dialogar al respecto. Me parece que ha sido una campaña muy coherente y súper valiente", dice por su parte Omegna.

A esto se suma la cuenta oficial de Twitter del filme (@joven_y_alocada), administrada por Camila Gutiérrez, la joven que inspiró el proyecto y que luego escribió el guión de la cinta. A través de esa cuenta, en los próximos días se irán lanzando concursos -con juegos eróticos de premio- y más extractos del filme.

Esta semana, además, se comenzó a difundir en internet la llamada "radio Joven y alocada", que permite escuchar online las canciones que componen la banda sonora de la película y que en su primer día tuvo 29 mil visitas. Y aunque aún no se define la calificación con que Joven y alocada llegará a los cines, el equipo apunta al público juvenil. "aunque sería bueno que los padres también la vieran", puntualiza Omegna.

Fuente: La Tercera.

March 16, 2012

TVN estrenará su nueva teleserie nocturna el próximo lunes

El debut de "Reserva de familia" fue fijado para el 19 de marzo a las 22:25 horas.

La nueva teleserie nocturna de TVN, "Reserva de familia", será estrenada el próximo lunes 19 de marzo en horario estelar, según informó hoy el canal estatal. La última apuesta nocturna del área dramática dirigida por María Eugenia Rencoret, será emitida a las 22:25 horas.

La historia de Reserva de familia (adaptación de la serie española "Gran reserva"), parte con el fallido intento de asesinato en contra del ambicioso empresario vitivinícola Miguel Ruiz-Tagle (Francisco Melo), quien logra vivir, pero queda amnésico.

La victima del frustrado homicidio debe volver a conocer a su familia, proceso en el que se percata que realmente no puede confiar en ellos.

Con esta nueva vida, Miguel Ruiz Tagle se comienza a acercar a Lucía Rivera (Luz Valdivieso), heredera del mayor enemigo de su familia.

La teleserie, adaptada a la pantalla local por Pablo Illanes, cuenta en su reparto con la participación de Nelson Villagra, Paola Volpato, Ingrid Cruz, Andrés Velasco, Marcelo Alonso y Diego Muñoz, entre otros actores.

La teleserie es el primer estreno dramático del año que intentará competir con el éxito de "Mundos Opuestos".

Fuente: El Mercurio.

March 14, 2012

Destaca actriz Carmen Barros participa en montaje sobre grandes íconos de la poesía chilena

La actriz y cantante, reconocida como la primera Carmela de “La pérgola de las flores” (1961) interpreta a una particular poeta, que con una singular gracia rememora y cuenta a una estudiante de literatura (interpretada por Javiera Osorio Gigliotto), sus anécdotas con varios y diversos íconos de la poesía nacional. Surgen entonces las vidas de Enrique Lihn, Gonzalo Rojas, Humberto Díaz Casanueva, entre otros.

Carmen Barros, actriz de larga y destacada trayectoria se encuentra en pleno ensayo de la comedia dramática "Vivan nuestros poetas" que se estrena en julio próximo en la sala Antonio Varas.

La actriz y cantante, reconocida como la primera Carmela de "La pérgola de las flores" (1961) interpreta a una particular poeta, que con una singular gracia rememora y cuenta a una estudiante de literatura (interpretada por Javiera Osorio Gigliotto), sus anécdotas con varios y diversos íconos de la poesía nacional. Surgen entonces las vidas de Enrique Lihn, Gonzalo Rojas, Humberto Díaz Casanueva, entre otros.

En efecto, este montaje muestra la particular relación entre una joven licenciada en literatura que en pleno proceso de investigación de su tesis se reúne con una mítica poeta. Sin embargo, lo que se inicia como un encuentro práctico con la historia de la poesía nacional se va transformando en una relación de afecto, complicidad y solidaridad entre una joven que recién se abre al mundo y una mujer de la tercera edad con experiencia y sabiduría.

En tono de comedia, la obra alcanza tintes dramáticos transformándose en una suerte de homenaje a los poetas nacionales y un llamado de atención al desapego de los chilenos frente a vidas personales talentosas muchas veces condenadas a la escasez o al olvido.

Asimismo, de original manera, en el montaje se intercalan versos dramatizados por los destacados actores Aníbal Reyna y Mario Bustos, quienes también interpretan pequeños papeles secundarios, claves dentro del desarrollo de esta obra escrita por Ricardo Stuardo y dirigida por el joven talento Javier Ibarra Letelier.

Cabe señalar que Carmen Barros quien recientemente la vimos interpretando a una Marilyn Monroe de más de 80 años (Mi Marilyn Monroe", un monólogo donde Alejandro Goic muestra su inteligencia como autor-director) ha sido también directora de teatro pionera de la radiotelefonía nacional, maestra y gestora cultural (coordinadora cultural de la Dibam en el gobierno de Patricio Aylwin). Desde joven ya circulaba por las escuelas de música y los estudios de radio, donde inició su carrera bajo el seudónimo de Marianela (1994 debuta en radio agricultura) y en el propio Teatro Municipal se destacó como cantante de ópera. Su trayectoria artística desarrollada en 60 años de carrera la ha desplegado por distintos escenarios del mundo, latinoamericanos y europeos.

Fuente: Cambio21.

Obra de Aline Kuppenheim da la partida a Teatro Hoy

La pieza se llama Sobre la cuerda floja y es de la compañía Teatro Milagros. Muestra a un abuelo que transforma un luto en una mágica aventura para su nieta.

Con muñecos y stop motion, la compañía Teatro Milagros cuenta una historia capaz de tocar la sensibilidad de cualquier espectador. Se trata de Sobre la cuerda floja, pieza que muestra cómo un abuelo le cuenta a su nieta la muerte de la abuela, lo que convierte al luto en un viaje de la imaginación.

Esta obra, aplaudida en enero, da la partida al ciclo de Teatro Hoy organizado por la Fundación Santiago a Mil, entidad que además es coproductora de cuatro de las obras que se presentan entre el 17 de marzo y el 15 de mayo: Sobre la cuerda floja, Cristo, El año en que nací y La reunión. Además, se presentará lo nuevo de Cristián Plana, Velorio chileno, del dramaturgo Sergio Vodanovic.

Paola Giannini y Aline Kuppenheim son las directoras de Sobre la cuerda floja, el autor es el inglés Mike Kenny y el elenco, donde participan las dos actrices, se completa con Loreto Moya, Paula García y Santiago Tobar.

Los protagonistas, el abuelo y la nieta, están minuciosamente elaborados, al punto de que se podría hablar de muñecos realistas, ya que se mueven como seres humanos. Ellos recorren una casa en miniatura, con espacios como la cocina, el comedor y el living. El stop motion (forma de animación) muestra lo que la representación en vivo no puede, dándole un tiempo de fantasía a la acción.

La muerte de la abuela es transformada por el anciano en un maravilloso viaje. Él le explica a la niña que ella se escapó con el circo, porque siempre quiso ser trapecista, lo que mueve su imaginación y hace que la enfrente de otra forma, como una colorida aventura.

Grandes y chicos pueden disfrutar de Sobre la cuerda floja. Los mayores se ven enfrentados a un tema que no deja de ser complicado: la partida de los seres amados y cómo debemos enfrentar ese trance. Y los niños adoran a los muñecos y se maravillan con su magia.

Fuente: La Hora.

March 12, 2012

"Gladys": el éxito teatral de 2011 regresa con nuevas funciones

La obra escrita y dirigida por Elisa Zulueta volverá a escena desde el 12 de abril, en el Teatro Municipal de Las Condes.

Desde que se estrenó en julio del año pasado, la
obra "Gladys" ha enfrentado un exitoso paso por la cartelera local. Ha tenido temporadas en el Teatro del Puente, la sala Finis Terrae y el teatro de la Universidad Católica, alcanzando los 10 mil espectadores en sólo ocho meses de funciones. El favor de la crítica también la consagró como una de las más exitosas de 2011, y en abril regresará con un corto ciclo en el Teatro Municipal de Las Condes.

Protagonizada por Catalina Saavedra y Antonia Santa María, la obra estará en escena desde el 12 de abril en la sala ubicada en avenida Apoquindo. "Aunque hemos tenido varios regresos a los escenarios, siempre hay gente que se queda afuera y no alcanza a verla. Muchas veces nos preguntan cuando reestrenamos y ahora tuvimos una buena oportunidad", dice la directora Elisa Zulueta.
La obra cuenta la historia de una particular familia chilena, que durante la Noche de Reyes recibe la visita de una de sus hermanas. Gladys es el nombre de esta mujer que tiene síndrome de Asperguer, y que con su llegada va revelando algunos secretos familiares. La pieza ya tiene proyección internacional y fue invitada a participar en el Festival de Teatro de Lisboa, Portugal, durante junio. "Por ahora nos dedicaremos a sacarle partido a las funciones. Nuestra idea siempre fue lograr que el montaje fuera lo más visto posible", concluye Zulueta.

Más obras

Zulueta también está preparando la obra "Milocho", que se estrenará en agosto en la sala UC. Otro de sus textos llegará en mayo al Centro Mori: "Mía" se llama la obra que dirige Javiera Hernández.

Fuente: El Mercurio.

BERTA LASALA: “YA NO NOS BANCAMOS CUALQUIER COSA”

La actriz interpretará a Pietá en el montaje “Los Invasores”, que debuta en GAM el 5 de abril, bajo dirección de Pablo Casals. Escrita por Egon Wolff en 1963, la obra mantiene vigencia por su alto contenido político y sus referencias al clasismo en Chile.

Una metáfora directa al persistente clasismo que impera en Chile es la obra “Los Invasores”, del autor Egon Wolff. El montaje, que fue dirigido la primera vez por Víctor Jara, en 1963, relata un momento en la vida de la acaudalada familia Meyer, que tiene el presentimiento de que perderá toda su riqueza de manos de los desposeídos.

Una pesadilla que poco a poco se materializa, dejando en evidencia las injusticias sociales y el oscuro origen de la fortuna familiar de los protagonistas.

Berta Lasala encarna a Pietá, la esposa del patriarca, quien goza de todos los privilegios de su clase y “vive en su propia realidad, viendo lo que quiere ver y sin salir de su burbuja”, según cuenta la propia actriz a Nación.cl.

DOBLES LECTURAS

“Es una obra que esta súper conectada con el momento que vive el mundo hoy, plagado de consumismo, injusticias sociales y de demandas por cambiar esto. Con cómo la gente se rebela y ya no nos bancamos cualquier cosa”, comenta Lasala sobre el argumento desarrollado por Wolff en 1963.

-Lo más fuerte dentro de esta obra parece ser el rollo del clasismo, que hoy persiste en temas como la violencia del lenguaje, por ejemplo.

-Claro, pero también con el hecho de que al final las injusticias siempre salen a la luz: los pobres ser rebelan, van en busca de lo suyo y los ricos se sienten invadidos. Una cosa atractiva de la obra es que si bien es una metáfora clara, tiene harto de surrealismo. Hay una especie de culpa, de miedos, los miedos de los ricos contra los pobres. Los pobres tienen hambre y los ricos tienen miedo a perder todo lo que han ganado. Eso está muy bien descrito en esta obra de Egon Wolff, que me parece un autor súper inteligente.

-El teatro es un espacio de libertad para hablar de estos temas, a diferencia de la televisión.
-Sin duda. Es una obra interesante, que me motiva harto, pese al esfuerzo que demanda este proyecto en particular. Además, le demanda reflexión al público también, ya que está llena de dobles lecturas, donde se habla en claves, donde puedes estar en los dos bandos, ponerte en ambos lugares del conflicto que da pie al argumento.

“LOS INVASORES” Y EGON WOLFF EN GAM

El montaje de Los invasores es parte de un ciclo homenaje a Egon Wolff, al que se suman una muestra en BiblioGAM con las acuarelas pintadas por el dramaturgo, y la proyección del documental “Vida y obra de Egon Wolff”, de Matías Stagnaro.

Fuente: La Nación.

Violeta fue premiada en Festival de Guadalajara

Francisca Gavilán se llevó el galardón de la mejor actriz, mientras que hubo una mención especial para El salvavidas, de Maite Alberdi.

Más de veinte productores y directores, seis películas en competencia oficial, dos proyectos en el mercado de co-producción y un screening, fueron parte de la comitiva de Cinema Chile en el 27° Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que se llevó a cabo en la ciudad mexicana del 2 al 10 de marzo de 2012.

Y la presencia nacional dio frutos. Francisca Gavilán, actriz que representa a Violeta Parra en Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood, recibió el premio a la mejor actriz por su rol en el largometraje que cuenta la vida y obra de esta emblemática artista chilena. Asimismo, el documental Vivan las antípodas, dirigido por el chileno Víctor Kossakovsky, se llevó el premio al mejor Documental Iberoamericano. Además, El salvavidas, de Maite Alberdi, se adjudicó una mención especial en su categoría de Largometraje Iberoamericano Documental.

En la sección Guadalajara Construye, participó la realización Te creís la más talentosa, de Che Sandoval, que se adjudicó el premio TITRA para subtitulaje y screenings.

La delegación chilena incluyó además la cinta Alguien ha visto a Lupita, del cineasta Gonzalo Justiniano, que tuvo una exhibición de gala como parte de la muestra de películas fuera de competencia. El filme cuenta con la actuación de Dulce María, quien interpreta al personaje de Lupita. La producción está ambientada en México y la ex integrante de RBD encarna a la hermana del actor chileno Cristián de la Fuente.

Por otra parte la cinta Mariachi gringo, de Tom Gustafson, se llevó el premio al mejor Largometraje Mexicano de Ficción. Protagonizada por el actor canadiense Shawn Ashmore y la actriz mexicana Martha Higareda, cuenta la historia de un joven tímido que vive en un pueblo estadounidense y decide viajar a Guadalajara para convertirse en mariachi.

Fuente: La Hora.

March 8, 2012

Berta Lasala se une a elenco del clásico teatral Los invasores

La actriz reemplaza a Catalina Pulido en el remontaje de la clásica obra de Egon Wolff, que se estrena en abril en el GAM.

El remontaje de Los invasores, la clásica pieza del dramaturgo chileno Egon Wolff, es por derecho propio uno de los títulos más interesantes que se podrán ver en la cartelera de este año.

La pieza estrenada originalmente en 1963, que adelanta el clima de polarización y quiebre social que se haría patente en esa década y en adelante, en el país, será presentada el 5 de abril en el GAM, en un montaje dirigido por Pablo Casals, y con un elenco integrado por Willy Semler, Rodrigo Soto, Montserrat Estévez, Andrea Velasco, José Tomás Guzmán y Matías Jordán, al que se acaba de agregar la actriz berta Lasala en reemplazo de Catalina Pulido, quien dejó la producción por problemas de agenda.

Lasala interpretará a Pietá en la pieza que es parte de un ciclo-homenaje al autor que incluye una exposición de acuarelas pintadas por el dramaturgo, y la proyección del documental Vida y obra de Egon Wolff, de Matías Stagnaro.

Los invasores, considerada una de las piezas más importantes del teatro chileno, se sitúa en la mansión de los Meyer, una acaudalada familia industrial que tiene el presentimiento de que lo perderá todo a manos de los desposeídos. Una pesadilla que poco a poco se irá volviendo real y que deja en evidencia las injusticias sociales y el turbio origen de la fortuna familiar de los protagonistas.

Al llegar de una comida la familia ve invadido su hogar por un hombre, el "China", el primero de los vagabundos que tomarán y ocuparán la casa y la ciudad: un nuevo orden social es posible y resulta una amenaza.

En 1963, Víctor Jara fue el primero en dirigir este texto en el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile, fascinado por el carácter transgresor de la obra, ya que el dramaturgo Egon Wolff (Háblame de Laura, Flores de papel) se atrevió a mostrar con crudeza algo que Chile en ese momento se callaba: el terror de la burguesía al ascenso del pueblo, y el profundo clasismo de la sociedad del país. Generó polémica y reacciones de diversos sectores del país y la prensa, dado el complejo contexto de esos años.

Los Invasores, de Egon Wolff.
Dirección: Pablo Casals
Elenco: Willy Semler, Berta Lasala, Rodrigo Soto, Montserrat Estévez, Andrea Velasco, José Tomás Guzmán y Matías Jordán.
Sala: A2 (edificio A, primer piso).
Temporada: 5 al 29 de abril. Jue. a sáb. 21:00 hrs.; dom. 20:00 hrs.
Entradas: $6.000 general $3.000 estudiantes y tercera edad. $3.000 Jueves Popular. 2x1 Club La Tercera.
A la venta en boleterías GAM y en los puntos de venta de www.ticketek.cl

Fuente: La Tercera.

Leonor Varela protagonizará piloto para cadena estadounidense

La actriz nacional será parte de The Selection, donde compartirá elenco con Martin Donovan.

La actriz nacional Leonor Varela se sigue abriendo paso en el mundo del espectáculo internacional. Ahora, la actriz fue seleccionada como la protagonista de The Selection, serie cuyo piloto fue encargado por la cadena estadounidense CW.

Así lo dio a conocer el sitio web Deadline, donde añaden que la chilena estará acompañada por el actor Martin Donovan.

El medio añade que The Selection giraría en torno a un romance que tiene lugar 300 años en el futuro. Varela interpretaría a la reina Amberly, madre de la joven que vive una tormentosa historia de amor.

Fuente: La Tercera.

March 6, 2012

Alejandra Fosalba y final de Su nombre es Joaquín: "Julia debía tener una muerte sangrienta y violenta"

La actriz de TVN analiza el fin de su personaje y comenta que, si bien no le molesta pelear el rating con otra producción dramática encuentra "terrible competir con un reality".

Tras interpretar a dos polémicos personajes consecutivos -una asesina en serie en Témpano y una complicada y violenta ex prostituta miembro de una secta en Su nombre es Joaquín-, Alejandra Fosalba se ha visto obligada a dar explicaciones: sus hijas de siete y nueve años han tenido que lidiar con que la gente que se topa en la calle a su madre la tilde de "mala".

"A veces me decía 'Qué mala que es usted' y mis hijas respondían 'No, si mi mamá es buena', así que tuve que explicarles que a veces me toca hacer personajes de personas buenas y otras veces de personas malas", comenta la actriz que ha dedicado sus últimos meses a compartir con sus hijas y dedicarse a la danza y la pintura. "Yo tengo contrato con TVN por una teleserie al año, pero en 2011 fue algo excepcional el ser parte de dos teleseries y estuve poco con ellas", explica.

Y aunque las grabaciones de Su nombre es Joaquín terminaron en enero, recién -tras el final de la teleserie mostrado anoche- ahora la actriz puede desligarse completamente de Julia Ossa, su conflictivo personaje en la teleserie, la ex prostituta y violenta mujer del autonombrado Joaquín, una mujer tan obsesionada con ser la madre del "elegido" que no tenía límites con tal de conseguirlo.

De hecho, en el último episodio intentó asesinar a Magdalena, quien fuera la favorita de Joaquín. Pero su plan no resulta y Julia es asesinada con un hacha por el mismo Joaquín, y se une a la larga lista de muertes del capítulo: Lola (Paola Volpato) es envenenada, Laura (Adela Secall) muere ahogada, Dolores (María José Illanes) cae al vacío, Sebastián (Matias Oviedo) también es asesinado por el líder de la secta, quien, a su vez, muere a manos de Alonso (Francisco Pérez-Bannen).

Sobre el final que tuvo su personaje, Fosalba comenta: "Julia tenía que tener una muerte sangrienta, violenta y espantosa... como es ella. La gente esperaba eso, que los malos tengan que pagar por sus culpas: les gusta eso". La actriz cuenta que recibió comentarios a través Twitter en que "mucha gente me felicitaba por el papel, me decían que les había gustado que hiciera de villana".

Si bien la actriz está feliz por haber tenido este personaje "fuerte e intenso y de mucho crecimiento" y asegurar que está "muy conforme con lo que hice porque se me abre un abanico de posibilidades porque demuestra que puedo hacer otro tipo de papeles", no deja de mostrar su molesia por tener que competir con programas que no son teleseries. Especialmente en un momento en que Perla como Mundos Opuestos superaron a la teleserie en audiencia, dejándolo en segundo puesto en su horario con 17,6 puntos de rating.

"Es terrible competir con un reality, lo encuentro fome. Es terrible que la gente prefiera ver eso, pero hay que aceptar que así es la vida y que las cosas van cambiando", dice y comenta que esto también sirve para que el mismo canal y el área dramática de la estación sean capaces de "renovarse".

Fuente La Tercera.

March 4, 2012

Cristián Plana hará obra sobre el Golpe con Antonia Zegers

Velorio chileno explora la forma en que la derecha vivió el 11 de septiembre de 1973.

¿Cuándo fue la última vez que lloró?, ¿puede recordarlo? ¿Y cuántas veces lo ha hecho?, ¿puede enumerarlo? "La única vez que lloré fue cuando el Colo Colo le ganó a la Católica". Esta frase podría haber sido dicha por cualquier cruzado, pero no, porque esta frase es una línea de una obra de teatro situada en un contexto muy particular. La obra es Velorio chileno, del dramaturgo y guionista Sergio Vodanovic (Los títeres) y el contexto es la fiesta con champaña y caviar de dos parejas que celebran la muerte de Allende, la noche del 11 de septiembre de 1973. "Encuentro interesante como acciones cotidianas insignificantes, en ese contexto se vuelven significativas y adquieren una connotación política tremenda", dice Cristián Plana, el joven director (32) de larga trayectoria que se encargará de poner en escena por primera vez el texto de Vodanovic.

Ya hay fechas claras. La obra se estrenará en el Teatro de la U. Mayor el 11 de mayo, como parte del ciclo Teatro Hoy, de Fitam. Entonces, este montaje pasará a suceder oficialmente a La señorita Julia, trabajo anterior de Plana que fue premiado por el Círculo de Críticos como el mejor de 2011.

El elenco también está definido. Antonia Zegers, Marcial Tagle, Roxana Naranjo y Manuel Peña son los elegidos. ¿Por qué? El director responde: "Todos más o menos pertenecen a la generación de los que fueron concebidos en dictadura, en el miedo, en la euforia, en la impotencia, en la catástrofe. Entonces, algo cargan en su ADN, hay algo ahí". Y ahí también hay otra cosa. Además de explicar el equipo, el argumento ayuda a entender el interés de Plana por la obra. Y es que le "parece exquisito, tremendo y terrible cómo en esta celebración que gira en torno a la muerte se va desatando un erotismo muy potente, muy oscuro. Me interesan esas pulsaciones eróticas que aparecen junto con las catástrofes y las tragedias". Pero no es lo único que le interesa del texto.

El 11, la huella magnitud cráter que dejó en Chile, es algo que la obra le permitirá explorar y cuestionar, lo que le atrae, porque "uno sabe que algo marca en el país, en uno, pero lo tremendo y lo bello es que uno no puede descifrar fácilmente lo que marca, porque es un evento tan histórico, tan público, tan político y a la vez tan privado, por tanto, cargado de mucha contradicción y ambigüedad".

Pero todo este encanto no nació a primera vista. Plana leyó el texto y luego lo olvidó. "No me acordaba si la había leído, la había imaginado o yo había querido que existiera una obra así". Así es que la buscó, hasta que dio con ella en una antología y la volvió a leer. Pero tampoco. "No fue el momento en que dije: voy a montarla. Yo no sabía si era tan buena la obra". La necesidad llegó después, cuando veía por la tele el conflicto por el homenaje a Miguel Krassnoff en el Club Providencia. "Y uno de los señores que estaba dentro grita 'upelientos'. No había escuchado ese término hace mucho, ya son conceptos arqueológicos para uno, pero cuando leí la obra de Vodanovic él habla de los upelientos. Entonces cuando vi a este señor gritando eso, pensé que era necesario hacerla, porque algo pasa que están surgiendo epítetos setenteros".

Hasta ahora, la obra es para Plana un tema que se bosqueja con letra difícil en un cuaderno y que le hace ver la vida con filtro, reconociendo a su departamento en el de la celebración macabra, al afilador de cuchillos que pasa por fuera de su casa como el eco fantasmagórico de los que fueron excluidos desde el día del golpe y a las imágenes de La Moneda bombardeada como un paralelo gráfico de la estructura trágica teatral. Desde mañana la obra, además, será ensayo, metiéndose en la tarea de "pervertirla para hacerla lo más cercana a lo que yo soy". Para eso, el desafío será enfrentar "lo pornográfico y monstruoso que tiene el texto que da a ver en exceso, da a ver la mierda ideológica, lo que me parece súper interesante y necesario, porque habla de cierta impotencia", pero a la vez eso significa que "quizá vaya a tener que reprimir mi deseo de contención".

Fuente: La Tercera.

February 28, 2012

Entrevista: Catalina Pulido "No me habría gustado interpretar a La Quintrala"

En algún momento se ganó una fama de “chica difícil” por su fuerte personalidad, sus conflictos personales y por atreverse a demandar a un canal de televisión para defender “su derecho a estar embarazada”. Hoy, Catalina Pulido se siente lejos de esa imagen, y asegura estar viviendo un momento feliz, con un año 2012 redondo en proyectos, incluso con planes de matrimonio.

Por Nicolás Sánchez / Fotografía: Viviana Peláez / Agradecimientos a Restobar Flamingos

Catalina Pulido Anker llega a las dependencias del restorán Flamingos, lugar de nuestra entrevista, muy apurada, con cierto retraso. Culpa al tráfico, el calor, la hora, el estacionamiento, y muchas cosas más. Con su metro 78 de altura, un llamativo vestido, y su larga cabellera roja, lo cierto es que no pasa desapercibida. Luego de acomodarse y beber agua mineral, se relaja y su ánimo cambia.

Es que, tras algunos años un tanto difíciles, hoy la vida le sonríe. En lo profesional, su agenda contempla nuevos proyectos televisivos para este año: en Chilevisión, ya fue confirmada para integrar nuevamente el equipo de la próxima teleserie nocturna de Vicente Sabatini. En Megavisión, mantiene conversaciones para integrar nuevamente el jurado del show de talentos “Yo soy” (que para esta temporada probablemente cambie su nombre a “Tu cara me suena”). El año 2012 también será de incursiones en el cine. En “La Visita”, película que aborda el tema de la diversidad sexual, y espera iniciar las filmaciones en durante el segundo semestre de 2012.

“No me habría gustado interpretar la Quintrala”

-¿Cómo evalúas la experiencia de haber encarnado a Perpetua en La Doña? Un personaje sufrido, sin sintonía con su marido, sin hijos, y con un amor imposible…

-Bueno, así es la vida, cuando algo malo te pasa, todo malo te pasa. Y perpetua es una mujer sufrida. Yo siempre lo dije, yo creo que es una mujer que va a ser súper empática con la gente porque representa, creo, a muchas mujeres. Es muy sumisa, muy autoculposa, y pucha, uno a veces no escoge de quien enamorarse, cachai. Y también, claramente existe el maltrato no solamente físico, sino que también sicológico en las mujeres, eso es súper notorio en Perpetua. Y ella se siente merecedora de ese maltrato.

-¿Te da rabia, a veces, la forma de ser de Perpetua?

-No, no me produce rabia. Me produce compasión.

-En las redes, muchos postulaban que tú deberías haber sido la Quintrala ¿te hubiera gustado?

-No, de verdad no me habría gustado. De partida, yo soy súper supersticiosa, no es un personaje que me hubiera gustado. Me gustó indagar desde afuera, no me involucré con ella, cosa que me parece perfecto. Y no, porque la gente es muy rara, la gente piensa que uno es los personajes,, y yo estoy aburrida que piensen que soy una bruja… ¡ojalá fuera más bruja de lo que soy, soy demasiado buena, cachai! (ríe)

-Ya que lo dices… sabes que se instalado una imagen tuya: dura, fría, manipuladora, maniática, etc ¿Ya no te identificas para nada con esa imagen?

-Es que nunca he sido así, la gente habla con mucha propiedad de las personas públicas, y eso es un error. Yo no tengo por qué hablar de Gisele Bundchen, no tengo idea como es. O de Michelle Pfeiffer ¿Cómo se yo cómo es ella? Hay gente que no tiene idea lo que soy yo, como soy yo.

-A lo mejor es por tu personalidad de armas tomar, un rasgo que en Chile suele ser incomprendido.

-Las mujeres chilenas somos de armas tomar. Mira, yo te voy a poner un ejemplo: yo creo que la Paty Maldonado es mucho más (polémica), y la gente la quiere, cachai. Encuentro que es mucho mejor eso que ser cínico por la vida; yo no soy cínica, yo soy como soy. A ver: yo sé que tengo un físico raro para este país, lo tengo súper claro, cachai, no soy la persona “normal”. Pero, yo no tuve una conversación previa con Dios ni le dije, “¿hola, mira, me puedes hacer de tal o cual forma?”

-Pero, justamente, tu belleza física te ha ayudado a que se te abran muchas puertas en el espectáculo…

-Es que yo estoy hablando más allá de eso. Estoy hablando de que en este país nos cuesta mucho –ahora somos mucho más tolerantes, aunque igual nos cuesta- la diferencia. Ahora, mi carácter fuerte tiene que ver también con eso, yo me formé de esa manera porque yo me tuve que defender desde muy chica de muchas agresiones que yo recibía por ser una persona diferente a los demás. .

-¿Usaste elementos tuyos, experiencias propias para la creación de este personaje en “La Doña”?

-No, eso es una “chiva pelua” de los actores, yo jamás usaría una experiencia propia para nada. Además que, gracias a Dios, yo nunca he sido maltratada ni nada. No soy Perpetua, yo no me quedo callada, yo respondo, no tengo pelos en la lengua, o sea, no soy una persona que me dejo pasar a llevar.

-¿No tiene un ritmo demasiado rápido esta teleserie? Muchas críticas señalan que todo el tiempo hay desnudos, intriga, sangre, gritos, lo que hace que a veces se pierda el contar una historia con sentido…

-Es que no entiendo porque la gente dice eso y la ve entonces, porque los rating nos dicen otra cosa. Claro, a la gente le encanta criticar, pero si lo hacen “es porque la han visto. Es muy chileno eso, “es como no, yo la veo, pero…” Es voyeurista, mira, pero igual critica. Entonces, a mí ese doble estándar no me interesa. Nunca har{ia soft porno, todo ha sido muy cuidado.

-A programas como “Infieles” los calificas como soft porno…

-…sí, es un poquito más fuertona. Pero me parece mucho más fuerte, ponte tú, ver a las niñas casi en bikni moviéndose o contorneándose también me parece igualmente fuerte, sobre todo en el horario.

-¿Te refieres a programas como Yingo o Mekano?

-Por ejemplo. No estoy criticando esos programas, pero por último nosotros estamos en un horario de adulto, pero en el horario de las siete de la tarde, no sé si quiero que mis hijos vean tanta información, yo creo que hay que cuidarles la inocencia.

“Soy un alma vieja”

Hoy, Catalina Pulido se reconoce más tranquila y realizada. A su buen momento profesional se suma el personal, que vive plenamente junto a su familia, compuesta por sus hijos Sasha (16), León (8) y su pareja, el productor de eventos Felipe Erlandse, cinco años menor que ella y con el cual lleva siete años de relación. Todos comparten la afición por el deporte (especialmente el snowboard) y la vida al aire libre, ya sea en la playa o saliendo a la montaña.

-Anunciaste planes de matrimonio para este año con tu novio, el productor Felipe Erlandsen ¿es cierto eso, cómo van los preparativos?

-Sí, pero nunca voy a dar la fecha, ustedes no se van a enterar en la vida de la fecha, porque no quiero ventilar esas cosas en la prensa. Por respeto, por respeto a familias.

-Esta vez te tomaste tu tiempo para volver al matrimonio. En tu primera experiencia decidiste casarte tras dos semanas de noviazgo… Esa vez apostaste por una visión romántica ¿ahora fue más racional, más desde la experiencia?

-No, yo no soy muy racional en el amor. Yo no razono en el amor, yo siento nomás, no es algo que yo pueda manejar. Yo era muy chica cuando me casé la primera vez, 22 años ¿Qué sabes a los 22 años? Nada, era una patúa. Yo ni siquiera sé lo que quiero ahora, lo único que sé es que quiero ser felíz, quiero que mis hijos sean felices, que estén sanos. Estoy viviendo el día a día.

-Es la pareja ideal, hasta practica snowboard con tus hijos.

-Felipe es amigo de nosotros de toda la vida. O sea, mi hijo tiene 15 años, lo conoció cuando tenía un año; y Felipe tenía un hijo de seis meses, ellos son amigos desde hace catorce años también. Yo soy amiga de su familia, nuestros papás eran amigos. Entonces, estamos demasiado relacionados, es como no sé, a lo mejor estamos destinados a estar juntos nomás, cachai. Y eso es lo que dicen nuestras cartas astrales.

-Hace un rato me hablabas que se habían conocido en otras vidas… ¿crees en la reencarnación, en el karma y ese tipo de temas?

-Sí, yo creo en las almas viejas. De hecho, yo sé que soy un alma muy vieja, muy, muy vieja.

-¿Por qué?

-….porque me siento… vieja, de alma. No de espíritu, digamos, sino que siento que ya he vivido muchas cosas de antes nomás. Y porque me lo han dicho, me lo han dicho mis cartas astrales. Me he sacado tres veces la carta astral, con los tres grandes astrólogos de Chile, y los tres me dicen lo mismo… y yo en esta vida vengo a hacer una prueba coeficiente dos (ríe). Pero bien, sé que vengo también a ayudar, me tengo que hacer responsable de lo que produzco en mucha gente, cachai, y eso tiene que ser positivo, obvio. Yo trato de llevar una vida lo más positiva posible.

Cuestionario

¿Cuál es el producto chileno de exportación? (Una actitud chilena que nos caracterice en el mundo)

-El vino, de preferencia Carmenere. Y el Pinot Noir fíjate que lo estoy descubriendo y me gusta harto. Y frío, no sabía que se tomaba frío, lo descubrí. El Carmenere me gusta porque es la única cepa que sólo existe en Chile, y en ninguna parte del mundo más. Yo soy súper nacionalista ¿ah? A pesar de que no me crean chilena, yo soy lo más chilena que hay.

-¿A qué es lo que más le temes en la vida?

-Que le pase algo a mis niños.

-Si existiera la reencarnación ¿quién elegirías ser en tu nueva vida?

-Ay, qué difícil la pregunta… Leonardo di Caprio (ríe con ganas). Para mí es uno de los top-top-top, lo admiro muchísimo, lo encuentro uno de los mejores actores del mundo; aparte es muy guapo y tiene una cosa muy inteligente, debe ser un tipo muy interesante, en verdad.

-¿Un garabato, cuándo?

-Bueno, yo soy bien garabatera, estoy tratando de luchar contra eso. Mis hijos me retan, les tengo una manda hecha, les prometo todos los días que voy a ser más señorita para hablar ¡Es que tienes que entenderme, yo crecí con puros hombres! (risas). Entonces, yo no tengo esa parte de mi vida tan desarrollada.

-En 140 caracteres como twitter, ¿cómo te promocionarías?

-Ah bueno, en mi twitter tengo puesto que estoy enamorada de la vida, feliz, amante de la montaña, y gozadora empedernida.

Fuente: www.datoavisos.cl

February 20, 2012

Mayte Rodríguez vuelve a las teleseries convertida en monja

Tras tener uno de los roles protagónicos en “Infiltradas” y haber estado viajando por países como Estados Unidos y Cuba, Mayte Rodríguez, la hija de Carolina Arregui, vuelve a la TV este 2012 para ser parte de la próxima telenovela nocturna de Chilevisión.

La historia escrita por Coca Gómez, dirigida por Vicente Sabatini y que será en tono de comedia, se centrará en las aventuras y desventuras al interior de una radio, específicamente en torno a una psicóloga que tiene un exitoso programa en donde da consejos sexuales.

En medio de esta historia, uno de los personajes claves de la trama estará en manos de Rodríguez, quien, según adelantan personeros involucrados en la apuesta de ficción que comienza a rodarse en marzo, interpretará a una monja.

De acuerdo a lo que agregan, el rol de Mayte sufrió una gran desilusión amorosa, lo que la llevó a tomar una drástica decisión y convertirse en una religiosa, aunque siempre evaluando si de verdad tomó el camino que debía tomar.

Consultada al respecto, la figura de Chilevisión, que anoche fue parte de la Gala de Viña 2012 con un vestido de César Acuña, destaca brevemente a Terra.cl que “me parece un desafío interesante”, sintetizando que está “feliz” de volver a las telenovelas luego de haber viajado y descansado lo suficiente como para volver recargada a la pantalla chica.

Fuente: www.terra.cl