¿Qué actriz de los 90' te gustaría que regrese a las teleseries?

February 9, 2010

Manuela Martelli: Ha sido muy enriquecedor trabajar en "Feroz"

La actriz dialogó con Cooperativa.cl sobre su debut en las teleseries. La joven ha actuado en filmes como "Machuca" y "B-Happy".



Manuela Martelli calificó como una gran experiencia su debut en el mundo de las teleseries, pese a que a su corta edad ya ha actuado en filmes chilenos como "Machuca", "B-Happy", "La buena vida" y la cinta argentina "Como un avión estrellado", entre otros.

"Ha sido una gran experiencia, ha sido un desafío para mí entrar en un medio distinto, que trabaja mucho más rápido que el cine, que se hacen muchas más escenas diarias", dijo a Cooperativa.cl.
"Ha sido para mí muy enriquecedor, creo que he aprendido muchísimo y creo que además la gente ha sido muy acogedora conmigo en enseñarme", indicó Martelli, de 22 años.

La joven encarna a "Amanda Carrera", una estudiante de periodismo que trabaja como mesera para pagar sus estudios, y quien se enamora perdidamente de "Leo Cruz" (Ignacio Garmendia) y termina protagonizando un triángulo amoroso con "Damián Cruz" (Cristóbal Tapia).

"Feroz" debutará en marzo próximo por las pantallas de Canal 13, producción cuyos efectos especiales están a cargo de Jorge Olguín y que cuenta con un elenco donde destacan Cristián Campos, Tamara Acosta, y Patty López.

Fuente: Radio Cooperativa.

Patricia López y la teleserie "Feroz": La gente quiere ver mundos nuevos

La actriz cree que la nueva apuesta de Canal 13 logrará una buena respuesta del público.
Recalcó que la producción sigue una "tendencia mundial" de cintas como "Crepúsculo".


La actriz Patricia López destacó que "Feroz", la teleserie vespertina que Canal 13 pondrá al aire en marzo próximo, sigue la "tendencia mundial" de quienes se han dejado cautivar por los universos de filmes como "Crepúsculo" o "Avatar".

"Por algo la gente a nivel mundial está queriendo ver mundos nuevos, universos espectaculares y en este caso las pasiones y los instintos desatados", dijo a Cooperativa.cl.

La actriz forma parte del elenco de la telenovela en la que el público podrá ver a hombres lobo y mujeres con superpoderes, en una trama -que contará con efectos especiales- a cargo del realizador Jorge Olguín ("Sangre eterna").



Fuente: Radio Cooperativa.

Jorge Olguín cuenta los secretos de los "hombres lobos" de Canal 13

El cineasta es el encargado de los efectos especiales de la teleserie "Feroz". Aquí cuenta cómo logró sacarles colmillos y aullidos a Patricia López y Cristián Campos.


SANTIAGO.- A partir de marzo, Canal 13 llega a ponerle más acción, fantasía, romanticismo y aullidos a las pantallas chilenas. En ese mes debutará "Feroz", la nueva teleserie de las 20:00 horas de la estación católica, que buscará conquistar con la historia de "hombres lobos" y unas caperucitas con superpoderes que vagan por nuestra capital.

El encargado de los efectos especiales y de crear la atmósfera de un Santiago enigmático habitado por estos seres, es el cineasta Jorge Olguín. Una apuesta no menor: mientras la competencia apostó por dos teleseries de época ("Martín Rivas", TVN, y "Manuel Rodríguez", Chilevisión), con escenografías y vestimentas del siglo XIX, el 13 busca innovar a través de la ciencia ficción.

La historia de "Feroz" parte cuando la viuda y esforzada profesora Soledad Gutiérrez (Tamara Acosta), llega desde Temuco a Santiago junto a sus tres hijos, para vivir en el condominio "Rinconada de Peñalolén". Allí se encuentra con un amor de juventud: Guillermo Bernard (Cristián Campos), un inescrupuloso hombre de negocios dueño del recinto habitacional y con un oscuro secreto: es un hombre lobo.

El reencuentro afectivo que Bernard tendrá con Gutiérrez no será sencillo. Además de su otra vida, convive con una mujer de su misma especie, Kiara Montero (Patricia López).

Tras todo ello está Olguin. Él es el culpable de transformar a Campos y López en temidos monstruos. Ésta es su primera teleserie, tras su pasado como director del género fantástico ("Sangre eterna").

"Ha sido una experiencia fascinante", dice. "Pero los actores han sufrido mucho porque les ha tocado hacer escenas de acción, algo a lo que no están acostumbrados en una teleserie más 'normal'. Esta teleserie incorpora elementos que corresponden más a lo cinematográfico y los actores han tenido que adaptarse".


Los aullidos se escuchan en el "13"


Olguín agrega que desde un principio el desafío fue instalar toda la tecnología disponible para esta producción liderada por Sebastián Freund: "Se graban las secuencia en alta definición para post-producir estas imágenes y trabajarlas con efectos especiales e incorporación de CGI en algunos casos (imágenes generadas por computadores)".

El director de "Ángel negro" recalca que lo más llamativo es la transformación de los actores a criaturas, donde el dolor del cambio de un estado a otro tendrá bastante dramatismo.

"Es un proceso que se hicieron pruebas de diferentes formas para buscar lo más realista y atractivo posible (...). Aquí los personajes sufren de la condición de transformación", dice. "Es una condición que, de alguna manera, les provoca tragedia. Y en ese espíritu se tratan de lograr también los efectos. La formalidad de esa metamorfosis tiene que ver con el dolor".

Pero la digitalización de estas escenas no sólo es el único mecanismo para que la nueva propuesta se materialice. Olguín destaca que se ha hecho un gran trabajo en maquillaje, a través de prótesis esculturales amoldadas de acuerdo a cada rostro, manos, uñas y colmillos de los actores, para que así sean más reales los referentes de la licantropía en la teleserie.

"Un maquillaje normal se puede demorar una media hora, pero en general acá demoran tres (...). Cuando hay transformaciones, se debe hacer ese proceso", explica el realizador, para luego agregar que "la idea tampoco fue transformarlos en seres completamente peludos o como unos lobos quinceañeros. Queríamos que fueran cool, con actitud, pero que también se vieran feroces".

Fuente: El Mercurio.

February 8, 2010

Grandes Personajes: Silvana Montes de "Aquelarre"

Fue elegido por el público de Actriz Chilena, el personaje de Silvana Montes de Aquelarre, como uno de los personajes más notables de Catalina Guerra.
Un dramático personaje que casi nunca sonreía y era la mano derecha de Elena Vergara (Coca Guazzini), tenía un tormentoso romance con Ignacio Pastene, el doctor que llega al pueblo a investigar porqué solo nacen mujeres. Silvana era la segunda villana principal de la teleserie, la que administraba los negocios de Elena y mandaba directamente a las temporeras lideradas por Lucy Salgado.

De un total de 111 votos, los resultados fueron los sgtes:
Silvana Montes de "Aquelarre" (28%)
Marcia Otero de "Cómplices" (19%)
Francisca de "Adrenalina" (18%)
Antonia de "Amores de Mercado" (13%)
Vicky Molina de "Mis años grossos" (8%)
Maribel Menchaca de "Destinos Cruzados" (3%)
Lucía Collado de "Corazón de Maria" (2%)

Martin Rivas es la preferida del público para este 2010

Según más de 435 votantes en la encuesta que hicimos en Actriz Chilena, un 38% dice que verá Martín Rivas, la nueva teleserie histórica de Canal 13 que supera con creces a su más fuerte competencia de Chilevisión: Manuel Rodríguez que obtuvo un 18% y Feroz de Canal 13 que le sigue con un 23%. Un 3% cada una obtuvieron las series "Chica Eléctrica" de Yingo y "Adiós al séptimo de línea", la super producción de Mega, que incluso obtuvo un voto menos que la serie de Karol Dance.
Sorprende también el alto porcentaje de votantes que señala que no verá ninguna teleserie este semestre: un 12% que equivale a más de 55 personas.

Martín Rivas luchará por las causas del “Che” Guevara

Rivas despierta un gran desafío en una época donde “todos callaban y agachaban el moño para seguir las directrices de una sociedad rígida. Él tiene la pega de quebrar los esquemas”, cuenta el actor Diego Muñoz, quien revive una nueva versión de la novela para TVN.


El libro al que diera vida la pluma de Blest Gana, “Martín Rivas”, cuenta la historia de un joven chileno humilde, que era víctima de las burlas de aquéllos que estaban un par de escalones sociales más arriba.


Pero sin importar el qué dirán, se armó de valentía y generosidad para enseñar a los más pobres a leer y hacer valer sus derechos.


El intérprete, que participó en “Machos”, “Hippies” y “Lola”, señala que “éste es un héroe al que no estamos acostumbrados.


Rivas puede compararse a un Luis Emilio Recabarren, que funda el Partido Comunista, o a un “Che” Guevara, padre de familia que se da cuenta de que al otro lado de la calle hay total desigualdad”.


A mediados del siglo XIX se funda la “Sociedad de la Igualdad”, una escuela de propaganda y educación del proletariado político y social, pero que para las clases acomodadas es un clandestino subversivo.


El movimiento pide a ciudadanos ilustrados que instruyan a las personas para terminar con la barrera de la ignorancia.


Sin embargo, su esfuerzo no tuvo frutos, porque las diferencias de clases son un tema con plena vigencia en la actualidad.


“Hoy hay tremendos niveles de delincuencia, desigualdad, desamparo y te das cuenta de que el antídoto es la educación. Rivas lucha, sin la ayuda de las armas, sólo con su intelecto para forjar la horizontalidad del esquema social”, comenta Diego Muñoz, quien agrega que “siempre se habla de Martín Rivas que es una súper figura, pero nadie se ha leído el libro. Su imagen no es un referente rápido, porque si yo digo Arturo Prat, hay tres o cuatro cosas que están en el inconsciente colectivo”.



A LA LUCHA


“La teleserie tiene elementos atractivos y entretenidos: aventura, romance, pasión, todo enmarcado en una historia muy linda”, dice el protagonista.


También agrega que más allá de la competencia que se va a producir en marzo con Manuel Rodríguez, “es plausible la pega que han hecho los canales, eso de detenerse en el 2010 y mirar cómo era nuestro país hace ciento cincuenta o doscientos años”.


Sin embargo, no todo son flores para la labor que está haciendo la producción de Chilevisión, porque para Muñoz el eslogan “el guerrillero del amor” provocará que el luchador Manuel Rodríguez “se esté revolcando en su tumba”.


Además, como todo un buen doctor, diagnostica que el problema que tiene la teleserie “Feroz” es “la falta de comunicación para lograr que el público se entere de la temática”.


Las cartas están echadas. TVN, CHV y el golpeado Canal 13 están en proceso de grabación de sus producciones dramáticas.


Ahora sólo queda esperar la llegada de marzo para ver si “el guerrillero del amor”, el luchador de la igualdad o los peludos hombres ganarán la sabrosa guerra del horario de la tarde.



Éxito Repetido


No es la primera vez que Televisión Nacional revive el clásico “Martín Rivas”. La primera lo hizo en 1970. Leonardo Perucci dio vida al joven soñador y su eterna enamorada, Leonor Encina, fue representada por Silvia Santelices. Sólo nueve años después, Alejandro Cohen, Sonia Viveros y Patricio Achurra se encargaron de protagonizar nuevamente en televisión la creación de Alberto Blest Gana.


Ahora, en plena celebración bicentenaria, la novela vuelve a la pantalla chica. El romántico y humilde hombre saldrá a competir frente a un enamorado Manuel Rodríguez y unos misteriosos hombres lobo. Diego Muñoz tiene la difícil misión de representar por tercera vez al guerrillero que lucha sin armas ni cuchillos.


Fuente: La Nación.

Director de película Azul y Blanco adelanta detalles de su nueva producción

Sebastián Araya está en pleno rodaje de Tres, cinta protagonizada por Tamara Acosta, y que narra la historia de una ex pareja que se reencuentra tras seis meses sin verse.


Sebastián Araya, director de la película Azul y Blanco (2004), está en pleno rodaje de lo que será su próximo proyecto en el cine, que planea estrenar antes de fin de año. Se trata de Tres, una historia de una ex pareja que se reencuentra tras seis meses sin verse, que protagonizan la actriz Tamara Acosta y el actor Elvis Fuentes, y que se filma en una casa en el Barrio Bellavista.

Araya explica que esta cinta es muy diferente a su anterior trabajo, porque, "es una película mucho más personal, más de autor. De alguna manera intento llevar al espectador a una reflexión de vida y filosófica mía. Tiene que ver con mi visión de mundo". Y por lo mismo, detalla que está satisfecho con este proyecto, ya que tiene "mucho más que ver conmigo y es coherente con mi discurso".

Para Tres, el realizador trabaja con un presupuesto que dista mucho de su anterior trabajo (Azul y Blanco) que costó 300 mil dólares. Ahora, detalla, maneja un costo de 5 a 6 millones de pesos. Esto, debido a que es financiada por él y su pareja Tamara Acosta. Además, enfatiza que "estamos trabajando con una cooperativa gigante que nos permite financiar gran parte de este proyecto".

En tanto, Tamara Acosta, quien en la película interpretará a una mujer que vuelve a la casa que compartía con su ex pareja tras abandonarlo hace seis meses, comenta que "es una historia mirada desde tres puntos de vista distintos". Esto, porque según el director, "se repite tres veces la misma historia en la película". Además, la actriz dice que "está muy entusiasmada con el proyecto", por lo mismo, alternó el rodaje de la cinta con las grabaciones de la teleserie Feroz de Canal 13, para poder estar presente.

Otra de las intenciones del director con esta película es mostrar "cómo los seres humanos esconden tras la mirada sus dramas, su miseria y su soledad", explica Araya. El encargado de escribir el guión es el dramaturgo Alexis Moreno, quien también es el director de la compañía de teatro. Y el reparto lo completan los actores María Jesús Fuentes y Rodrigo Soto.



Fuente: La Tercera.

February 7, 2010

Photoshoots: Sigrid Alegría





February 6, 2010

Inician campaña para candidatear a Javiera Acevedo como reina del Festival de Viña 2010

Como ahora comienza la temporada festivalera de Así Somos, un grupo de fanáticos inició la campaña para candidatear a la simpatiquísima Javiera Acevedo a reina del certamen viñamarino.
Esta campaña, como no, se inició por Facebook y si quieren unirse a la causa sólo haz click aquí.

Mariana Loyola asistirá a los Premios Goya

La popular actriz Mariana Loyola asistirá a la entrega de los Premios Goya que se llevarán a cabo el domingo 14 de Febrero en Madrid, invitada por la producción del film ´El Baile de la Victoria´, versión cinematográfica de la novela de Antonio Skármeta, que dirige Fernando Trueba y cuenta con la participación de la chilena.

Con ello, Mariana Loyola deberá hacer un alto en las grabaciones de la teleserie ´Manuel Rodriguez´, proyecto bicentenario de Chilevisión que marca su regreso a las novelas de la pantalla chica.

La actriz vestirá un diseño del diseñador chileno Patricio Moreno en gasa natural y con detalles en plata. Para la ceremonia de los Goya, ya está confirmada también, la presencia de la española Penélope Cruz (´Los abrazos rotos´) y del argentino Ricardo Darín (´El Secreto de sus Ojos´), uno de los protagonistas de ´El Baile de la Victoria´.

"El baile de la victoria", narra la historia de dos ladrones que, tras el final de la dictadura, salen de la cárcel gracias a una amnistía, e incluye en su reparto a los chilenos Julio Jung, Luis Dubó, Luis Gnecco, Gloria Münchmeyer, Catalina Guerra, Catalina Saavedra, Sergio Hernández y el escritor Antonio Skármeta.

February 5, 2010

Municipalidad de Santiago exhibe película "Machuca" en pantalla gigante del Paseo Ahumada

La Municipalidad de Santiago mostrará este sábado la película nacional "Machuca", del director Andrés Wood, en la pantalla gigante del tradicional Paseo Ahumada.

En esta actividad, que empezará a las 19:00 horas en el marco de la oferta cultural gratuita de
“Santiago en Verano”, ya se han exhibido las películas "Dawson; Isla 10" y "31 minutos, la película".

Próximamente será el turno de los films "Desde el Corazón" el día sábado 13 de febrero, luego será el turno de "El Regalo" el 20 de febrero, posteriormente el 27 se presentará "El Brindis" y cerrará la película "Mirageman" el 6 de marzo.

Paty López se candidatea a reina del Festival

Se acerca el Festival de Viña del Mar y programas como “Buenos Días a Todos” de TVN, o “En Portada” de UCV, ya alzaron a viva voz sus postulantes para luchar por el cetro y la corona del certamen. Ya hace algún tiempo que el nombre de la actriz Patricia López viene sonando, y si el río suena es porque piedras trae.
Antes de que Carla Ochoa y Jendhelyn Nuñez fueran proclamas como candidatas, habían fuertes rumores de que una de las posibles competidoras de Canal 13 sería Paty López. La actriz señaló haber escuchado sólo comentarios de pasillo, pero que hasta ahora no hay nada formal. “Si me lo piden yo feliz soy candidata a reina”.
La artista de 35 años, será una de las protagonistas en la nueva teleserie del canal católico, “Feroz”, que será transmitida a partir de marzo. Al ser consultada por el posible apoyo que le daría la teleserie a su candidatura, respondió: “Yo me la juego. Por ´Feroz´ hago todo”.
Pero no sólo estará en la nueva producción de Canal 13, ya que la chilena también será jurado en el certamen y confesó que “lo que me haría ganar seria mi desplante, mi personalidad, mi humor y por supuesto que la belleza natural que es lo que más importa”.

Crítica Teatral “Entre gallos y medianoche”

Nada que decir…para reír de buena gana.

Dentro del marco del Festival Internacional de Santiago a Mil y como una de las Obras Bicentenario se presentó con rotundo éxito esta divertida comedia que cuenta con la destacada dirección de Ramón Núñez, destacando un nutrido elenco y excelentes actuaciones.


Bajo la impecable dirección de Ramón Núñez esta comedia ha sido todo un acierto de Santiago a Mil y el pasado domingo 31 se ha presentado la última función, sin embargo es muy probable que se realice otra temporada debido al gran éxito obtenido. Entre Gallos y medianoche es un clásico de mediados del siglo pasado, un sainete autoría de Carlos Cariola, la obra se ha convertido en una de las obras más conocidas del autor y en una de las más representadas en Chile.

Para entender un poco: ¿Qué es un sainete? Es una obra teatral, frecuentemente cómica, aunque puede tener carácter serio, de ambiente y personajes populares, en uno o más actos, que se representa como función independiente.

La obra nos presenta personajes divertidos, humor sano, nada rebuscado, una fórmula que aún funciona: una comedia de situaciones y de equivocaciones; grandes actores dan vida a divertidos personajes creando situaciones de humor hilarante y liviano. Muchas risas desde los asientos son la respuesta a las actuaciones en escena.

La historia: un ex coronel de la Guerra del Pacífico que regresa a casa y debe soportar el genio de su esposa que se queja de la magra pensión recibida y por tanto arrienda piezas para estudiantes lo que se convierte en impedimento para casar a su sobrina con un campesino mayor, de ahí en adelante una seguidilla de enredos.

A cargo de los personajes se encuentran conocidos actores como Emilio García, Gabriela Hernández, Aníbal Reyna y Solange Lackington, además de actrices como Catalina Martin y María José Bello, cuyos rostros se están haciendo muy conocidos en producciones televisivas de Canal 13. Sin dudas, un nutrido elenco de excelentes actores y actrices.

La obra se presenta con una estética muy cuidada, tanto la escenografía - que incluye cambios en una historia que se presenta en actos - como el vestuario así lo demuestran.

La obra se sustenta en humor blanco y en situaciones que con muy buena dirección y excelentes actuaciones avanza vertiginosa y rítmica hasta el final, en donde los actores nos presentan sus habilidades artísticas y siguen haciéndonos reír de buena gana.

Entre gallos y medianoche es una obra que no pierde su vigencia y apuesta a ganador, así lo comprobamos con esta excelente temporada a tablero vuelto y a un poco menos de cien años desde su estreno allá en 1919 con la Compañía Teatral de Mario-Padin.

¡Un clásico imperdible!

Por Felipe Gordon Benavente

Ficha Técnica “Entre gallos y medianoche”



Autor: Carlos Cariola Director: Ramón Núñez (Premio Nacional de Artes de la Representación, 2009)
Estreno: 1919 (con la compañía Mario-Padín)
Elenco: Solange Lackington, Gabriela Hernández, Mario Bustos, María José Bello, Otilio Castro, Pablo Zabala, Nelson Muñoz, Aníbal Reyna, Catalina Martin, Emilio García, Claudio Zicavo, Sebastián Trincado.
Producción: Pilar Reynaldos
Escenografías: Juan Pablo Swett
Vestuario: Jorge “Chino” González
Asistencia de dirección: Felipe Molina
Dónde: Teatro Mori Parque Arauco
Cuándo: 5 al 16 y 26 al 31 de enero
Horarios: 21:00 horas excepto el 10 y 31 a las 20:00 horas.
Duración: 1hora 30 min
Precios: $5000 general. $3000 estudiantes y tercera edad
Fotografías: Sebastián Gordon, Felipe Gordon.

Ignacio Garmendia, un lobo que espera atrapar a su Caperucita

Tras su rostro de chico bonito, el joven actor esconde un terrible secreto en la nueva teleserie sobre hombres lobo, de Canal 13. Efectos especiales y un complejo maquillaje incluye la apuesta dramática para 2010.

De ser un debutante en la teleserie juvenil “Corazón rebelde”, el actor Ignacio Garmendia consiguió dar un gran zarpazo en su carrera y ser escogido para participar en el elenco de “Feroz”, la nueva teleserie que Canal 13 prepara para 2010.

Atrás quedaron los enredos colegiales y los amores adolescentes. Ahora el novel intérprete asumirá un desafío complejo, con un elenco de mayor peso, efectos especiales y una historia basada en el mito de los hombres lobo, con que la señal católica espera seducir a un público más adulto.

Tras su rostro de chico bonito, su enigmático personaje, Leo, vive atormentado por oscuros secretos, que le impiden acercarse a la dulce Amanda (Manuela Martelli), una de las caperucitas que conoce a su llegada a Santiago y que se empecina en descubrir la verdadera cara de su enamorado.

“Me parece bien que las caperucitas empiecen a hacer ruido y generar expectativa. Es la primera etapa y después veremos cómo se presentan las otras partes de la historia y cómo los lobos se empiezan a relacionar con estas caperucitas”, confiesa Garmendia.

En la trama, Leo llega a vivir a un condominio en las afueras de la capital, donde conoce a su tío Guillermo (Cristián Campos). Guillermo es dueño de un condominio y comienza a aconsejar a Leo, porque conoce de cerca la licantropía: él mismo es un hombre lobo que ha logrado dominar sus instintos y convivir con el resto del mundo. Pero sus enseñanzas y su tranquilidad se ponen a prueba cuando a su condominio llega la nueva encargada de la venta de las propiedades, Soledad (Tamara Acosta), con quien formará la pareja adulta protagonista de la teleserie.

Un elenco conformado por Leonor Varela, Carolina Arregui, Patricia López, Juan Falcón, Blanca Lewin y Pablo Schwarz, entre otros, animan la teleserie cuyas grabaciones marchan a todo vapor.
Para hacer las caracterizaciones, los actores de la teleserie deben someterse a un complejo proceso de maquillaje y preparación, que lleva alrededor de una hora y media. A diferencia de “Vrolok”, la teleserie nocturna de TVN, Canal 13 hizo una apuesta por sacarle partido a los efectos especiales, trabajo que lleva adelante el cineasta chileno Jorge Olguín.

“Hay que hacer un trabajo físico, hay que desencajar el cuello y se empiezan a hinchar las venas. Una cosa es que te pongan el maquillaje y el tiempo de transformación, pero ya una vez que se está ejecutando la transformación es algo bastante desgastador”, describe el novel actor.

El joven galán dice que su nuevo papel le ha exigido sacar emociones profundas para poder dar vida a la bestia. En este sentido, compara al mito licántropo con síndromes parecidos a los que produce el no consumo de algunas sustancias.

“Hay una metáfora en esto de ser hombre lobo con la abstinencia que te producen las adicciones. Hay que luchar contra tu propia naturaleza y eso ha sido difícil y a la vez super estimulante”, concluye.

Fuente: La Nación.

Paz Bascuñán debutará en las teleseries nocturnas con Los 40

La actriz se incorporará a la producción que sucederá a Conde Vrolok tras su posnatal. "Me parece entretenido cambiar de formato y pasar a la noche", dice ella.

La teleserie que reemplazará a Conde Vrolok en el horario de las 22 horas de TVN comienza a tomar forma. La producción dramática, que por ahora se trabaja bajo el título de Los 40 -aunque no se llamará así-, comienza a grabarse en abril y a los confirmados Francisco Melo y Mónica Godoy se sumaron Katyna Huberman, Francisca Imboden y Paz Bascuñán.

La telenovela, que está siendo escrita por Marcelo Leonart (Los 30), se centra en tres amigos de cuarenta y tantos años que se enfrentan a la crisis de esa edad y marcará el debut de la nieta del ex Presidente Patricio Aylwin en las producciones nocturnas. La actriz había hecho solo teleseries vespertinas y la última que la tuvo en su elenco fue Los exitosos Pells, el año pasado. Pero su historia debió ser modificada una vez que supo que estaba embarazada. Desde entonces, ha estado entre pre y posnatal. Hasta ahora.

"Me parece súper entretenido poder cambiar de formato y pasar del día a la noche", dice Bascuñán, quien en agosto pasado tuvo a Teo, su primer hijo junto al productor Miguel Asencio. La maternidad, además, fue prioritaria para ella, que declinó integrar Martín Rivas, donde le habían ofrecido un personaje en la historia. "Es que por ahora estoy dedicada completamente a la maternidad, pero tengo muchas ganas de volver a trabajar y estoy preparándome de a poco para volver", explica sobre el tema.

Bascuñán, además, cuenta por qué aceptó la oferta de incorporarse a la trama de cuarentones. "Encuentro súper atractivas las nocturnas, porque tienen mucha más amplitud en los temas que se tocan y siento que los personajes se pueden desarrollar más, por lo que son más atractivos actoralmente", precisa. Aunque agrega que por el momento "no sé mucho de mi personaje, sólo que partimos en marzo con el trabajo de preparación".

Los 40 comenzará a grabarse en abril, pero se espera que salga al aire en junio. ¿La razón? La directora del área dramática de TVN, María Eugenia Rencoret, dice que "Conde Vrolok va a estar al aire hasta un poquito antes de junio". La realizadora explica que tras la partida del director Vicente Sabatini a Chilevisión, el tradicional elenco que conformaba sus teleseries "se desarmó y eso es súper bueno, porque los actores que ahora están en las nocturnas están felices, porque llevaban muchos años en el horario vespertino".

En tanto, Katyna Huberman, que terminó las grabaciones de Los ángeles de Estela el miércoles, confirma su participación en Los 40. Y comenta que: "Me encanta la idea de volver a las nocturna. Me gusta alternar entre las vespertinas y las de noche y que me consideren para esta teleserie".


Fuente: La Tercera.

February 4, 2010

Este sábado debuta obra de teatro de actores de "Casado con hijos"

"La familia ante todo" se estrenará en el Hotel Patagónico ubicado en Puerto Varas este 6 de febrero.

SANTIAGO.- Los protagonistas de la recordada sitcom de Mega, Javiera Contador, Fernando Larraín, Dayana Amigo y Fernando Godoy, vuelven a unirse para dar vida a un espectáculo donde recrearán y se reirán de situaciones absurdas, así como de ellos mismos.
La puesta en escena será a través de diferentes cuadros cómicos que se asemejan al formato del café concert, y que será estrenada en exclusiva en Hotel Patagónico el próximo 6 de febrero.En la obra, los cuatro protagonistas, dirigidos por Diego Rougier, darán vida a un grupo de ayuda para actores que alguna vez fueron famosos, y se juntan una vez por semana con un terapeuta para llevar adelante una vida en el anonimato. Así, el mozo, el juego de salón, la histérica, y el psicólogo conforman parte de la propuesta que se estrena por primera vez el sábado 06 de febrero a las 21.00 horas, en el Centro de Convenciones de Hotel Patagónico ubicado en Av. Klenner 349, Puerto Varas.

Fuente: La Segunda.

Carolina Arregui se une al jurado de Viña 2010

La actriz es la última figura en integrarse al grupo que elegirá a los temas ganadores de la próxima cita.
Es la última figura en integrarse al jurado del próximo Festival de Viña. Carolina Arregui fue nombrada por Canal 13 ayer como una de las personalidades encargadas de elegir al mejor tema de la competencia internacional. Allí compartirá junto a Rafael Araneda, rostro que representa a TVN, entre otros.

La elección de Arregui se da luego de que el actor Cristián Campos se bajara de la lista, debido a que en los días del certamen su esposa, María José Prieto, estará teniendo a su primer hijo.
Tanto Arregui como Campos actúan en Feroz, la nueva teleserie para el horario de las 20 horas, que la señal católica estrenará en marzo. A esta historia también pertenece Patricia López, que estará en el jurado folclórico de Viña 2010 junto a Sigrid Alegría, carta de TVN para esta competencia.

Fuente: La Tercera.

Catalina Saavedra, “La nana”: “¿Por qué no se hace un Informe Especial sobre la basura televisiva que tenemos?”

El 2009 fue un año redondo para la protagonista de la premiada película “La Nana”. Acaba de ganar un Gotham como mejor actriz y está a la espera de los resultados de los Globos de Oro. Hablamos con ella de todo lo que atañe a las nanas, de política dura y de la sempiterna televisiva en la que trabaja, también, de nana: “Los Venegas es casi como el papel confort. Es tan nuestra”, dice.

Leí por ahí que tu bisabuelo era descendiente oriental.
-Eran de esos nipones de no sé dónde, que vinieron a principio de siglo a Antofagasta. Es como la historia de los Unitas, cuando vienen los marinos gringos al puerto de Valparaíso y se meten a los cerros, se van y salen niños rubios con caras de indígenas, acá fue lo mismo pero oriental con nortina. Esa fue la mezcla. Mi bisabuelo era un marino que dejaba un amor en cada puerto. Esa onda.

¿Tú sientes que tengas algo de él?
-No, si nunca supimos nada más de él. Ni tenemos idea de qué parte de oriente era. ¡Se fue el chino desgraciado! Nuestro apellido no debiera ser Saavedra, podría ser orientalísimo… Toshiba. Mi abuelo es muy oriental de aspecto. En cambio, yo soy oriental de alma.


NANAS

¿Cómo fue tu primer rol de nana?
-Fue en la película “Hasta en las mejores familias”, dirigida por Gustavo Letelier. Ahí hice de nana junto a Glorita Benavides. Coincidió que fue mi primer trabajo de recién egresada de la escuela.

¿Y esperabas que tu primer rol fuera ese?
-No, en realidad esperaba cualquier trabajo. Saltaba en una pata, porque recién egresada me estaban llamando para actuar en una película. Después he hecho varios papeles más de nana. El que más ha perdurado ha sido el de Los Venegas. Hace cinco años que trabajo con ellos.

¿Por qué ha durado tanto tiempo esta serie?
-Es casi como el papel confort. Es tan nuestra. La representatividad del mundo de la clase media, el humor blanco, la ha hecho perdurar en el tiempo. Es todo demasiado ingenuo. Me encanta representar esa parte de Chile. De repente las temáticas se vuelven demasiado bobas, pero tampoco importa mucho. Podríamos reírnos mucho más de la contingencia, como se hizo hace un tiempo.

¿Por qué será que siempre te toca a ti hacer de nana?
-El cartel de la eterna nana no me lo he puesto yo. He hecho mi carrera con roles totalmente diversos. Por ejemplo, en teatro nunca he hecho a una nana. La gente que no sabe eso es porque no va al teatro, lo que tampoco me molesta, en absoluto. Sé mis propias capacidades y si me toca hacer de nana otra vez, me pongo el desafío de reinventarlo.

Pero más allá de eso, ¿por qué te dan esos roles en la tele?
-Creo que es por el aspecto. No soy bonita para los estándares que pide la tele. Tengo un aspecto súper popular, súper de chilena. Tengo capacidades histriónicas que le sirven siempre al papel de nana simpática. También cacho harto el mundo de las nanas y me he dado cuenta que hay miles de tipos de nanas. El otro día me sorprendió mucho la nana de Gabriel Valdés.

¿Cómo la conociste?
-Tuvimos un encuentro con nanas de famosos y ella era totalmente versada. Usaba unas palabras increíbles. Ella misma decía que había aprendido mucho, porque había llegado muy chica a la casa y se había culturizado con ellos.

¿Y las nanas de tus amigas qué te dicen ahora?
-Están felices, nos sacamos la foto, conversamos de la película y de cómo ellas se sienten representadas. Yo me he sentido muy cercana al gremio, desde mi anonimato como ser humano y como actriz. Son súper valiosas.


ESTRELLAS


“La Nana” partió bien piolita y nadie imaginaba el éxito internacional que tendría. Ha ganado hartos premios, como el Gotham, y ahora está nominada a los Globos de Oro…-Es raro, porque uno como actriz no anda pensando en ganarse este tipo de premios y ser famosa. Pero ir a los Gotham me sirvió para ir y presenciar las grandes figuras como Meryl Streep y Robert de Niro.

¿Cómo son ellos?
-¡Son normalísimos! Es la desmitificación de la estrella. Ellos tuvieron la suerte de nacer en la cuna de la industria, pero estudiaron igual que nosotros. El nivel de los actores chilenos me parece formidable y estoy segura que muchos de los nacidos aquí habrían sido unas tremendas estrellas afuera.

¿Hablaste con De Niro?
-¡Imposible! No hablo nada de inglés, sólo compartimos un evento de igual a igual, donde además ¡yo gané y fui la estrella!

Hace poco una columna molestó al actor Alfredo Castro, porque ponían en duda su credibilidad. La columna decía que Castro apoyaba a Arrate, que está en contra de los abusos a los trabajadores, pero que a la vez es rostro de una multitienda que tiene fama de abusar de sus empleados.
-Pienso que cada uno es dueño de hacer de su vida lo que más le plazca y de ser consecuente o de tratar de serlo. Ahí no juzgo.

Pero has dicho que por nada del mundo harías un comercial.
-Lo he dicho con todas sus letras: ¡jamás haría una campaña publicitaria! En un país, como el nuestro, me daría mucho pudor ofrecer productos como un plasma o la moda Paris del 2010, cuando sé que hay campamentos todavía, cuando sé que esta publicidad no está dedicada a un sector de la sociedad que puede hacerse cargo de estas deudas.

¿Cómo?
-Porque la publicidad no dice: “oye, tú, pobre, que no tienes ni un peso, no importa, sigue endeudándote y ven a comprar a esta gran tienda”. ¡Eso me da un pudor enorme!

Si es así, ¿no encuentras que es contradictorio lo que pasa con actores como Castro? Como que al final nadie les cree su parada.
-Puede ser. Depende de la óptica por donde se mire. No desmerezco todo el trabajo que ha hecho él culturalmente. No lo juzgo, pero igual me extrañó verlo. Se produce una dicotomía ahí. Es fuerte eso. Yo quedé para adentro cuando mis colegas, después del escándalo, aparecieron en el comercial de las farmacias. Me llama la atención como cualquier mortal que hace su propio análisis del asunto. Yo digo “shuta, qué pasa aquí”. Unos dicen que no sabían de eso y que lo habían grabado mucho antes. Ellos deberían hacer eso público o sería bueno que ellos mandaran una carta y dijeran que no están de acuerdo con la política de las farmacias o las multitiendas…

¿A ti te han llamado para hacer este tipo de comerciales?
-No. Debe ser por todas las declaraciones que he dado. Además, no soy una imagen que les sirva a ellos. A lo mejor si me invitaran a hacer un comercial de helados Panda, te aseguro que si yo accediera iría como personaje. No iría como yo. Pero casi siempre es gente súper linda o gente entradora, no sé…Eligen a los más bonitos y no estoy entre esos cánones que exige la televisión.

A propósito, ¿qué piensas de la televisión chilena?
-Que valora muy poco a la gente. A veces dudo si TVN es estatal. Porque ¿dónde está la gente que corta el queso aquí para no exigir una cuota de pantalla cultural? Hora 25 lo dan a ¡la una de la mañana! Es el único programa que más o menos da una pincelada a la vida cultural. No entiendo por qué el Canal 13 Cable es mejor que el abierto. Una vez dije algo feroz

¿Qué cosa?
-Así como se hacen Informe Especial sobre cosas truculentas, de corrupción, de pedofilias, de Irán o Irak, ¿por qué no se hace un Informe Especial para analizar la basura televisiva que tenemos? ¿Por qué no se va a hablar con los que deciden lo que vemos? Porque no se puede. Sería ridículo, porque tendrían que ir al mismo canal y subir al piso quinto a hablar con el gerente de programación. Esas preguntas ya no me las hago ahora, porque ya no consumo televisión. ¡Me cansé!
¿Y a tu hijo le dejas que vea Yingo?
-¡Nooo! Trato de impedírselo. Le pongo cualquier obstáculo para que él consuma esa basura. Le digo que le va hacer mal al cerebro o que se le va a deformar… Le digo todas esas cosas terribles y él me mira así nomás, porque va al colegio y sus compañeros son fanáticos de esa basura. Es una lucha siempre. Pero tampoco le voy a prohibir la televisión porque es parte del mundo y en ese sentido estoy contra de cortarle las manos si es que la ve.

IZQUIERDA DIVIDIDA


Estás apoyando a Frei en segunda vuelta. Hay que hacer un milagro para que le gane a Piñera.
-No creo que sea tan imposible. Algo puede suceder. En mi caso, estoy apoyando votar contra Piñera. En la primera vuelta voté por Arrate, porque es lo que más me representa. Si bien ahora Frei no me representa en absoluto, pienso votar por él porque no estoy ni ahí con que salga la derecha.

¿Por qué le temes al gobierno de Piñera?
-Le temo mucho. Tengo cero empatía con él. Él es representante de la derecha y eso ya me produce un temor enorme. Después de lo que significó el gobierno militar, no he escuchado a Evelyn Matthey ni a Longueira ni a Piñera decir: “oigan, saben que nosotros no somos este tipo de fascismo”.

Hay algunos que dicen que con él no cambiará mucho el país.
-Culturalmente creo que se irá a la cresta. Ahí vamos a tener Yingo en todos los canales, tener shiaaa, reggetón, vamos a tener ¡sschiaaaa!. No sé, creo que esta gente tiene un nivel de conservadurismo tremendo. Se prohibiría todo. La Iglesia tomaría un poder tremendo. Entonces, si sale Piñera lo que queda es huir de la patria. Sería catastrófico, un retroceso.

¿Y con Frei no?
-Habrá que seguir luchando, exigiendo cosas, pero creo que hay mucho más opciones por este lado de la Concertación, que por un gobierno de derecha. La gente que se aburrió de votar por la Concertación y que ahora lo hará por Piñera, refleja una desesperanza máxima. Yo estoy por darle tiempo al tiempo. Y 20 años no son suficientes. Pero se han logrado bastantes cosas. Yo me siento en un país bastante libre y siento que se puede avanzar aún más. Con un gobierno de derecha, no sucedería eso.

Más allá del éxito personal, ¿cómo evalúas este año en lo noticioso? ¿hay algo que te haya marcado?
-Lo más fuerte ha sido el tema de las elecciones y la división de la izquierda. Hay una confusión tremenda. Yo antes sentía que éste era un país dividido entre gente de derecha y de izquierda, pero ahora hay una mitad que está unida, que es la derecha, y otra dividida, que es nuestra izquierda. Eso no debería ser, porque la unión hace la fuerza de todas maneras.

HABLA RAQUEL, “LA NANA”

¿Cuánto gana, Raquel?
-Shuta, 250 lucas.
¿Cuánto le gustaría ganar?
-Quiere ganar mucho más, aunque no sabe en qué gastar la plata.

¿Por quién vota?
-Vota por Piñera. No tiene mucha visión de mundo y votaría por lo que votan los patrones. Tiene un problema de ignorancia tremendo. Se va a comprar el chaleco Luis Vuitton y no cacha ná que se le va todo el sueldo en Alonso de Córdova. Eso es ser aspiracional. Si hubiese sido más vivita, no habría hecho eso y no se habría amargado por el chaleco sin marca que le regaló su patrona.

¿Por qué postergan tanto su sexualidad?
-No hay un objetivo mayor que hacer bien el aseo, cuidar bien a los niños, salir el domingo. Es una seguridad mula de creer ser parte de una familia que no lo es. Ese es un pensamiento bastante opus, de decir “tú naciste así y te morirás así”. Te hacen creer que eres parte de la familia, te tratan con respeto, te dan tu regalo de navidad y no quiero más para ti, no quiero que estudies. Raquel no lo pasó muy bien en su infancia. No se sabe de su familia. Se deja estar como persona y pasan los años.

Fuente: The Clinic.

Crítica Teatral "H2SO4"

Tres a cinco minutos. Ese es el tiempo que dura esta obra protagonizada por tres jóvenes actrices y con un solo espectador por función. ¿Original, verdad?

Una interesante apuesta es la que presentó el director Leonardo Medel con H2SO4 ¿Por qué? Simple, se trata de una mini obra de tres a cuatro minutos de duración para un solo espectador.
¿La historia? Mejor no me arriesgo a revelarla, pero el ácido persulfúrico es una marca presente en esta mini obra…

Es una obra que cumple casi todo un ritual, anotarse para entrar, lista de espera y advertencia por parte de una anfitriona de “no revelar” lo que ocurre dentro de un cubículo cuadrado negro en donde se desarrolla la acción…corro el riesgo y cuento parte de lo que allí acontece.

Tres jóvenes actrices en escena. Una situación incómoda y desde el primer momento hasta el clímax comienza un grado de tensión in crescendo. Tres personajes en disputa que a uno lo llevan por un camino de sensaciones. El objetivo de este espectáculo tan especial debe ser provocar desde el primer momento un sentimiento de inquietud, y es que el hecho de estar solo presenciando una obra de teatro no deja de ser algo incómodo a ratos, aunque sea solo por tres o cinco minutos.

Es una idea original y rescatable, una mini obra a la que lógicamente algunos pocos tendrán acceso. Innovación y descubrimiento tal vez, lo cierto es que igualmente es agotador para tres actrices meterse dentro de una cubículo pequeño una hora y repetir y repetir lo mismo…o casi lo mismo y para un solo espectador.

Lo que yo vi nadie más lo vio…

Por Felipe Gordon Benavente

Ficha Técnica “H2SO4”


Dramaturgia: Martín Böhte, Leonardo Medel
Dirección: Leonardo Medel
Elenco: Ana Corbalán, Macarena Losara, Susana Leal.
Dónde: Teatro del Puente (Parque Forestal s/n entre puentes Pío Nono y Purísima)
Cuándo: viernes y sábados de 20:00 hrs. A 21:00 hrs.
Temporada: del 20 de enero al 31 de enero 2010.
Precios: gratis.
Más información: http://www.teatrodelpuente.cl/
Fotografías: Felipe Gordon Benavente.

Hija de Jorge Guerra: “Todavía no logro verlo sin ponerme a llorar”

La cinta se llama “Que valga la alegría” y se presenta hoy a las 19:45 horas en la Cineteca Nacional. Realizado por su hija cubana, Denise, es ella misma la que aquí recuerda al hombre que empezaba a conocer cuando éste se infartó. “Terminó siendo un homenaje póstumo sin proponérmelo y eso es una espinita que tengo clavada en el corazón”, dice.


Seis de febrero de 2009 y en el Hospital Barros Luco deja de respirar el muñeco que crió a generaciones, producto de un infarto. Desde la televisión, primero en blanco y negro y luego en color, saltando de un lado a otro de la pantalla y empequeñeciéndose para cantar sobre el piano de Valentín Trujillo, Pin Pon se despide como el personaje más querido de los niños que crecieron entre las décadas de los 60 y 90.

Paralelamente, en Cuba, su hija Denise Guerra trata de construir la imagen de su padre con imágenes de video. Grabadas el 2007, fue su manera de abrazar al hombre que partió de su casa cuando ella tenía sólo cinco años. Desde entonces lo vio dos veces: el ’94 y el 2001. El documental que filmaron juntos se llama “Que valga la alegría” y es, a su pesar, el homenaje póstumo a quien estuvo más cerca de los espectadores que de su propia sangre. “Eso es una espinita que tengo clavada en el corazón, porque tenía muchas expectativas de compartir la película con él. Yo no conocía bien a mi papá hasta que me vine con cámara y micrófono a Chile. Y aunque teníamos una comunicación estelar, nos estábamos reencontrando cuando murió. Todavía no puedo ver su cara en el video sin ponerme a llorar. Pero son cosas que el tiempo te va ayudando a sanar”, dice apenada Denise.

Más sano que un yogurt y promoviendo valores como el estudio, la amistad y el deporte, la distancia entre la realizadora y Jorge Guerra tuvo mucho que ver con la economía, según explica. “Él vivía el día a día y los últimos años estuvo olvidado. Marcó generaciones y era muy querido por el pueblo, pero le costó mucho volver a echar a andar un proyecto con Pin Pon, porque los que toman decisiones no le pusieron empeño”, expresa.


CON AGUA Y CON JABÓN

La joven de 24 años es una de las cinco descendientes de Jorge Guerra y es fruto de la relación que éste tuvo con Alicia Pedroso. En la Habana, Pin Pon estuvo luego de exiliarse en Ecuador, en 1983 y luego de que la dictadura lo pusiera en su lista de sospechosos por su vinculación a actos allendistas. Allí permaneció hasta la llegada de la democracia en Chile, donde sus últimos años los pasó junto a la mezzosoprano Ximena Aros. Con la mujer que hoy guarda el viejo traje de Pin Pon y sueña con erigir una fundación con el nombre del actor, sin embargo, Denise no tiene lazos. No así con Catalina Guerra, quien la está hospedando en su estadía en el país. “Desde que nos conocimos en el funeral hemos construido una relación muy bonita”, cuenta Denise y el recuerdo de su padre vuelve a latir con tristeza. “Encontré, aunque tarde, a uno de los hombres más sensibles que he conocido en mi vida. Un artista en todo el sentido de la palabra, que fluía en función del arte y de los niños, que lamentaba que ahora se críen con tanto morbo y violencia”, señala.

Con declaraciones del tío Valentín y del letrista Vittorio Cintolesi, el documental es una declaración de principios de lo que fue su vida. Un resumen de sus sueños color circo, un epitafio. “Jorge Guerra era un niño. Jugaba, era pícaro, sencillo e ingenuo como su personaje (…) Pin Pon es chileno y hay que dejarlo aquí para que no quede en el olvido”, afirma la hija quien lo añora cantando “Un gatito blanco” sobre el lomo de una luna remota.

Fuente: La Nación.

February 3, 2010

Crítica Teatral "Machote Futbolero"

Mirada intimista de la falta de oportunidades.

Bajo la dirección de Pierre Sauré en el Teatro del Puente se ha presentado otra temporada de Machote Futbolero, que ya con más de 1200 espectadores pone nuevamente en el tapete las historias de jóvenes involucrados en el caso Spiniak.

Machote Futbolero es otra obra de teatro inspirada en el caso Spiniak – ya antes el director Fernando Villalobos hizo lo suyo con “Tengo una Espiniak en mi corazón” – esta vez la puesta en escena es diferente y bajo una mirada más intimista y realista se nos cuenta la historia de Ramiro un chico que sin oportunidades y viendo opacados sus sueños de gloria de convertirse en futbolista solo le resta vender su cuerpo a cambio de dinero.

Suena duro y lo es, la prostitución infantil nunca va a ser un tema fácil de tratar y en Machote Futbolero se nos presenta con una mirada muy intimista, una historia contada por un narrador que conoce a Ramiro y quién nos presenta a modo de monólogo toda la vida del protagonista para llegar así a comprender como se ha convertido en quien es.

A través de este narrador (Diego Ruiz) vamos conociendo a Ramiro y éste se nos va presentando con un mutismo desgarrador que nos hace pensar y claramente nos da a entender toda la procesión que este personaje vive por dentro, entendemos como la marginalidad y la falta de oportunidades van de la mano para quienes sueñan con tener…y es así que caen en esta red de engaños y desesperanzas y dejan que otros hombres disfruten de sus cuerpos jóvenes para ellos poder adquirir zapatillas de moda o reproductores de música. Hay que leer entre líneas una crítica social profunda para aquellos que no tienen oportunidades y sobreviven como pueden. Por tanto, Ramiro expresa con su mutismo ese grito desgarrador del alma que pide ayuda sumido en la soledad, sus ojos tristes hablan de su pasado y de su presente perdido, pero se atisba una luz de esperanza en la alegoría de la amistad en la prosa de su amigo.

La historia se cuenta de manera realista, una prosa que marcada por emociones, que van desde profunda tristeza y melancolía hasta un atisbo de luz. La música en vivo y las luces complementan la historia para darle el toque intimista que necesita. No obstante lo anterior, pese a poseer fuerza, ese discurso a ratos se vuelve lento y pierde efectividad.

Ya presentada la historia y los personajes viene el momento más duro y la exposición total de la desnudez de jóvenes abusados por gente mayor se logra desprender de una escena protagonizada por Freddy Araya con un monólogo sobre poder, abusos, sexo, engaños. Este personaje que habla y que representa a todos quienes abusan de jóvenes es un momento clave de la obra y un momento que inquieta por lo explicito del cuadro y por lo implícito en la prosa. En este punto se vuelve a retomar efectividad y un ritmo más vertiginoso nos conduce hacia el final de la historia.

Pierre Saure dirige esta pieza reveladora y nos pone nuevamente en tela de juicio temas que suelen ser tabú y motivo de desprecio y bajeza…pero son temas que están ahí al alcance de la mano y al alcance de la mirada.

Esta es la segunda temporada de esta obra y se ha presentado en Teatro del Puente con buena asistencia de público.

Por Felipe Gordon Benavente

Ficha Técnica “Machote Futbolero”

Dramaturgia: Tomás Henríquez Murgas
Dirección: Pierre Sauré Costa
Elenco: Diego Ruiz, Diego Acuña, Freddy Araya, Claudia García, Mauricio Vaca, Bryan Vilches, Cristian Miranda, ´Matías Infante, Mauricio Suarez, Richard Lee, José Bernal, Francois Cea.
Música Original: Ángela Acuña
Coreografía: Daniela Riveros
Diseño Integral: Belén Abarza
Maqueta: Leonardo Cortés
Realización Escenográfica: Guido Reyes
Diseño Gráfico: Stephanie Sauré
Audiovisual: Eduardo Bunster
Producción: Fabiola Neira
Dónde: Teatro del Puente (Parque Forestal s/n entre puentes Pío Nono y Purísima)
Cuándo: viernes y sábados 21:00 hrs.
Temporada: del 19 de enero al 31 de enero 2010.
Precios: General $5000 y $3000 estudiantes y 3ra edad.
Más información: http://www.teatrodelpuente.cl/
Fotografías: Felipe Gordon Benavente.

February 2, 2010

Adela Calderón canceló show

Suplicó en tribunales un permiso para viajar al Quisco y así actuar en una carpa durante todo el verano, pero, aunque logró la autorización, Adela finalmente no se presentó al público. "Al dueño de la carpa le dió un infarto", explicó ayer la actriz, quien habia obtenido el permiso el pasado viernes, tras solicitar una audiencia para cambiar el arresto domiciliario que le habían impuesto al ser detenida comprando 100 gramos de cocaína. La actriz, quien asegura que saldrá en un capítulo de "Infieles", dice que se dedicará a hacer bingos en Cartagena.

Photoshoots: Claudia Di Girólamo








Reportaje Grandes Personajes: Silvia Maturana de "Los Venegas" vs. Sara Carusso de "Montecristo"

La primera vez que Mónica Carrasco hizo reír al público en un teatro, miró hacia atrás del escenario porque pensó que se había caído algo al suelo y que ella no se había dado cuenta. Eso fue en la década del 80, recuerda. "Es que yo estaba acostumbrada a hacer dramas, y para mí era algo nuevo la comedia y me sorprendí tanto de que se rieran con algo que yo había dicho. No sabía que tenía esa capacidad, y con Jorge (Gajardo, su esposo) necesitábamos trabajar y se nos ocurrió hacer un café concert y resultó. Pero antes de eso, en la escuela de teatro, casi siempre me daban papeles dramáticos; luego en el Teatro de la Chile también", dice la actriz que participó en dramas en el Teatro Experimental y que protagonizó "Chañarcillo" en el Teatro Itinerante, pero que en las últimas dos décadas ha estado más ligada a la comedia y es famosa por su interpretación de Silvia en la serie "Los Venegas", de TVN. "Montecristo", la telenovela de Mega, la hizo regresar al drama. La actriz camina al interior del canal y un guardia le pregunta si "tiene copias de lo papeles que les entregó a los malos". Ella calma la ansiedad del espectador y se ríe al recordar que hace pocos días un niño muy pequeño no la llamó "Silvita" en la calle. El pequeño se acercó y le dijo: "vénguese, vénguese". Es que el papel de Sara, la mujer que ayuda en su desquite a Santiago (Gonzalo Valenzuela), es muy convincente y profundo.
¿Y tenía miedo de que Silvita marcara este nuevo papel?
"¡Tenía pánico, no miedo, pánico de que se me saliera la Silvita! Y todavía. El otro día hice una escena y dije: 'Oh, aquí se me salió', porque ese personaje lo tengo metido en las venas. Es que ya son 18 años que lo hago", dice la actriz que logró el rol de Sara por un casting. "Estoy muy contenta. Sara es un personaje muy lindo y está muy bien escrito", agrega.
Y recuerda que cuando grabó la escena en que se reencuentra con Santiago (Gonzalo Valenzuela) se le hizo un nudo en la garganta: "Fue emocionante", dice. Carrasco, académica y especialista en sicodrama, es poco complaciente. Comenta que en Chile estamos un "poco huérfanos en términos de guiones" y que hay que avanzar en eso. Con su trabajo es aún más crítica. "A veces se me pasa la mano. Me exijo mucho", dice.
¿Y cómo encuentra que lo ha hizo en "Montecristo"?
"Yo tengo un gran complejo de toda la vida, que me he sentido siempre muy fea, entonces no soporto mucho verme en TV. Ese complejo ya no lo superé. Y cuando me logro ver digo: 'igual digo podría haber sido mejor'".

Malucha Pinto y su "Rosamunda La Brava" se presentará este 6 de Febrero


De la mano de velas, globos y la tradicional imagen del “cuco”, el espectador se verá involucrado en un espectáculo fantástico. La obra de teatro callejero “Rosamunda La Brava”, estrenada en 2007, ya ha sido presentada con gran éxito en múltiples barrios de Santiago.

La muestra se trasladará hasta la
Plaza de La Constitución el próximo 6 de febrero a contar de las 21:00 horas, con entrada absolutamente liberada. El día de la función el lugar será acondicionada especialmente para albergar a alrededor de mil personas.

“Rosamunda La Brava”, dirigida por la destacada actriz nacional
Malucha Pinto, incorpora ritos inspirados en las tradiciones de nuestros pueblos originales, invitando a una experiencia personal y colectiva que trasciende la obra de teatro.

Desde el principio los asistentes no cesarán de emocionarse, reír y sorprenderse, mientras comparten este viaje junto a actores y músicos. “Rosamunda La Brava” que llegará navegando en la Barca de los Sueños, por las calles del centro de Santiago, junto a los músicos y actores, que dan vida a esta travesía que invita a soñar, sentir y completar la obra en el imaginario.

El montaje se desarrolla a través de personajes simbólicos que se construyen desde un estilo expresionista. Aquí el gesto, el ritmo, la música, el color y la coreografía son las que van narrando una historia arquetípica.

La cita será el sábado 6 de febrero a partir de las 21:00 horas en la Plaza de La Constitución (entre las calles Agustinas, Morandé, Moneda y Teatinos). La entrada será liberada.

Público de Actriz Chilena quiere a Sigrid Alegría o Claudia Digirólamo como la nueva Quintrala

Este segundo semestre tendremos la suerte de ver el postergado remake de La Quintrala como la nueva teleserie nocturna (aparte de esto se grabó un telefilme para este año de la Quintrala protagonizado por Begoña Basauri, pero sólo de un capítulo).
Se supone que se eligió a Sigrid Alegría para protagonizar esta épica serie, pero el gran problema fue el embarazo de la actriz por lo que se descartó su participación o se pospuso las grabaciones.
Sigrid había superado ampliamente las expectativas del canal que también tenía consideradas a Luz Valdivieso y Claudia Di Girólamo. Alegría tenía intenciones de hacer un rol de villana y así lo había hecho saber al área dramática. Quien llevó las negociaciones con el canal fue la pareja de la actriz, el productor musical Juan Andrés Ossandón.
Aunque inicialmente se consideró a Pablo Illanes para hacerse cargo de los libretos de la nueva versión sobre la famosa terrateniente de la época colonial, esa labor la asumió finalmente Marcelo Leonart (Los treinta). Trascendió que el escritor está realizando una adaptación de los textos de Telmo Meléndez, el autor de la versión televisiva que Televisión Nacional emitió en 1987, con la dirección de Vicente Sabatini.

Según la encuesta que hicimos, con más de 179 votos, los resultados fueron los siguientes:
Sigrid Alegría (26%)
Claudia Di Girólamo (26%)
Begoña Basauri(18%)
Montserrat Bustamante (8%)
Antonia Santa-María (7%)
Catalina Saavedra (7%)
Ingrid Cruz (5%)

Antonella Ríos es elegida para ser entrevistada por Actriz Chilena

De 169 votos, los resultados fueron los siguientes:
Antonella Ríos (27%)
Malucha Pinto (19%)
Lorene Prieto (16%)
Angela Prieto (14%)
Ingrid Insensee (11%)
Gladys del Río (10%)

Pronto más información.

Catalina Saavedra no figuró entre las aspirantes al Oscar

Su nombre había sido mencionado por la crítica estadounidense (Rolling Stone Magazine), sin embargo, fueron seleccionadas actrices como Meryl Streep y Sandra Bullock.

La actriz chilena Catalina Saavedra, protagonista del filme "La nana", finalmente no figuró entre las aspirantes al Oscar a la Mejor Actriz, pese a que su nombre había aparecido mencionado en la jornada previa entre las posibles candidatas.

Según informó la Academia este martes, las seleccionadas fueron Meryl Streep, Sandra Bullock, Helen Mirren, Carey Mulligan y Gabourey Sidibe.

En cuanto al cine latinoamericano, la cinta argentina "El secreto de sus ojos" y peruana "La teta asustada" quedaron en la quina final del Oscar a la Mejor Cinta en Lengua Extranjera, filmes que se medirán con disputarán la estatuilla con las producciones "The White Ribbon", de Alemania; "Un Prophète", de Francia, y "Ajami", de Israel.

La española Penélope Cruz ("Nine") apareció entre las candidatas a Mejor Actriz de Reparto, en una nómina donde "Avatar", de James Cameron, y "The hurt locker", de Kathryn Bigelow, fueron elegidas como postulantes en la categoría de Mejor Película.

Los otros filmes seleccionados fueron "Bastardos sin gloria" de Quentin Tarantino; "Precious", de Lee Daniels; "Up in the air", de Jason Reitman; "An education", de Lone Scherfig; "A serious man", de Joel y Ethan Coen; "District 9", de Neill Blomkamp; "The blind side", de John Lee Hancock; y "Up", de Pete Docter.

Finalmente Jeff Bridges ("Crazy heart"), George Clooney ("Up in the air"), Colin Firth ("A single man"), Morgan Freeman ("Invictus) y Jeremy Renner ("The Hurt Locker") figuraron como seleccionados como Mejor Actor.

La gala de los máximos premios de la industria del cine estadounidense se realizarán el 7 de marzo.



Fuente: Radio Cooperativa.

Crítica Teatral "ImproGay"

En el Pub y Sala de Eventos El Cachafaz se ha presentado con absoluto éxito una nueva temporada de improvisación con temática homosexual. Un espectáculo para reír de buena gana.


“Un lugar de ambiente donde todo es diferente, donde siempre alegremente…” eso es un pedazo de una canción muy conocida, pero bien podría ser un lema para dar a conocer a la obra de teatro de temática homosexual IMPORGAY, un espectáculo basado 100% en historias de improvisación y de contenido homosexual. Y tal como dice la canción, “aquí siempre alegremente” este será un lugar de encuentros para reírse y disfrutar de buena gana.

La Cia. de Teatro Dijo la otra basa este espectáculo netamente en la improvisación. ¿De qué modo? Pues el público asistente antes de empezar la función escribe en papelitos títulos de historias y temáticas las que en escena y al azar son interpretadas por los actores o son desechadas. La mayoría de estos papelitos igualmente son utilizados en ejercicios de improvisación hacia el final de la obra.

Es fácil darse cuenta que no todos los espectáculos serán los mismos, y esa es la gracia porque uno bien podría asistir a todas las funciones y presenciar siempre situaciones diversas. Al llegar a la sala se es recibido por Nieves, una simpática señorita muy dulce y coqueta. Ella es la encargada de presentar a los actores que darán vida a variados personajes que harán deleitar al público con sabrosas e hilarantes actuaciones.

Cuatro actores muy preparados (porque para improvisar si que hay que estar preparados) son los encargados de crear estas situaciones, solo basta un minuto de “reunión grupal” para dar vida a lo que se ha acordado. Estos actores son Ricardo Carvajal, Begoña del Canto, Natalia Valdebenito y César Muñoz. Sus actuaciones van acompañadas de efectos sonoros y música, y una parte importante del espectáculo también recae en quienes están a cargo de musicalizar las hilarantes actuaciones que se ven en escena, convirtiendo de este modo a la música en una actriz más en escena.

La obra sin querer y muy lógicamente logra reunir a los pares en un mismo lugar de identificación, pero aún así la obra no solo está destinada un público netamente gay, aunque en su mayoría si lo sea, en el trasfondo igual se quiere abrir espacios de tolerancia y de integración y por lo mismo todos están llamados a disfrutar de este show y vivir una experiencia lúdica.

Improgay es una manera muy divertida de pasar un rato agradable con los amigos y tomado una copa o disfrutando un sándwich mientras se es parte de un espectáculo alternativo bastante peculiar. Todo el mundo está invitado a presenciar este espectáculo, aquí no hay discriminación y desde ese prisma y esa mirada gay de la vida los actores van construyendo vivencias y van creando sus personajes improvisados y nos van contando situaciones que al parecer son muy identificables al espectador quien animosamente y con su risa brinda esa cuota de complicidad que requieren los espectáculos de este tipo.

Lamentablemente esta temporada ha llegado a su fin, pero vuelve una nueva temporada a mediados de año debido al gran éxito que han tenido las temporadas anteriores. Probablemente abril sea la fecha tentativa para que aquellos que aún no han visto Improgay puedan hacerlo y se dejen llevar y se dejen sorprender por lo graciosísimo de este espectáculo.

Por Felipe Gordon Benavente


Ficha Técnica ImproGay

Elenco: Ricardo Carvajal, Begoña del Canto, Cesar Muñoz, Natalia Valdebenito.
Cia. De Teatro: Dijo la otra!Anfitriona: Nieves Violeta Del Tránsito (Mauricio Vitali).
Diseño de vestuario: Santiago Meneghello.
Creación Musical: Ricardo Luna. Técnico en sonido Rodrigo Pinto.
Donde: El Cachafaz (Guardia Vieja 188, Providencia).
Temporada: Del 01 al 30 de Enero 2010 (Se viene otra temporada en Abril).
Horario: jueves y viernes 21:30 hrs.
Precios: $3.500 General; estudiantes y 3ra edad $2.000.

Delfina Guzmán y balance de Santiago a Mil: "Ha sido un verdadero delirio"

Además de estar plenamente satisfecha con la fiesta teatral, la actriz y presidenta de la fundación de este certamen criticó el programa cultural de Sebastián Piñera. "Espero que no haya censura", dijo.


SANTIAGO.- Las salas de teatro se han cerrado y las escenografías se han guardado tras la finalización del Festival Santiago a Mil. Para la presidenta de la fundación de este certamen, la actriz Delfina Guzmán, ha llegado el momento de evaluaciones de un evento que por 29 días montó 17 obras emblemáticas celebrando los 200 años del teatro chileno y trajo a 12 compañías internacionales, que incluyeron a dos ciudades de regiones -Talca y Antofagasta-, abriendo las puertas para que en los años venideros se amplíe a otras zonas.

Según Guzmán, lo que ocurrió durante todo enero fue un placer inédito para cualquier actor. "Con lo que cuesta traer a la gente al teatro, porque no tenemos el suficiente dinero para hacer la propaganda o por no hacer bien la gestión, en este caso ha sido un verdadero delirio", comenta la presidenta, quien asegura que incluso ella misma debió quedarse afuera y hacer fila para poder entrar a las funciones.

Haciendo un fuerte llamado para que los medios de comunicación no sólo cubran el teatro durante sólo un mes del año, la actriz añadió que "este tipo de festivales va a influir y va a tirar para adelante la idea de que el público de teatro está vivo y está exigiendo esto".

Duras críticas a propuestas de Piñera

Por otra parte, respecto a las propuestas de cultura que ha realizado el reciente Presidente electo, Sebastián Piñera, si bien la artista mencionó que desea tener el mejor espíritu para juzgar lo que vendrá, dijo: "espero que lo que ya se ha logrado, se conserve y se mejore. Espero que no haya censura, que haya comprensión inteligente, que haya una actitud abierta frente a las nuevas experiencias. Tengo esa esperanza y no hay ninguna razón para que no la tenga".

Además, aprovechó de criticar el programa de cultura de la Coalición por el Cambio. "Lo he encontrado muy vago, muy general. Espero de que no sea señal de que la cultura es poco importante. Como hombre inteligente que es tendrá que darse cuenta de la importancia que la cultura tiene", señaló.



Fuente: El Mercurio.

Película que reúne a Blanca Lewin y Santiago Cabrera fija estreno para abril

La vida de los peces, el cuarto largometraje de Matías Bize (En la cama), se centra en el reencuentro de una ex pareja tras 10 años sin verse.

El presupuesto es mayor, pero la estructura es la misma. La vida de los peces costó $ 300 millones, pero Matías Bize vuelve a contar una película en tiempo real. Tras sorprender con Sábado (2003), lograr éxito de taquilla con En la cama (2005) y rodar en Barcelona Lo bueno de llorar (2008), Matías Bize está por estrenar su nuevo largometraje, el tercero con Blanca Lewin como protagonista y con Santiago Cabrera (Héroes) como contraparte.

El filme se estrenará en abril con al menos 20 copias y tiene una sola locación: una casa en la que transcurre una fiesta y donde se reencuentra una ex pareja que no se ve hace 10 años. Bize está entusiasmado. "Siento que es mi mejor película", asegura. Y argumenta: "Hay un crecimiento con respecto a mis anteriores trabajos. Es más emocionante, rescato muchas cosas de En la cama y eso me tiene contento".

La cinta, que se rodó hace siete meses, cuenta la historia de Andrés (Cabrera), quien vuelve desde Berlín para atar cabos sueltos antes de seguir en su vida en Europa. Una fiesta con amigos de colegio lo hace reencontrarse con Beatriz (Lewin), un ex amor. Y entonces detona una suerte de crisis personal. "La idea es ver qué le sucede a ellos a partir de este encuentro y cómo Andrés se enfrenta con todo su mundo durante una noche", engloba Bize.

Cabrera asume acá su primera participación en una película chilena. Aunque nació en Venezuela, el actor es hijo de padres diplomáticos chilenos y vivió acá hasta que en enero de 2006 decide irse a probar suerte en Estados Unidos y participar un año después en la serie Héroes, de la cadena NBC. El dice que tuvo dos razones para estar en La vida de los peces: primero, acercarse a Chile. Y segundo, "porque me gustó el guión y conecté inmediatamente con el personaje", dice el actor, quien la semana pasada estuvo participando en el Festival de Lebu, presentando Che, el argentino, dirigido por Steven Soderbergh y donde actúa junto a Benicio del Toro y Catalina Sandino Moreno. Y agrega que "al mismo tiempo era un proyecto distinto, que no había hecho antes, es una película más íntima. No es la manera tradicional del cine de contar la historia, sino que esta historia transcurre en tiempo real, y esa parte me fascinó", dice el actor, quien desde años tiene en carpeta otra participación en la cinta de Jorge Olguín Caleuche, el llamado del mar, que el cineasta todavía no ha podido concretar.


COMODIDAD PARA TODOS

Cabrera dice que se sintió cómodo con el rodaje y añade que "con Blanca nos complementamos muy bien. En los ensayos estábamos muy cómodos. Ella es una tremenda actriz, generosa, alguien con la cual se puede trabajar libremente, porque se adapta a cualquier cosa".

Lewin, en tanto, devuelve los halagos: "Santiago es un gran compañero de escena y un muy buen actor. Eso es, sin duda, un estímulo a la hora de trabajar". Sobre sus razones para volver a trabajar con Bize, la actriz comenta que "la experiencia de participar en sus películas siempre me ha aportado mucho como actriz, desde distintos ángulos. Tenemos muy buena química, nos entendemos muy bien y eso facilita una enormidad el trabajo". De hecho, dice, "durante los rodajes Matías me habla muy poco. Creo que no es únicamente la química lo que nos hace sentir tan cómodos, sino que también la cantidad de años que llevamos trabajando juntos que ha permitido un gran conocimiento mutuo".

Fuente: La Tercera.

APUESTAS. DAN A CATA SAAVEDRA COMO "POSIBLE" EN NOMINADOS AL OSCAR QUE SON ANUNCIADOS HOY

Este martes se conocen los nominados oficiales a los grande premios del cine. Aunque las posibilidades no dejan de ser remotas, para qué vamos a andar con cosas, la actriz chilena de todos modos suena en la prensa internacional. Ojo que el anuncio lo daremos en vivo por Terra TV durante esta mañana.


SANTIAGO, febrero 2.- Estamos de acuerdo en que puede ser un "gancho local" un poco exacerbado, pero no todos los años tenemos material nacional sonando como posible nominación al Oscar. Este martes la Academia da a conocer los nominados oficiales a los Oscar, que se entregan la primera semana de marzo. Y Catalina Saavedra, protagonista de "La Nana", suena como "posible" nominada a la Categoría de Mejor Actriz.

Suena bonito. Pero está por debajo de las favoritas, que son varias. Así y todo, no deja de ser meritorio que provoque el ruido suficiente como para estar en ese grupo. Sobre todo si "La Nana" no fue la película apoyada por Chile para la categoría de Mejor Película Extranjera (recuérdese que fue "Dawson, Isla 10") y lo logró tras un intenso trabajo de promoción y éxitos en el extranjero. Además de su valor de por sí, claro está.

La cosa es que como suele suceder antes de las nominaciones, hay especulaciones y apuestas. La revista "Rolling Stone", referente importantísimo de la cultura pop contemporánea mundial. La tradicional publicación divide sus apuestas, en las principales categorías, entre seguras y posibles.

Es así como en Mejor Actriz postulan a Sandra Bullock (The Blind Side), Meryl Streep (Julie & Julia), Carey Mulligan (An Education), Gabourey Sidibe (Precious) y Helen Mirren (The Last Station). Y entre las que "quizás" salgan, consignan a Abbie Cornish (Bright Star), Emily Blunt (The Young Victoria), Zoe Deschanel (500 Days of Summer), Marion Cotillard (Nine), Zoe Saldana (Avatar), Michelle Pfeiffer (Cheri), Penelope Cruz (Broken Embraces), Saoirse Ronan (The Lovely Bones), Shohreh Aghdashloo (The Stoning of Soraya M), Yolande Moreau (Séraphine) y nuestra Catalina Saavedra.

Si tuvo suerte, lo sabremos durante esta mañana, en el anuncio oficial que será transmitido por Terra TV. Abajo los detalles de esta instancia.


PREMIOS CON NOVEDADES

La actriz Anne Hathaway será la encargada de revelar este martes los nombres de los afortunados nominados al Oscar, cuando junto al presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, Tom Rachel, anuncie los competidores en 10 de las 24 categorías.

La actriz, de 27 años, que estuvo entre las nominadas del año pasado por su papel en la película independiente "Rachel Getting Married" ("La boda de Rachel", 2008) será la encargada de aclarar si la película peruana "La Teta Asustada" y la argentina "El secreto de sus ojos" quedaron entre las cinco nominadas a Mejor Película Extranjera.

Los otros rubros que conocerán sus competidores en el anuncio matutino serán aquellos reservados a los actores, actrices, guionista y Mejor Película, donde la superproducción futurista "Avatar", la cinta más taquillera de la historia desde esta semana, espera romper los patrones de la Academia y pelear por un premio de honor, aún cuando pertenece al género de la ciencia ficción.

Este año por primera vez serán 10 los filmes nominados a ese premio y según vaticinios de los expertos en la industria de Hollywood las obras con más posibilidades de entrar en esa competencia son la película animada "Up", el drama de "Precious", la tragicomedia "Up in the Air", la aclamada cinta bélica "The Hurt Locker" e incluso el documental "The cove".

Una vez que Hathaway revele los nombres de los principales nominados, la Academia divulgará el listado con los postulados a las 24 categorías que deberán empezar a prepararse para la gala del 7 de marzo que se celebrará, como es tradicional, en el teatro Kodak de Hollywood.



Fuente: http://www.terra.cl/

Detalles de su nuevo rol en Mega. FERNANDA URREJOLA CAMBIA LA PROSTITUCIÓN POR EL ESPIONAJE

Si bien por estos días seduce a los telespectadores como una prostituta VIP en “Mujeres de Lujo”, la actriz se meterá desde marzo en la piel de “Leonora Latorre”, una mujer que en medio de la Guerra del Pacífico se convertirá en espía chilena en “Adiós al séptimo de línea”, el gran proyecto dramático de Mega para el año del Bicentenario.


SANTIAGO, febrero 1. En marzo próximo Fernanda Urrejola dejará atrás los problemas de “Magdalena Reyes”, la prostituta VIP que encarna en “Mujeres de lujo” y que ha significado su primer rol protagónico en una producción. No obstante, ya va por su segundo papel central, ya que en ese mismo mes se contempla que parta con las grabaciones de “Adiós al séptimo de línea”, el gran proyecto Bicentenario dramático de Mega y que marcará su debut en dicha casa televisiva.

El guión de esta miniserie histórica de diez capítulos estará basado en el clásico best seller chileno y se centrará en plena época de la Guerra del Pacífico. Y si bien desde un comienzo se contempló a Urrejola dentro de esta apuesta, su participación en la telenovela de CHV y su embarazo la terminaron alejando de éste. Hasta que los planes cambiaron, ya que perdió a su bebé y los plazos de grabación de “Mujeres de Lujo” calzaron para que pudiera dar vida a “Leonora Latorre”, un rol que fue altamente cotizado por varias actrices locales que postularon para quedarse con él, como Leonor Varela, Ángela Prieto, Celine Reymond, Loreto Aravena y Emilia Noguera, entre muchas más.

Es que a todas ellas las seducía ser la cara central del proyecto con que Mega regresa a las producciones dramáticas y más aún con el status de súper-producción que tendrá, debido a que incluirá locaciones en el norte del país y en Perú, y hasta el Consejo Nacional de Televisión la benefició con sus fondos, dándole cerca de un millón de dólares para su realización.

La historia de “Adiós al séptimo de línea” se remonta al año 1879 y se centrará en “Leonora Latorre”, una joven mujer de la aristocracia chilena que partirá al norte en busca de su prometido, el cual ha ido a trabajar en las salitreras y del que no ha tenido noticias. Pero las cosas no resultarán como las pensó y luego de la búsqueda y con la angustiante sensación de que amado ha muerto, el personaje de Urrejola aceptará la proposición del gobierno chileno de ser espía.

De esta manera, “Leonora” será una privilegiada testigo de algunos de los momentos más importantes de la Guerra del Pacífico y con ello se convertirá en heroína, en amante, en enfermera, en amiga y finalmente en una mujer que elegirá la muerte, debido a que entenderá que la sociedad de Chile de fines del siglo XIX jamás aceptará que ella haya vivido lo que tuvo que vivir.



Fuente: http://www.terra.cl/

February 1, 2010

La Tercera publicó las explicaciones. PIDEN DISCULPAS PÚBLICAS POR FILTRACIÓN DE IMÁGENES DE ‘ELISA’

Las fotografías que mostraban el final de la exitosa producción del canal estatal fueron reveladas por el diario antes de que se emitieran, perjudicando a seguidores y a la estación. El medio señaló que no tenía conocimiento de la violación de confidencialidad que realizó quien se las vendió.


SANTIAGO, febrero 1. Luego de la filtración de fotos del final de ‘¿Dónde está Elisa?’ publicada durante el año pasado por el diario La Tercera, TVN inició una ‘cacería’ contra los culpables, debido a que perjudicaron al producto estrella de la señal y revelaron uno de los desenlaces más esperados por el público. La investigación dio finalmente con quien había vendido las imágenes al medio escrito, que resultó ser nada menos que alguien que había trabajado en el equipo temporalmente y violado así la confidencialidad de su contrato.

Tras esto, La Tercera publicó finalmente ayer una carta de disculpas públicas donde lamentan el hecho, manifestando que “considerando que Televisión Nacional ha expresado que los hechos anteriores afectaron su derecho de propiedad y han causado molestias e inconvenientes tanto a dicho canal de televisión como al público seguidor de la historia, La Tercera desea expresar que lamenta que se haya producido esta situación y que en ningún momento pretendió causar ninguna molestia o incomodidad ni a TVN ni al público”.

Además, el matutino consignó que “las fotografías fueron adquiridas de un tercero que obtuvo las imágenes violando su contrato de confidencialidad con TVN, hecho que era desconocido por La Tercera , y del cual sólo se tuvo conocimiento a través de otros medios de prensa, después de las referidas publicaciones”.

"Los Improvisadores": la nueva joyita de ViaX.

Juan José Gurruchaga conduce el espacio de improvisación teatral que se ha convertido en un hit del cable.

Son cinco actores en escena, dispuestos a improvisar to­do tipo de situaciones de­pendiendo de lo que el pú­bli­co dice y el juego que sigan.

Por ejemplo: “Un café con piernas estilo película española” o “cena romántica en tono de terror”. Y otra decena de actos que sacan carcajadas.

Eso es “Los improvisadores”, el programa de Viax (23 hrs. de lunes a viernes) que lleva sólo tres semanas al aire y se ha convertido en un éxito: el público hace cola para asistir, ya tienen 6 auspiciadores y marcan 2 puntos de rating, cifra alta para el cable.

“Estos tipos tienen un ta­lento impresionante. Estudian la improvisación, son secos”, dice Juan José Gurruchaga (“Dónde está Elisa?”), que oficia de presentador , sobre el equipo conformado por Nico, Panqueque, Moyi­ta, Juanita y María Paz.

El espacio ya tiene miles de fanáticos en Facebook y es el primer programa local en llevar a la TV la disciplina de la improvisación, tal como an­tes lo logró “Who’s line is it anyway” con Drew Carrey, que hace años se emitía en el cable.

Fuente: Publimetro.

Para teleserie " Manuel Rodríguez". LAS CLAVES DEL ELENCO QUE SABATINI ESTÁ FORMANDO EN CHV

El director está apostando por reunir a ex figuras de TVN que antes trabajaron con él, junto con potenciar a otras que estaban en otros canales, además de hacer retornar a las producciones dramáticas a rostros que hace tiempo que estaban alejados de la TV, junto con el debut de promisorios actores jóvenes.


SANTIAGO, enero 31. “Manuel Rodríguez” será la primera teleserie de Vicente Sabatini en CHV, por lo que el director ha puesto sus mejores cartas para armar un sólido elenco, así como el que alguna vez tuvo en las telenovelas que hizo en TVN, cuando se caracterizaba por apelar a una mezcla de variadas figuras.

Y ahora en la red privada quiere seguir sus propios pasos. Cecilia Stolze, productora general de la próxima apuesta dramática de CHV y brazo derecho de Sabatini, señala a Terra.cl que “éste es un elenco súper entretenido, variado, y entre ellos se llevan súper bien, lo pasan bien actuando y en los viajes… creo que se armó un equipo de trabajo súper interesante y agradable”.

“Manuel Rodríguez” tendrá entre sus figuras a varios ex rostros de TVN que, principalmente, antes trabajaron en dicha casa televisiva con el coonotado director. Es el caso de Ricardo Fernández, Alfredo Castro, José Soza, Rodrigo Pérez, Luz Jiménez, Roberto Farías, Ernesto Gutiérrez y Roxana Campos.

El primero de esta lista, y quien tiene el rol central de la producción, destaca que “estoy muy contento de haber seguido sus pasos”, mientras que la última declara que “en todas las teleseries que ha dirigido Vicente he estado yo, así que estar ahora me parece que era lo normal, y me parece fantástico estar con él y apoyarlo, ir creciendo juntos”, dice antes de agregar que “me encanta ser parte de este equipo y de su equipo en particular, porque encuentro que es un director súper serio y preocupado de todo”.

Además de los ex rostros de TVN, Sabatini quiso apostar por actores que en otros canales no habían tenido la relevancia que ahora tendrán en “Manuel Rodríguez”. Es el caso de la protagonista, Sofía García, quien manifiesta que “es un honor y un orgullo ser parte de un proyecto así y que un director como Vicente me haya llamado a trabajar con él”.

Asimismo, este proyecto trae de regreso a las telenovelas a importantes actrices que habían estado alejadas del formato, como Catalina Pulido, Javiera Hernández, Carmen Gloria Bresky y Mariana Loyola. Esta última dice que “ha sido muy entretenido e interesante estar en esta teleserie, además que tengo un personaje precioso, estoy feliz”.

Y así también, el director trae de retorno a los sets a actores que habían estado en telenovelas de otras casas televisivas, pero que no habían logrado mayor figuración, como Nathalia Aragonese (“Floribella”), Carlos Marín (“Don amor”) y Santiago Tupper (“Viuda alegre”). Aragonese señala que “estoy súper feliz de estar aquí, porque trabajar con Sabatini a mí me produce una sensación de agrado, de decir `sí, así me gusta hacer televisión´”.

Pero no sólo caras de otros canales o que regresan a la TV se tomarán “Manuel Rodríguez”, ya que también habrán actores ya clásicos de CHV, como Tiago Correa, Willy Semler, Juan Pablo Ogalde y algunos que tendrán una participación especial como Rolando Valenzuela en el rol de “Bernardo O´Higgins” y Paulo Brunetti como “José de San Martín”.

Finalmente, Sabatini quiso incluir a nombres nuevos en el mundo de las teleseries, como Paloma Moreno, Antonio Campos, Cristián Carvajal, Diego Ruiz, Claudio Castellón y quien antes había estado en la serie “Cárcel de mujeres”, Hellen Cáceres. Respecto a su debut en telenovelas, Castellón destaca que “es muy bonito para mí todo esto, porque el grupo de trabajo es súper experimentado, desde el director, que para mí es el máximo referente en términos de teleseries en Chile, hasta compartir escenas con actores como Alfredo Castro y Rodrigo Pérez, significa mucho, ya que me sirve bastante en mi proceso de formación como actor”.

Cáceres, por su parte, confiesa que “estar aquí es maravilloso, yo creo que para todos nosotros ha sido una gran experiencia, o sea, estamos viviendo con mucha alegría todo esto, es un placer llegar a trabajar y grabar… estamos todos comprometidos”.



Fuente: http://www.terra.cl/

January 29, 2010

Entrevista: Catalina Guerra

“Esta teleserie mostrará lo más soterrado de la sociedad”Con esperado y polémico personaje, la destacada actriz regresa a las producciones dramáticas. En “Mujeres de Lujo” será Perla, una prostituta lesbiana.

Con el pelo rojo y aleonado y casi mimetizada por su personaje avanza con paso firme y rápido Catalina Guerra. Viene algo atrasada por las intensas grabaciones de la nueva teleserie nocturna de Chilevisión “Mujeres de Lujo”. En ella tendrá un rol protagónico y con una carga adicional intensa por su condición de lesbiana en un mundo en que su opción pudiera parecer contradictoria. La actriz debutará junto al canal privado en las producciones nocturnas, con una historia que está segura no dejará a nadie indiferente.

¿Cómo describes a Perla, tu personaje?
-Es la que tiene más oficio de todas, es como una mamá ya que advierte y cuida a las otras chicas de lo que viene. Perla tiene experiencia y la utiliza a su favor. Desarrollar este personaje ha demandado un esfuerzo físico y emocional importante (ríe) se vienen escenas intensas.

Además tu personaje tiene un componente especial…
-Es lesbiana, un aditivo interesante en un tema ya conflictivo.

¿Por qué “Mujeres de Lujo” dará que hablar?
-Principalmente por el tema que aborda. El mundo de la prostitución de lujo o de la prostitución en general, es un hecho muy soterrado en nuestra sociedad, muy oculto y del cual la gente no conoce mucho o simplemente prefiere no hablar. Ahí se conjugan temas como la drogadicción y casos policiales. Bueno… nosotras lo abordaremos con mucho glamour e historias entretenidas que se entremezclan… pero sin duda que también se apuesta a exponer situaciones que hagan reflexionar sobre lo que ocurre hoy en nuestra sociedad.

¿Cómo percibes el boom de las teleseries nocturnas?
-Me parece perfecto y creo que para allá va la cosa. Primero por el horario porque a las 20.00 horas la gente llega del trabajo a preparar las cosas del día siguiente, cocina, hace las tareas con los niños… en fin. En cambio ya en la noche te puedes dar el tiempo de ver televisión, además que en ese horario puedes desarrollar más temáticas, entregar otras miradas y al ser menos personajes, tienes la opción de desarrollarlos mejor. ¡Maravilloso!

¿Qué característica principal reconoces en ti como actriz?
-La intuición. No soy muy metódica y no me destaco por ser especialmente matea, sin embargo, apuesto al clima de una escena, percibo con facilidad lo que se quiere…se busca, me dejo guiar por el feeling y las emociones.

Has participado en diversas películas, ¿tienes proyectos para este año en la pantalla grande?
- Han sido cinco producciones, ¡pero sigo esperando la mejor apuesta! para este año tengo dos proyectos bien interesantes que podrían resultar.


“Maestra de la vida”

La relación de Catalina con su madre, la destacada actriz Gloria Munchmeyer es muy estrecha. Hablan varias veces al día, muchas. Comentan cosas de la vida, trabajo, familia, se ríen y retoman las palabras. “Nada se nos escapa” afirma Catalina. No obstante, la relación con su padre el recientemente desaparecido Jorge Guerra, no estuvo exenta de matices. Ausencia, admiración y reencuentros marcaron esta relación, que la actriz ha recordado con más fuerza este último tiempo.

Luego del fallecimiento de tu padre, pudiste reafirmar el cariño y respeto de la gente hacia él. ¿Sentiste, en cierta forma, la necesidad de continuar con su legado?La verdad es que ambos tomamos caminos diferentes. Mi padre siempre trabajó solo, a diferencia mía que opté por el trabajo en equipo, en elencos. Sus proyectos eran en relación con el mundo infantil, en cambio el mío tiene que ver intrínsicamente con las producciones dramáticas. Además, mi padre estuvo presente en algunas épocas de mi vida, luego no…después vino el reencuentro. Admiro muchísimo el trabajo que él ideó, desarrolló y que marcó generaciones, pero no puedo continuar con el trabajo de mi padre, eso es intransferible. Pin Pon y el trabajo con niños fue su proyecto de vida.

¿Tus hijos heredaron la veta artística?
-Ambos son muy sensibles, Antonia (17) y Pedro (11). Pero creo que Pedro tiene un sentido del humor muy parecido al mío, creo que él, mi hijo menor, heredó algunos genes por ahí.

Con veinte años de trayectoria, el peso de ser la hija de actores destacados ¿pasó al olvido?
-Sí. Ciertamente al principio de mi carrera se generó expectación de cómo lo haría esta niña… desde esa época ya pasó harta agua bajo el puente y ese tema ya se diluyó. He aportado lo mío también (ríe) he trabajado duro y creo que logré satisfactoriamente independizarme del trabajo de mis padres.

¿Tu madre es tu principal crítica?
-Realmente no, la verdad es que cuando estamos juntas, evitamos hablar de pega. Ella es una mujer valerosa, que va entregando sus consejos en la medida justa. Ella es mi maestra de la vida, más que de las tablas. Es muy rigurosa… como buena descendiente alemana. Para que veas que no es tan crítica como la gente cree ¡las apariencias engañan!

¿Y cómo es ella como abuela?
-Muy apoyadora, incondicional, siempre está ahí cuando la necesitamos.

¿Estás en pareja?
-No, estoy solita y muy tranquila.


Mis Datos

Para Comer: “Mi Rancho” en El Arrayán. Comida chilena a un costado del río. Recomiendo su pollo al cognac. Además, tienen menú para niños. (La Disputada 15457, Lo Barnechea. El Arrayán).

Cremas: Para el contorno de ojos uso “Redermic Ojos” de La Roche Posay (Farmacias Ahumada, valor referencial $17.500).

Obra de Teatro: “Moscas sobre el mármol” está enmarcada en la programación bicentenario del Festival Internacional “Santiago a Mil” tiene todo un cuento, es muy interesante de ver (Más información en http://www.stgoamil.cl/).

Pelo: Con Rodrigo, en la peluquería de Edgardo Navarro (Av. El Cerro 1991. Providencia. Tel 3338654).

Créditos: Por Náyade Berríos A. /Fotos Vivi PeláezGentileza “Jozu” (Manquehue Sur 1150, Las Condes).

Fuente: http://www.datoavisos.cl/